Mostrando entradas con la etiqueta documentary. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta documentary. Mostrar todas las entradas

miércoles, 5 de marzo de 2025

EL LEGENDARIO ARTISTA Y CREADOR JACK KIRBY, PIONERO DEL CÓMIC, TENDRÁ UN DOCUMENTAL DEFINITIVO LLAMADO: “KIRBYVISION”


Arte de Jack Kirby - Cortesía de Rosalind Kirby Family Trust/Foto: Susan Skaar


La directora Ricki Stern se une a los productores Dan Braun y Josh Braun de Submarine Entertainment, Mike Cecchini, Ron Fogelman y Chris Longo en el esperado documental oficial sobre la vida, el legado y la influencia de Jack Kirby, el legendario Rey del Cómic.

La aclamada directora de documentales, Ricki Stern (“Joan Rivers: A Piece of Work”, “UFOs: Investigating the Unknown”), ha puesto sus miras en “Kirbyvision”, un documental de larga duración que cuenta la historia completa y fascinante del legendario artista, narrador y creador, Jack Kirby. 

Dan Braun y Josh Braun (“The Andy Warhol Diaries”, la ganadora del Emmy “Wild Wild Country”) producirán bajo su sello de producción Submarine Deluxe, una subsidiaria de propiedad absoluta de Submarine, junto con Mike Cecchini, Ron Fogelman y Chris Longo.

Kirby es ampliamente considerado como uno de los creadores más innovadores, prolíficos e influyentes del medio del cómic. En el apogeo de su carrera de casi seis décadas, Kirby creó o co-creó muchos de los personajes principales de Marvel, incluidos el Capitán América (con Joe Simon), los Vengadores, Pantera Negra, los Cuatro Fantásticos, Hulk, Iron Man, Silver Surfer, Thor, los X-Men y muchos otros (con el empresario de cómics Stan Lee).

Hizo magia similar para DC Comics, donde creó el extenso y psicodélico “Fourth World”, una serie de epopeyas de ciencia ficción políticas y psicodélicas a menudo consideradas su trabajo más ambicioso. Sus creaciones como escritor, artista y editor incluyen a Darkseid, Mister Miracle, OMAC, The Demon y muchas otras que son pilares de los proyectos de publicación y cine de DC hasta el día de hoy.

En las décadas transcurridas desde su muerte, el nombre de Kirby se ha convertido en sinónimo de narración épica de arte secuencial y creatividad desenfrenada. Pero la influencia de su trabajo se extiende mucho más allá de la página, y su nombre es celebrado a menudo no solo por toda la industria del cómic, sino también por cineastas de éxito, artistas contemporáneos, novelistas superventas, músicos y más.

Ricki Stern dice: “Jack no solo fue uno de los grandes artistas de cómics de todos los tiempos, sino un verdadero genio visionario. En este nuevo largometraje documental, hacemos campaña activamente para el reconocimiento que finalmente se merece como artista y narrador líder del siglo XX”.

“Si hubiera un Monte Rushmore de luminarias de la cultura pop del siglo XX, Jack Kirby debería ser el primero en ser tallado en la montaña”, dice el productor Josh Braun. “‘Kirbyvision’ permitirá a los espectadores experimentar el alcance completo de la imaginación, la creatividad y el corazón ilimitados de Jack”.

Para dar vida a la extraordinaria historia de Jack, “Kirbyvision” trabajará con el patrimonio de Jack Kirby, representado por el Rosalind Kirby Family Trust, sus hijas Lisa y Barbara Kirby y sus nietos Tracy y Jeremy Kirby, así como con el Museo y Centro de Investigación Jack Kirby para acceder a un tesoro de documentos personales, películas caseras y materiales creativos, muchos de ellos desconocidos para el público hasta ahora.

"Estamos encantados de trabajar con un equipo de cineastas tan dedicado, apasionado y conocedor", dice Lisa Kirby. "El legado de Jack Kirby está en buenas manos, ya que Ricki, Dan, Josh, Ron, Mike, Chris y su equipo comparten la misma energía creativa que ayudó a mi padre a crear universos ilimitados de personajes que continúan inspirándonos y dando forma a nuestra imaginación".

