Esta secuela comienza justamente donde termina la anterior, buscando a un nuevo campeón de la Tierra, debido a la muerte de Kung Lao. Este campeón es Johnny Cage.
Shao Kahn, el emperador del Otherworld tiene a un nigromante que trae de vuelta a aquellos guerreros caídos, multiplicando a sus campeones y para conseguir un artefacto importante y ganar el décimo torneo seguido y así tomar control de nuestro planeta.
Todo el elenco de Mortal Kombat regresa y este guion arregla por completo la historia original, con una trama más interesante y con un elenco repotenciado por Karl Urban como Johnny Cage y con Adeline Rudolph como Kitana.
Esta versión de Cage es más vieja, es un actor cuyo éxito quedó en el pasado, pero sus conocimientos en artes marciales son necesarios para sobrevivir a la nueva competencia de Mortal Kombat.
Muestran a otros reinos caídos por perder esta competencia.
Las coreografías de pelea mejoran y son más vertiginosas, la comedia es mordaz gracias a Kano y Jonny Cage.
Esta película del género de artes marciales con fantasía es sin duda la sorpresa del verano donde fanaticos gamer y nuevos espectadores se van a entretener.
Tal como la película anterior, está entrega tiene mucha violencia explícita, tal como el videojuego, por lo tanto deben estar atentos que no es para todas las edades. Tambien seria bueno que vieran de nuevo la primera para refrescar los recuerdos.
Resumen
Con una trama mejorada y un elenco repotenciado, Mortal Kombat II supera a su predecesora y se convierte en una de las mejores adaptaciones de este legendario videojuego
Esta vez, los campeones favoritos de los fans —ahora acompañados por el mismísimo Johnny Cage— se enfrentan entre sí en la batalla definitiva, sangrienta y sin reglas, para derrotar el oscuro dominio de Shao Kahn, que amenaza con destruir el Reino de la Tierra y a sus defensores.
Elenco Karl Urban Adeline Rudolph Jessica McNamee Josh Lawson Ludi Lin Mehcad Brooks Tati Gabrielle Lewis Tan Damon Herriman Chin Han Tadanobu Asano Joe Taslim Hiroyuki Sanada
Es una película de terror larga, aburrida y predecible que mezcla de la peor manera posesiones demoníacas, zombis y body horror (cuando el terror convierte los cuerpos humanos en algo diferente), sin jumpscares y donde las escenas de partes del cuerpo son tan exageradas que dan risa y los chistes tienen tan mal ritmo que no son graciosas.
Aunque visualmente es impactante por la cantidad de detalles asquerosos hay un abuso de CGI (imágenes generadas por computador) que molesta visualmente y una falta de lógica secuencial decepcionante.
Blumhouse y Atomic Monster ya no son garantía de un buen cine de terror, como han tenido muchos aciertos este es otro de sus muchos desaciertos.
Resumen
Una película de terror que al intentar mezclar tantos géneros no logra destacarse en ninguno, predecible, aburrida e ilógica.
Tras la resurrección récord de EVIL DEAD: EL DESPERTAR, el guionista y director Lee Cronin vuelve a una de las historias de terror más icónicas de todos los tiempos con una reinterpretación audaz y retorcida: LA POSESIÓN DE LA MOMIA.
La joven hija de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro. Ocho años después, la familia devastada queda en shock cuando la niña regresa, y lo que debería ser un reencuentro feliz se convierte en una pesadilla viviente. La película está protagonizada por Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy y Natalie Grace, con Veronica Falcón. Escrita y dirigida por Lee Cronin, y producida por James Wan, Jason Blum y John Keville. Los productores ejecutivos son Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher y Lee Cronin.
Detrás de cámara, Cronin cuenta con un destacado equipo de artesanos del cine, que incluye al director de fotografía Dave Garbett, el diseñador de producción Nick Bassett, el editor Bryan Shaw, la diseñadora de vestuario Joanna Eatwell, música de Stephen McKeon y casting a cargo de Terri Taylor y Sarah Domeier Lindo. New Line Cinema, Atomic Monster y Blumhouse presentan una producción de Wicked/Good, una película de Lee Cronin: LA POSESIÓN DE LA MOMIA. La película será distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures y se estrenará en cines de Latinoamérica a partir del 16 de abril de 2026.
Una poderosa historia de amor en la era Victoriana, donde la opulencia era la obsesión para alcanzar una vida cómoda y de lujos, alrededor de tanta barbarie y crueldad. La secuencia inicial muestra cómo esa sociedad estaba en un estado casi psicótico, donde el dolor ajeno es divertido.
Cathy conoce a Heathcliff desde niños y se desarrolla una amistad entre tanta maldad, excesos y engaños, que luego se convierte en un amor profundo eclipsado por las reglas de la sociedad. Es un romance trágico con algunos toques de comedia que aligeran la tensión de la trama.
