Ya están disponibles el primer tráiler y póster de ¡Behemoth! Una vida. En piezas, de Tony Gilroy, película de Searchlight Pictures que estrenará en cines de toda Venezuela el 3 de diciembre próximo. En la cinta, Alex Serian (Pedro Pascal), un talentoso violonchelista, regresa a su hogar en Los Ángeles después de 20 años recorriendo el mundo. La música, que ha sido el río constante y absorbente que ha guiado toda su vida, comienza a llevar a Alex a una aventura que lo cambiará para siempre.
Escrita y dirigida por el nominado al Oscar® Tony Gilroy (Star Wars: Andor, Michael Clayton), ¡Behemoth! Una vida. En piezas está protagonizada por Pedro Pascal (Amores materialistas, The Last of Us), Olivia Wilde (La invitación, No te preocupes, cariño), Eva Victor (Lo siento, cariño), Alexa Swinton (And Just Like That…, Thunderbolts*), Kaya Ralls, Erik Griffin (Misterio de asesinato), JoBeth Williams (Poltergeist: Juegos diabólicos), Margarita Levieva (El abogado de Lincoln), junto a Hank Azaria (Los Simpson) y Will Arnett (¿Está funcionando esto?). Los productores de la película son Gilroy, Sanne Wohlenberg (Star Wars: Andor, Chernóbyl: La película) y John Gilroy (Star Wars: Andor).
Poco antes del golpe de Estado chileno de 1973, los agentes de la CIA Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son enviados desde Santiago a la Isla de Pascua por su jefe, MJ (Steve Buscemi). Entre las icónicas estatuas de la isla, y mientras los socios de larga data lidian con sus pasados oscuros y conspiraciones presentes, el nuevo vínculo de Chris con unas estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas) pone en riesgo el curso del viaje en este paraíso remoto.
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Dirigida por el ganador del Premio de la Academia® Martin McDonagh (Escondidos en Brujas, Siete psicópatas, Tres anuncios por un crimen, Los espíritus de la isla), Wild Horse Nine está protagonizada por el dos veces nominado al Oscar® John Malkovich (En un lugar del corazón, En la línea de fuego), el ganador del Oscar® Sam Rockwell (Fosse/Verdon, Tres anuncios por un crimen, Vice), Steve Buscemi (Fargo, Ghost World), Mariana Di Girolamo (Ema, El jockey), Ailín Salas (El secreto, Monzón), junto a Tom Waits (Siete psicópatas) y Parker Posey (The White Lotus). Con guion de McDonagh, la película reúne nuevamente al director y guionista con Searchlight Pictures, Blueprint Pictures y Film4, tras su colaboración en Los espíritus de la isla, nominada a 9 Premios de la Academia®. La producción es de Graham Broadbent, Pete Czernin, Martin McDonagh y Anita Overland.
El viaje cinematográfico de 2026 tiene su primera parada en un destino irresistible: Japón. Allí transcurre Familia en renta, la película protagonizada por Brendan Fraser (La ballena) en la que Phillip, un actor estadounidense residente en Tokio, es contratado por una agencia de “familias de alquiler”. Se trata de un negocio muy difundido en el país que se centra en la contratación de actores para interpretar roles sustitutos en las vidas de los clientes.
Íntegramente rodada en Japón, la nueva película embarcó a Fraser en un viaje cultural transformador. Para dar vida a Phillip de la forma más auténtica posible, el actor se sumergió por completo en la cultura nipona, absorbiéndola con pasión y dedicación para lograr una comprensión profunda y cabal del lugar, sus prácticas y su gente.
Mucho más que “arigato"
Tras conectar profundamente con la visión de Hikari, directora de la película, Fraser aceptó protagonizar Familia en renta, consciente de que el papel que interpretaría requería familiarizarse con una cultura poco conocida por él.
La inmersión cultural comenzó, entonces, por un elemento central: el idioma. Si bien el personaje protagónico no habla japonés con fluidez, ha vivido en Tokio lo suficiente como para expresarse en ese idioma con comodidad. Fraser empezó a estudiar con un tutor y traductor meses antes del rodaje, y durante la filmación continuó su preparación de la mano del coach de diálogo Eriko Yamaguchi.
