Fantagraphics celebra al mejor artista de Marvel Comics de la década de 1950, Joe Maneely

 

Fantagraphics celebra a uno de los mejores artistas de Marvel Comics de la década de 1950, Joe Maneely, con The Atlas Artist Edition vol. 1: Joe Maneely, un volumen de coleccionista de gran tamaño y a todo color que presenta 38 historias completas y nunca antes reimpresas, incluidas 11 historias escalofriantes escritas por Stan Lee. Lamentablemente, Maneely murió a la edad de 32 años, pero dejó una obra extensa e impresionante. El libro muestra toda la gama de sus dotes artísticas, con 256 páginas de gloriosas narraciones de género de la época dorada de los cómics, incluidos el terror, el humor, el crimen, la ciencia ficción, la guerra y los westerns.

En este enlace lo pueden comprar.

Joe Maneely era conocido por su habilidad para dibujar, su versatilidad y su velocidad. Podía dibujar terror, ciencia ficción, guerra, crímenes, humor loco, películas del oeste y animales divertidos con la misma destreza. Su enfoque gráfico táctil y claroscuro para contar historias lo ha convertido en una leyenda entre los conocedores del cómic, pero debido a que rara vez dibujaba superhéroes y su vida terminó trágicamente a los 32 años, nunca se le ha prestado la atención que merece su corta pero incandescente carrera.

Como escribe el Dr. Michael J. Vassallo en la introducción del libro: “A diferencia de muchos otros artistas contemporáneos de su mandato en Atlas, que ingresaron a la industria aproximadamente al mismo tiempo, incursionaron allí y luego florecieron en la Edad de Plata: Gene Colan, Steve Ditko. , John Romita y John Buscema, por ejemplo: Maneely nunca tuvo ese segundo acto y, en la década de 1950, se lo consideraba más exitoso incluso que ese talentoso cuarteto. Es difícil decir en qué medida la historia del cómic podría haber sido diferente si Joe Maneely hubiera vivido, pero, sin duda, cualquier cosa que hubiera hecho habría sido maravillosa”.

La edición del artista Atlas vol. 1: Joe Maneely presenta una cornucopia del trabajo de Maneely para Marvel (entonces llamado Atlas) que incluye:

• Westerns (Kid Colt, Black Rider, Ringo Kid, Wyatt Earp, Two-Gun Kid), pre-code horror (“Haunted!”, “The Raving Maniac”, and the classic “Your Name Is Frankenstein”), 
• Space Opera (Speed Carter), 
• War (Combat Kelly), 
• Mad Magazine-style parodies from the pages of Crazy and Riot, 
• Cold-war intrigue and paranoia, 
• and Maneely’s pride and joy — his Arthurian champion, The Black Knight. 

The Atlas Artist Edition vol. 1: Joe Maneely es el segundo volumen de la serie en curso de reimpresiones de Atlas de Fantagraphics luego del lanzamiento aclamado por la crítica de The Atlas Comics Library No. 1: Adventures Into Terror Vol. 1. Las historias de la línea Atlas de Marvel apenas se han reimpreso, pero Atlas ocupa un lugar especial entre los aficionados al género y produce, con diferencia, más títulos y números de terror que nadie en la industria. Si bien la calidad de los seis títulos de terror y ciencia ficción de EC era insuperable con su equipo de talentos de élite, Atlas era el equivalente al estudio de películas de serie B, produciendo entre 8 y 12 títulos de terror diferentes al mes, brindando una gama más amplia de artistas, incluidos algunos de los mejores artesanos de la época, la oportunidad de mostrar sus talentos: además de los ya mencionados, los planes para futuros volúmenes incluyen títulos centrados en Bill Everett, John Romita, Bernie Krigstein, Jerry Robinson, Harry Anderson, y Matt Fox.

Fantagraphics publicará Atlas Artist Edition vol. 1: Joe Maneely el 16 de enero de 2024. Para obtener más información, siga Fantagraphics en Twitter, Instagram, Facebook y YouTube.

NOTA DE PRENSA ORIGINAL OFICIAL

Fantagraphics Celebrates Marvel Comics’ Top Artist of the 1950s, Joe Maneely

The Atlas Artist Edition Vol. 1: Joe Maneely Spotlights Seminal Pre-Code Genre Stories, Including Several Never-Before-Reprinted Stories Written by Stan Lee    

256 Pulse-Pounding Pages of Horror, Humor, Crime, Science Fiction, War, and Westerns, 

All Presented in One Lush, Lavish, Full-color, Oversize Collector’s Volume

(January 16, 2024) Fantagraphics is celebrating one of Marvel Comics’ top artists of the 1950s, Joe Maneely, with The Atlas Artist Edition Vol. 1: Joe Maneely, a full-color, oversize collector’s volume featuring 38 complete and never-before-reprinted stories, including 11 electric and spine-tingling stories written by Stan Lee. Sadly, Maneely died at the age of 32, but left behind a sprawling and impressive body of work. The book showcases the full range of his artistic chops, with 256 pages of glorious genre storytelling from the golden age of comics — including horror, humor, crime, science fiction, war, and westerns.  