Con una fotografía impecable que mezcla un tono lúgubre gótico con atmósferas llenas de colores en paisajes impactantes que ofrecen una sensación de aislamiento y te ponen en el contexto social en el que vivían ambos. Tiene cierta semejanza narrativa de venganza y amor al estilo del Conde de Montecristo que les romperá el corazón. Los vestuarios son hipnotizantes.
La actuación de Margot Robbie es como siempre impecable e impactante, su química con Jacob Elordi es magnífica. Esta versión no se limita con el pudor, incluye muchas escenas de amor cargadas de erotismo, bastante subidas de tono, que aunque carecen de desnudos son explícitas y MUY intensas.
Resumen
Un romance afectado por las directrices banales de la sociedad de esa época. Magnífica e impactante
De Warner Bros. Pictures y la cineasta ganadora del Óscar y del BAFTA, Emerald Fennell, llega “Cumbres Borrascosas”, protagonizada por la nominada al Óscar y al BAFTA Margot Robbie junto al nominado al BAFTA Jacob Elordi.
Una imaginación audaz y original de una de las historias de amor más grandes de todos los tiempos, “Cumbres Borrascosas” de Emerald Fennell está protagonizada por Margot Robbie como Cathy y Jacob Elordi como Heathcliff, cuya pasión prohibida se transforma de romántica a intoxicante en un épico relato de deseo, amor y locura.
La película también cuenta con las actuaciones de la nominada al Óscar Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, el ganador del BAFTA Martin Clunes y Ewan Mitchell.
Fennell dirige a partir de su propio guión y produce junto al nominado al Óscar y ganador del BAFTA Josey McNamara y Robbie. El nominado al Óscar Tom Ackerley y Sara Desmond son productores ejecutivos.
Detrás de cámara, Fennell trabajó con colaboradores frecuentes como el director de fotografía ganador del Óscar y del BAFTA Linus Sandgren; la diseñadora de producción nominada al Óscar y al BAFTA Suzie Davies; la editora nominada al BAFTA Victoria Boydell; la reconocida directora de casting Kharmel Cochrane; y el compositor nominado al BAFTA Anthony Willis. Jacqueline Durran, ganadora del Óscar y del BAFTA, diseñó el vestuario. Canciones originales de Charli XCX.
Warner Bros. Pictures y MRC presentan, en asociación con A Lie Still & LuckyChap Entertainment, una película de Emerald Fennell: “Cumbres Borrascosas.”
Distribuida por Warner Bros. Pictures, la película llegará a los cines de Latinoamérica a partir del 12 de febrero de 2026.
Narra la historia de una pareja de amantes que han realizado una serie de ataques criminales como parte de su protesta contra sistema y de un triángulo amoroso de donde nace una niña y con un cambio de parte de sus padres de cómo asimilar las responsabilidades. Con un elenco soñado pero un guion deplorable.
Una película larga y aburrida sin ningún sentido, que en momentos se convierte en una imitación de Kill Bill con demasiadas tramas secundarias que no llevan a ningún lado, lleno de personajes innecesarios. El guion no es audaz, ni inteligente ni original, es una mezcla de mensajes políticos y sociales importantes pero presentados de forma tonta, superficial y con muchos clichés que le hacen perder toda la relevancia que merecen. A pesar de tener un gran elenco se fueron por lo seguro y de nuevo explotan el mismo personaje de El lobo de Wall Street de Leonardo DiCaprio, que ya desgastaron este espectro interpretativo de este actor en otras películas.
El humor es pésimo y básico, donde al final lo que narran es una historia sobre cómo asumir la maternidad o paternidad, con un triángulo amoroso forzado. Además, incluye un montón de teorías conspiranoicas que rayan en fantasías o tal vez son referencias que se pierden en la falta de seriedad, donde todo lo malo proviene de una organización secreta racista. Lo peor es que quedan cabos sueltos.
Resumen
Un historia sobre la paternidad asumida es abordada con drama político y social disfrazado de comedia ridícula sin ningún mensaje conciso en 160 minutos interminables.
Del escritor/director Paul Thomas Anderson, #UnaBatallaTrasOtra. Protagonizada por Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor y Chase Infiniti. Solo en cines el 25 de septiembre.
Pecadores comienza como una historia de gangsters donde los hermanos gemelos Stack y Smoke, ambos con personalidades diferentes pero igual de crueles y de piel negra, intentan crear su imperio en plena época de segregación racial en 1932, ellos quieren alcanzar un estatus social y económico, que son imposibles de lograr de manera legal.