Comenta Yamaguchi:
“Brendan quería saber el significado de cada cosa que decía. Y la gramática japonesa es totalmente opuesta a la inglesa. Una vez que asimiló todo eso, sabía exactamente lo que estaba diciendo, y eso le ayudó a interpretar sus líneas”.
En el mismo sentido, Hikari cuenta que el actor se embarcó en el proyecto sabiendo decir “arigato” (gracias) solamente, y que al final del rodaje hablaba japonés con una fluidez sorprendente.
Un observador profesional
Semanas antes de empezar el rodaje, Fraser se instaló en Tokio con el objetivo de mezclarse entre los locales y recorrer la ciudad lo más posible. Deambuló por las calles, comió en restaurantes y conversó en japonés con desconocidos. Además, dedicó gran parte del tiempo a observar lo que sucedía a su alrededor, deleitándose con la practicidad y la comodidad de la cultura japonesa.
Entre otros aspectos quedó impresionado con la independencia que tienen los niños en edad escolar: en Japón, se trasladan a la escuela solos, muchos de ellos en subte, sin supervisión adulta.
Confiesa el actor:
“Hay una comprensión inherente de que educar a los niños es responsabilidad de todos. Esa comprensión automática de brindarles cuidado es algo que realmente me conmovió de Japón. Adoro Tokio. Sus costumbres cultas y educadas, su practicidad y conveniencia, y su fuerte sentido de familia y comunidad. Hay algo especial en descubrir lo que haces y hacerlo bien”.
Intercambio en el set
La inmersión cultural de Fraser también se extendió al set de Familia en renta, donde el elenco y el equipo de producción eran predominantemente japoneses. El dominio del idioma por parte del actor protagónico permitió un intercambio rico y fluido durante el rodaje.
Fraser tuvo, a su vez, la oportunidad de trabajar con uno de los símbolos máximos de la cultura japonesa en materia actoral: la leyenda del cine Akira Emoto. En la historia, Emoto da vida a un famoso actor japonés que está empezando a perder la memoria. Su hija contrata a Phillip para que se haga pasar por un periodista que está escribiendo una historia sobre el veterano estrella, dándole a su padre un compañero con quien pasar sus días.
La colaboración entre los actores fue enriquecedora para ambos, y Fraser quedó especialmente maravillado con la figura de Emoto. Según él, nadie mejor que Emoto personifica lo extraordinario de la cultura japonesa.
Al respecto, concluye:
“Creo que es un testimonio de profesionalismo y humildad. Realmente eleva lo que significa ser japonés: cómo respetar a la gente, cómo respetarte a ti mismo. Para mí, es una persona que representa la esencia de Japón”.
Familia en rentaestrena en Venezuela solo en cines este jueves 15 de enero.
El jueves 8 de enero llega a los cines de Venezuela Familia en renta,la nueva y muy aclamada película de Searchlight Pictures: en Rotten Tomatoes registra un significativo 87% de beneplácito por la crítica especializada, y un rotundo 96% de aprobación del público en general. Protagonizada por el ganador del Oscar® Brendan Fraser (La ballena) y dirigida por la realizadora japonesa Hikari(37 segundos), la historia visibiliza un negocio en auge en Japón: las agencias de “familias de alquiler”.
En el filme Fraser es Phillip, un actor estadounidense que vive en Tokio y que consigue trabajo en una agencia interpretando roles sustitutos para desconocidos. Así se sumerge en el mundo de sus clientes y comienza a establecer vínculos genuinos que desdibujan las líneas entre la ficción y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, Phillip redescubre el propósito, el sentido de pertenencia y la belleza silenciosa de las conexiones humanas.
Acá algunas claves de las familias de alquiler qué motivaron a la directora de la cinta...
Roles ficticios, emoción real
El interés de Hikari por el negocio de las familias de alquiler se despertó en 2018. Cuando comenzó a investigar la industria, descubrió que es una práctica surgida en los años 80 y que está ampliamente difundida en Japón.
Actualmente existen alrededor de 300 agencias de familias de alquiler en el país. A ellas acuden hombres y mujeres de edades diversas, en busca de actores y actrices que puedan cumplir roles familiares y de amistad, y así sobrellevar situaciones sociales concretas. Un novio para presentarle a mamá, un amigo para ir al cine, un esposo para probar la vida de casado por un día… La lista de roles posibles es infinita.