Joe Maneely was known for his draftsmanship, his versatility, and his speed. He could draw horror, science fiction, war, crime, Mad-style humor, Westerns, and funny animals with equal dexterity. His tactile, chiaroscuro graphic approach to storytelling has made him a legend among the comics cognoscenti, but because he rarely drew super heroes and his life ended tragically at age 32, he has never been given the attention his short but incandescent career deserves.

As Dr. Michael J. Vassallo writes in the book’s introduction, “Unlike many other artistic contemporaries of his Atlas tenure, who all entered the industry around the same time, dabbled there and then further blossomed in the Silver Age — Gene Colan, Steve Ditko, John Romita, and John Buscema, for example — Maneely never had that second act, and in the 1950s, he was considered more accomplished than even that talented quartet. It’s hard to say how comic-book history might have been different if Joe Maneely had lived, but, unquestionably, whatever he would have done would have been wonderful.”

The Atlas Artist Edition Vol. 1: Joe Maneely presents a cornucopia of Maneely’s work for Marvel (then called Atlas) including: 

• Westerns (Kid Colt, Black Rider, Ringo Kid, Wyatt Earp, Two-Gun Kid), pre-code horror (“Haunted!”, “The Raving Maniac”, and the classic “Your Name Is Frankenstein”), 

• Space Opera (Speed Carter), 

• War (Combat Kelly), 

• Mad Magazine-style parodies from the pages of Crazy and Riot, 

• Cold-war intrigue and paranoia, 

• and Maneely’s pride and joy — his Arthurian champion, The Black Knight. 

Atlas Artist Edition Vol. 1: Joe Maneely is the second volume in Fantagraphics’ ongoing series of Atlas reprints following the critically acclaimed release of The Atlas Comics Library No. 1: Adventures Into Terror Vol. 1. Stories from Marvel's Atlas line have barely been reprinted, but Atlas holds a special place among aficionados of the genre, producing more horror titles and issues by far, than anyone in the industry. While the quality of EC's six horror/sci-fi titles was unsurpassed with their elite cadre of talent, Atlas was the equivalent of the B-movies studio, churning out anywhere from 8 to 12 different horror titles a month, giving a wider array of artists, including some of the best craftsmen of the era, a chance to show off their talents: in addition to those already mentioned, plans for future volumes include titles focused on Bill Everett, John Romita, Bernie Krigstein, Jerry Robinson, Harry Anderson, and Matt Fox. 

Fantagraphics will publish Atlas Artist Edition Vol. 1: Joe Maneely on January 16, 2024. For more info, follow Fantagraphics on Twitter, Instagram, Facebook, and YouTube.

Fuentes/Sources

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UNA NUEVA Y RESTAURADA VERSIÓN EN 4K DE LA CENICIENTA, ESTRENARÁ EN DISNEY+ EL 25 DE AGOSTO

 

Antes y después del proceso de restauración

Disney+ estrenará una impresionante restauración del clásico animado de Walt Disney de 1950, LA CENICIENTA, el 25 de agosto durante el Momento Princesa*, como parte de su homenaje por el centenario de Walt Disney Animation Studios y la celebración en curso de Disney100 por el 100° aniversario de The Walt Disney Company.  Esta nueva remasterización de la película representará la primera vez que el título se podrá disfrutar en streaming en 4K y será la culminación del esfuerzo de varios años en el que ha participado el equipo de Restauración y Preservación de Walt Disney Studios, trabajando en estrecha colaboración con figuras clave de Walt Disney Animation Studios. 

El resultado es una versión de la película que recupera su grandeza original, fiel a las ambiciones artísticas del equipo creativo del estudio, y que se ve y suena mejor que nunca. La restauración de LA CENICIENTA se estrenó a principios de este año en el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde había ganado un premio Oso de Oro hace 52 años en su debut internacional.

Al comentar sobre el anuncio, Kevin Schaeffer, director de Restauración de Walt Disney Studios, dijo: “Trabajando con nuestro equipo de restauración y junto con expertos técnicos internos, proveedores externos (como Mike Underwood en Picture Shop Hollywood) y asesores de Walt Disney Animation Studios, pudimos hacer que este clásico de 1950 se vea y suene mejor que nunca. Comenzamos el proceso extrayendo el negativo de nitrato original de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y escaneando los registros de color de exposición sucesiva en 4K. A continuación, hicimos una limpieza para eliminar la suciedad y el mayor número posible de efectos de sonido no deseados. Las herramientas de restauración de las que disponemos actualmente nos permitieron producir una imagen más nítida y de mayor calidad que las anteriores remasterizaciones. Para asegurarnos de que no perdíamos ningún detalle ni ninguna intención artística de los realizadores, recurrimos a las leyendas y expertos de Disney Animation, entre ellos a Michael Giaimo y Eric Goldberg”.