Smoke y Stack van a abrir un local nocturno con la ayuda de amigos y con su joven primo Sammy como principal atracción. Sammy es un músico de blues virtuoso, por lo que pasa de ser una película de gangsters, para convertirse en una especie de musical, que narra la era dorada del Blues, pero crea una atmósfera universal donde relaciona el poder de la música y cómo puede trascender en el tiempo, hay una secuencia hermosa que describe el origen de los Blues y su legado.
La historia da otro giro potente y aún más sorpresivo al incluir terror sobrenatural, cuando este lugar es visitado por vampiros. La película mantiene casi todas las reglas del vampirismo pero se concentran más en la que dice la única manera de que un vampiro entre a tu casa es si lo invitas, esta simple regla ofrece momentos escalofriantes, donde los vampiros son capaces de decir y hacer cualquier cosa con tal de saciar su sed de sangre.
Todos los géneros fílmicos que abarca esta historia son un adorno fantástico para mostrar todas las injusticias sociales reales de esa época alimentadas por el racismo desmedido y legal, usando así a los vampiros como la máxima perversión de la raza humana quienes tratan de convencer a otros que sus actos crueles y demoníacos para saciar su sed son justos comparados a toda esta terrible segregación racial.
Incluye dos escenas post-créditos, la primera ocurre a la mitad de los créditos, es larga y le otorga un significado importante al final. La segunda es un regalo musical.
Michael B. Jordan logra una interpretación genial de los dos hermanos, con una edición tan perfecta que te hacen creer que son dos personas. El dueto Ryan Coogler y Michael B. Jordan de nuevo sorprende y superan cualquier expectativa.
Resumen
Impactante y terrorífica historia que usa un contexto histórico real y sorpresivamente lo adorna con terror sobrenatural
Intentando dejar atrás sus vidas problemáticas, los hermanos gemelos regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor los espera para darles la bienvenida. “Sigues bailando con el diablo, un día él te va a seguir a casa”.
Steve vive una vida rutinaria en un pueblo, su deseo de ser minero fue truncado desde niño y en algún momento olvido, pero cuando entendió que es un adulto libre de tomar decisiones, va a hacer lo que ama, minar y descubre un portal a un mundo donde la creatividad controlan la leyes naturales, donde nadie te juzga. Pero sin querer Steve desata un caos con otro mundos llenos de seres malvados y cuando cree que salva a todos, cuatro personas de nuestro mundo ponen de nuevo todo en peligro.
Así comienza la aventura con los personajes de Henry, Garret, Dawn y Natalie, quienes siguen la pista de Steve. Jack Black y Jason Momoa ofrecen los mejores momentos de comedia, sus interacciones y participaciones son hilarantes, por otro lado el joven actor Sebastian Eugene Hansen ofrece una buena caracterización de un adolescente incomprendido.
Esta película basada en el super famoso juego de video es una aventura con un mensaje profundo sobre los prejuicios a las personas diferentes y como se limitan la creatividad, ya que Minecraft es un juego que ejercita la creatividad y sus potencial es inmedible. Aunque se toman algunas libertades sobre las reglas del universo de Minecraft, son totalmente necesarias para poder funcionar en el lenguaje cinematográfico y el guion respeta las reglas que establecen, es decir, hay mucha coherencia, claro está la trama es la fórmula clásica del género de películas de aventura familiares. Sin embargo hay dos personajes totalmente innecesarios, como Dawn y Natalie, no ofrecen nada y solo son un relleno, pasan sin pena ni gloria.
Las secuencias de acción son maravillosas y visualmente impactantes, te hacen creer que este mundo virtual existe y por supuesto hay muchos guiños al videojuego que los fanáticos más fieles van a captar y disfrutar.
Resumen
Una aventura emocionante en un mundo donde la creatividad gobierna la lógica con un mensaje directo sobre la tolerancia y la creatividad, que adapta las leyes creativas del juego de video al cine.
Bienvenidos al mundo de Minecraft, donde la creatividad no solo te ayuda a crear, es esencial para la supervivencia! Cuatro inadaptados: Garrett “El Hombre de la Basura” Garrison, Henry, Natalie y Dawn, se encuentran luchando con problemas ordinarios cuando de repente son arrastrados a través de un misterioso portal al Overworld: una extraña tierra cuadrada que prospera con la imaginación. Para regresar a casa, tendrán que dominar este mundo (y protegerlo de cosas malignas como los Piglins y los Zombis) mientras emprenden una búsqueda mágica con un inesperado experto creador, Steve. Juntos, su aventura desafiará a los cinco a ser audaces y reconectarse con las cualidades que hacen a cada uno de ellos creativamente únicos... las mismas habilidades que necesitan para prosperar de nuevo en el mundo real.