Los clientes de las agencias pueden especificar preferencias de edad, tipo físico y estilo de vestir, entre otros aspectos, y pagan tarifas altas para satisfacer su anhelo de conexión: el precio promedio ronda entre 15.000 y 30.000 yenes por persona, (entre 150 y 300 dólares estadounidenses) por unas horas.
“En una gran ciudad como Tokio, o incluso en un pueblo rural, puedes sentirte muy solo… Cada persona con la que hablé buscaba conexión. Aunque estén pagando por el servicio, encuentran una amistad en esas dos o tres horas que comparten. Y los actores que interpretan a esas personas sustitutas también están 100% comprometidos en la relación y encuentran su propia conexión en la comunidad. Los roles pueden ser falsos, pero la emoción es real”, asegura Hikari.
Las familias de alquiler pueden ser un tema controvertido. Pero para muchos, es un servicio que salva las apariencias, ofrece apoyo y llena un vacío, aunque solo sea temporal.
Buscando el porqué de la intimidad mercantilizada
Las motivaciones de quienes acuden a las agencias de familias en alquiler son variadas, pero la soledad y el aislamiento moderno, una crisis que trasciende fronteras, son denominadores comunes. En Familia en renta, a través del personaje de Phillip y de su paulatina integración en la agencia, las audiencias se introducirán en el corazón de este negocio para entender sus múltiples capas.
Hikari señala que la falta de aceptación social de la terapia en Japón también contribuye al auge de las agencias. “La gente prefiere contratar a alguien para compartir sus problemas de manera informal, o sencillamente conversar… no son terapeutas profesionales con licencia, pero brindan apoyo y perspectiva”, comenta la directora. Además, buscó alejarse de una perspectiva etnocentrista de la historia, apoyándose en los personajes japoneses para evitar contarla exclusivamente desde una perspectiva occidental. “Para nosotros era importante lograr un equilibrio. A menudo, un país y su gente quedan reducidos a estereotipos. Por eso Tada (Takehiro Hira), el dueño de la agencia, y sus compañeros de trabajo, son tan importantes. Aportan complejidad y matices al darle a la historia una perspectiva oriental y femenina”, subraya.
Hikari espera que el público conecte con los temas universales de Familia en renta, y en este sentido concluye:
“Siempre me pregunto a mí misma: ‘¿cómo puedo como directora ofrecer a la audiencia una perspectiva nueva sobre cómo ver el mundo?’ Porque creo que una manera de hacer del mundo un lugar mejor es contar historias que nos ayuden a comprendernos mutuamente y, en definitiva, a desarrollar un respeto mutuo más allá de nuestras diferencias de origen o cultura”.
En Venezuela FAMILIA EN RENTA estrena solo en cines el jueves 8 de enero de 2026.
Ya están disponibles el tráiler y póster deBoda Sangrienta 2 de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. La película estrena en cines de Venezuela en abril 2026.
Luego de sobrevivir a un ataque feroz de parte de la familia Le Domas, Grace (Samara Weaving) descubre que ha pasado al siguiente nivel de este juego aterrador, esta vez junto a su hermana Faith (Kathryn Newton), con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una sola oportunidad para sobrevivir, mantener a su hermana con vida y reclamar el Alto Cargo del Consejo Superior que controla al mundo. Cuatro familias van tras ella por el trono, y quien gane lo dominará todo.
Imágenes
Samara Weaving (Boda Sangrienta, Tres anuncios por un crimen) vuelve a interpretar a Grace en la secuela Boda Sangrienta 2 de los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett (Boda Sangrienta, Scream VI, la próxima entrega de la franquicia La Momia). Se incorporan a la película Kathryn Newton (Ant-Man and the Wasp: Quantumania, Abigail, Bit Little Lies), Sarah Michelle Gellar (Juegos Sexuales, Sé lo que hicieron el verano pasado, Buffy, la cazavampiros), Shawn Hatosy (The Pitt) y Elijah Wood (El Mono). Néstor Carbonell (The Dark Knight), Kevin Durand (Abigail) y David Cronenberg (La Mosca) completan el elenco. Guy Busick (Abigail, Scream) y R. Christopher Murphy (Castle Rock) regresan como guionistas, acompañados por los productores Tripp Vinson (La Fuente de la Juventud, Misterio a Bordo), James Vanderbilt (Zodíaco, La Fuente de la Juventud), Bradley J. Fischer (Transformers) y William Sherak (Abigail, Scream).
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