El aporte de los artistas experimentados de Disney y los expertos en animación Giaimo y Goldberg resultó ser una combinación ganadora. Al trabajar con Dorothy McKim (productora de proyectos especiales y animación 2D de Walt Disney Animation Studios) y Bob Bagley (gerente de imágenes digitales de Disney Animation), el equipo pudo restaurar y preservar los colores intensos, el contraste y la precisión de los celuloides y las ilustraciones originales.

Giaimo, diseñador de producción de la próxima película animada de Disney que estrenará muy pronto sólo en cines, WISH: El Poder de los Deseos, así como de las dos películas de Frozen y Pocahontas, señaló: "Ha sido un honor trabajar en esta remasterización con Eric y rendir homenaje a la intención original y la estética clásica de Disney de los grandes artistas que trabajaron con Walt, en particular la gran Mary Blair, y conseguir el nivel adecuado de profundidad y saturación.”

Goldberg, una de las grandes figuras de la animación de todos los tiempos, veterano director de animación de Disney, y director y mentor de las nuevas generaciones de artistas, agregó: “Trabajar con Mike para remasterizar esta película fue realmente un acto de amor. A ambos nos encanta la película, y estábamos convencidos de que teníamos que preservarla. Los espectadores que disfruten de esta restauración verán más claridad, pero también, más sutileza. Verán diferencias de color de una toma a otra y descubrirán cómo funciona un color con otro. Mike y yo sabíamos cómo se suponía que debía verse la película, y nos costó mucho volver a ver a Cenicienta con el pelo rubio ceniza y un vestido plateado. Estoy orgulloso de que el estudio sintiera que era importante hacer bien esta restauración y confiara en nosotros para realizar la tarea”.

Estrenada originalmente en 1950, LA CENICIENTA fue aclamada por su aspecto elegante y experimental, su animación sofisticada y expresiva, y su encantadora narración. Fue un gran éxito en el momento de su lanzamiento inicial; obtuvo tres nominaciones al Oscar® y rescató al estudio de una terrible situación financiera provocada por los desafíos de los años de guerra. La película fue dirigida por Wilfred Jackson, Hamilton Luske y Clyde Geronimi. El elenco de voces de la versión en inglés incluye a Ilene Woods, Eleanor Audley y Verna Felton. Las canciones son de Mack David, Jerry Livingston y Al Hoffman.

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LA SERIE "HELLBOY & THE BPRD 1950'S" CONCLUYE CON UNA MINISERIE DE 5 PARTES

Es el año 1957 y el cambio está en el aire. Este es el año en que Elvis Presley aparece en The Ed Sullivan Show por última vez. Es el año en que Wham-O Company produce el primer Frisbee, el año en que Andrei Gromyko se convierte en ministro de Relaciones Exteriores de la Unión Soviética, en que Dwight D. Eisenhower presta juramento como presidente de los Estados Unidos y en que el Congreso aprueba la Doctrina Eisenhower y su asistencia a los regímenes extranjeros amenazados por los comunistas. En resumen, es el año perfecto para que los eventos de los cómics de Hellboy & The BPRD de los años 50 y la historia de la Guerra Fría Oculta lleguen a un punto crítico.

 

Este septiembre, Dark Horse Comics publicará Hellboy and the BPRD: 1957 — Family Ties, el primero de una serie de cinco one-shots llenos de suspenso, independientes e interconectados que concluirán los cómics de Hellboy & The BPRD 1950 y establecerán la escenario para un nuevo set de Hellboy & The BPRD durante el tumulto de la década de 1960. Hellboy and the BPRD: 1957 — Family Ties está coescrito por el legendario creador de Hellboy Mike Mignola y el exitoso cocreador de iZombie Chris Roberson, con arte y una portada de Laurence Campbell, coloración del colorista ganador del premio Eisner Dave Stewart y letras de Clem Robins. Cada uno de los 5 one shots interconectados contará con un artista diferente; cada cómic contará con una portada del extraordinario Laurence Campbell:

 

            Hellboy and the B.P.R.D .: 1957— Family Ties, con arte de Laurence Campbell

            Hellboy and the B.P.R.D .: 1957— Forgotten Lives, con arte de Stephen Green;

            Hellboy and the B.P.R.D .: 1957— Fearful Symmetry, con arte de Alison Sampson

            Hellboy and the B.P.R.D .: 1957 — Falling Sky, con arte de Shawn Martinbrough

            Hellboy and the B.P.R.D .: 1957: From Below, con arte de Mike Norton

 

Antes de que puedan localizar una copia errante de Brujería y demonología de Gustav Strobl, Hellboy y B.P.R.D. La agente Susan Xiang se distrae con las súplicas de ayuda de un ama de casa acosado en Hellboy and the B.P.R.D .: 1957 - Family Ties. Desentrañar el misterio de un huésped no deseado en la casa puede llevar a los investigadores ocultistas directamente a donde querían estar, pero también a un peligro demoníaco.