Reseña de Código Traje Rojo ya disponibles en cines de Venezuela distribuida por Blancica y Warner Bros Pictures
Trama
Esta historia muestra a Santa Claus dos días antes de la Navidad, esta versión le dicen Nick y está en forma, ya que sin importar que es una fuerza cósmica de amor y paz, el trabajo de entregar todos estos regalos requiere mucha habilidad física.
Nick es acompañado por su guardaespaldas Callum, quien está por renunciar debido a que está decepcionado de la humanidad. Nick es sorpresivamente secuestrado por un grupo de mercenarios. Aquí es cuando entra Jack, un investigador muy bueno que fue contratado para localizar a Santa y sin saberlo lo logra. Jack es un charlatán que vive decepcionando a todos por su actitud egoísta.
Callum busca a Jack y ambos unen fuerzas para rescatar a Nick y salvar la navidad, pero ambos no pueden ser más opuestos en su personalidad y deben trabajar en equipo de una manera divertidamente forzada.
El guion usa la fórmula clásica de las películas Navideñas, pero la mezcla con diferentes géneros de acción, como Buddy Cop/detectives, terror, misterio, mitología y ciencia ficción. Recuerda un poco a la película animada Operación Regalo, pero con una óptica de más enfocada a la acción/comedia. Posiblemente el único elemento en contra es la duración, tal vez es algo larga, con quince minutos menos la película funciona igual y cansa un tanto menos.
Resumen
Dos personajes opuestos deben usar todas sus habilidades para liberar a Santa Claus de unos terribles y misteriosos captores.
Tras el secuestro de Santa Claus, con el nombre clave: Traje Rojo, el jefe de seguridad del Polo Norte (interpretado por Dwayne Johnson) debe unir fuerzas con el cazador de recompensas más infame del mundo (Chris Evans) para emprender una misión global y llena de acción para salvar la Navidad.
Esta película está ambientada en Nueva York en la década de 1930, donde un joven detective presencia la muerte de su mentor y empieza a unir las piezas de una gran conspiración. .
El detalle es que el detective tiene algo parecido al síndrome de Tourette con un trastorno obsesivo compulsivo dónde no puede evitar espasmos donde menciona palabras que le vienen a la cabeza sin filtro. Norton asombra y divierte con esta caracterización.
La historia termina siendo predecible y algo extensa para develar una red de corrupción típica del género de filmes Noir.
El elenco es IMPRESIONANTE.
Resumen
Edward Norton escribe y dirige una película que hace tributo a las películas de detectives de la década de 1930, con una cinematografía impresionante y una producción de gran factura, sin embargo la historia no posee giros y la historia algo larga que es sopesada por la actuación de Norton.
Calificación
3 de 5
Información General
Fecha de Estreno: 22 de noviembre Director y guionista: Edward Norton Elenco:Edward Norton, Alec Baldwin, Bruce Willis.
La película nos introduce en la leyenda latinoamericana de La Llorona y La Sayona, donde una mujer pierde a sus hijos se convierte en un espectro que se lleva a todos los niños que se consiga.
Esta película es otro capítulo de la saga de El Conjuro, otro monstruo se suma a este terrorífico equipo, pero no necesitan ver ninguna pelicula de El Conjuro o derivados para entenderla.
¿Qué sucede? En el año 1973, Anna (Linda Cardellini) y sus dos hijos atraviesan la muerte del padre de la familia. Anna trabaja para servicios sociales y tiene el caso de Patricia (Patricia Velásquez) que tiene encerrados a sus hijos, pero nadie entiende que lo esconde de La Llorona.
Luego de que los hijos de Patricia fallecen, la Maldición de la Llorona cae en Anna, por lo que debe usar toda la ayuda posible para detener a este fantasma.
El filme está lleno de momentos que los hará saltar del asiento, sigue la ya establecida fórmula de Anabelle y LaMonja del universo unificado de El Conjuro. Es sin duda una película para los amantes del terror.
Resumen
El Conjuro suma a sus filas a un monstruo de origen Latino, La Llorona los hará saltar de sus asientos.
Calificación
4 de 5
No se pierdan...
El guiño o easter eggs donde aparece la serie animada de #scoobydoo, porque #LindaCardellinifue Vilma en la versión fílmica escrita por #JamesGunn.
Tiempo Fuera:es el tiempo en el cual puedes salir de la sala en plena película sin que te pierdas nada, ya que lo que va a pasar en la película en ese momento no es importante para la trama. Si cuentan el tiempo desde que aparece el logo de Warner Pictures:
Minuto 60: cuando entran a la tienda del Chaman.
INFORMACIÓN
GENERAL:
Fecha de Estreno: 18 de abril 2019 Clasificación familiar: para mayores de 14 años por sus escenas violentas.
Duración: 1 hora 40 minutos.
Director: Reparto: Linda Cardellini, Patricia Velasquez.