 

"Hemos hecho algunas historias grandes y extensas en las páginas de Hellboy y el BPRD a lo largo de los años, por lo que esta vez queríamos ralentizar un poco las cosas y pasar un rato agradable con algunos de nuestros personajes favoritos", dijo Chris Roberson. . "En cada uno de estos one-shots, Hellboy se asocia con un agente diferente del BPRD para investigar la extrañeza paranormal, y las cosas nunca son lo que parecen ser inicialmente".

 

Hellboy and the B.P.R.D .: 1957— Family Ties será publicado por Dark Horse Comics el 15 de septiembre de 2021, como un cómic de 32 páginas a todo color. Para obtener más información sobre el Universo Hellboy, siga a Dark Horse Comics en Twitter, Facebook e Instagram.

NOTA DE PRENSA OFICIAL ORIGINAL

The HELLBOY & THE BPRD 1950’s Series Concludes With 5 Suspense-Filled, Stand-Alone and Interconnected One-Shots

Written by Mike Mignola and Chris Roberson, Illustrated by 5 Acclaimed Artists  Featuring Covers by Laurence Campbell

MILWAUKIE, Ore., (June 14, 2021)—The year is 1957 and change is in the air. This is the year that Elvis Presley appears on The Ed Sullivan Show for the final time. It is the year that the Wham-O Company produces the first Frisbee. The year that Andrei Gromyko becomes foreign minister of the Soviet Union, that Dwight D. Eisenhower is sworn in as the President of the United States, and that Congress approves the Eisenhower Doctrine and its assistance to Communist-threatened foreign regimes. It is, in short, the perfect year for the events of Hellboy & The BPRD 1950’s comics and the Occult Cold War storyline to come to a head.   This September, Dark Horse Comics will publish Hellboy and the B.P.R.D.: 1957—Family Ties, the first of a series of five suspense-filled, stand-alone and interconnected one-shots that will conclude the Hellboy & The BPRD 1950’s comics and set the stage for a new Hellboy & The BPRD set during the tumult of the 1960s. Hellboy and the B.P.R.D.: 1957—Family Ties is co-written by legendary Hellboy creator Mike Mignola and bestselling iZombie co-creator Chris Roberson, featuring art and a cover by Laurence Campbell, coloring by Eisner Award-winning colorist Dave Stewart and lettering by Clem Robins. Each of the 5 interconnected one shots will feature a different artist; each comic will feature a cover by the extraordinary Laurence Campbell:               Hellboy and the B.P.R.D.: 1957— Family Ties, featuring art by Laurence Campbell             Hellboy and the B.P.R.D.: 1957— Forgotten Lives, featuring art by Stephen Green;             Hellboy and the B.P.R.D.: 1957— Fearful Symmetry, featuring art by Alison Sampson             Hellboy and the B.P.R.D.: 1957—Falling Sky, featuring art by Shawn Martinbrough)             Hellboy and the B.P.R.D.: 1957— From Below, featuring art by Mike Norton   Before they can track down an errant copy of Gustav Strobl’s Witchcraft and Demonology, Hellboy and B.P.R.D. agent Susan Xiang are sidetracked by a beset housewife’s pleas for help in Hellboy and the B.P.R.D.: 1957— Family Ties. Unraveling the mystery of an unwanted house guest may lead the occult investigators right to where they wanted to be, but also right into demonic danger.   "We’ve done some big, sprawling stories in the pages of Hellboy and the B.P.R.D. over the years, so this time we wanted to slow things down a little and spend some quality time with a few of our favorite characters,” said Chris Roberson. “In each of these one-shots, Hellboy partners up with a different agent from the B.P.R.D. to investigate paranormal strangeness, and things are never quite what they initially appear to be.”   Hellboy and the B.P.R.D.: 1957— Family Ties will be published by Dark Horse Comics on September 15, 2021, as a full-colored 32-page comic.  For more information about the Hellboy Universe, follow Dark Horse Comics on Twitter, Facebook, and Instagram. Fuente/Source DARK HORSE @Dave_DSG