Randolph Hoppe, director del Museo y Centro de Investigación Jack Kirby, afirma: “Ahora es el momento perfecto para contar la historia completa del hombre cuya imaginación y habilidad siguen encendiendo y dando forma a los sueños de las nuevas generaciones. Estamos encantados de trabajar con Ricki y todo el equipo de producción para descubrir la historia de vida de una verdadera leyenda”.

Kirby se abrió camino desde una infancia empobrecida, en la época de la Depresión, cuando co-creó al Capitán América, quien golpeó descaradamente a Adolf Hitler en la portada de su primer cómic, meses antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. Pronto fue enviado a un combate real en el frente de la guerra en Europa, una experiencia desgarradora que tuvo un impacto significativo en su trabajo posterior. La asombrosa carrera de Kirby abarcó prácticamente todos los géneros, incluidos la guerra, el romance, el western, la ciencia ficción, el terror y, por supuesto, los superhéroes. Su impacto se siente más allá de los cómics hasta el día de hoy en todas partes, desde la animación hasta la música y las películas de gran éxito.

Ya sean nobles desvalidos que luchan contra villanos extraordinarios, humildes soldados en las trincheras arrancados de sus propias experiencias en el campo de batalla, miradas notablemente proféticas sobre nuestro futuro tecnológico potencial o la relación del hombre con la naturaleza divina de los dioses, los cuentos de Kirby son tan universales y humanos como míticos y cósmicos en su alcance. 

Las creaciones de Kirby y sus luchas posteriores lo han convertido en un símbolo del poder perdurable de la narración. "Kirbyvision" dará vida a la fascinante historia de Kirby. Historia del hombre que transformó el cómic en una forma de arte y cuyo trabajo continúa influyendo e inspirando hasta el día de hoy.


Acerca de Submarine:



Una empresa híbrida de ventas, producción y distribución dirigida por los hermanos gemelos Josh y Dan Braun. Las películas recientes de SUBMARINE DELUXE, la rama de producción de Submarine, incluyen "Aum: The Cult At The End Of The World", el documental original de Hulu "The Jewel Thief", la serie original de Netflix, "The Andy Warhol Diaries" y la serie documental de Showtime The 12th Victim. Las películas recientes producidas por Josh y Dan Braun incluyen "This Is A Film About The Black Keys", el documental de Netflix nominado al Emmy "Pamela, A Love Story", el documental de competencia de largometrajes de Sundance 2022 "Fire Of Love" y los largometrajes documentales "Circus of Books", "Crip Camp" y "Apollo 11". Otras series documentales producidas y/o producidas por Submarine incluyen “Lenox Hill”, “Sons of Sam”, “Evil Genius”, “The Keepers”, “The Devil Next Door” y “Wild Wild Country”, por la que los Braun ganaron el Emmy a la mejor serie documental en 2018.

Entre las ventas recientes se incluyen “Soundtrack to a Coup D'Etat”, “Porcelain War”, “Daughters”, “SugarCane”, “FLY”, “Elton John: Goodbye Yellow Brick Road”, “Sinead O'Connor Nothing Compares”, “Moonage Daydream”, “Hate to Love Nickelback”, “Billie Eilish: The World's a Little Blurry” y “Joan Baez I am a Noise”. La compañía ha estado involucrada en la venta de seis de los últimos doce documentales ganadores del Oscar: “American Factory”, “Citizenfour”, “20 Feet From Stardom”, “Man on Wire”, “The Cove” y “Searching for Sugar Man”. Los directores de Submarine también representan las bibliotecas de cómics "Creepy" y "Eerie", que se están desarrollando en todas las plataformas. Submarine se fundó y ha estado utilizando el nombre registrado de Submarine en todo el mundo desde 1998. No acepte imitaciones.

Acerca de Ricki Stern - Directora:


Ricki Stern es una directora, productora y escritora de documentales nominada al Emmy. Su reciente película, "A Radical Life", sobre la ex yihadista del Estado Islámico Tania Joya, ahora se transmite en Discovery+. Es la directora y productora ejecutiva de "UFOs: Investigating the Unknown" de National Geographic, que ahora se transmite en Hulu y Disney+. Ricki también es productora ejecutiva y directora de la serie de seis partes "Surviving Death" (2021), directora y productora ejecutiva de "Joan Rivers: A Piece of Work" (2010), nominada al Emmy. Ricki es codirectora y coproductora de la serie de cuatro partes “Surviving Jeffrey Epstein” (2020), la serie de cinco partes “Preppy Murder – Death In Central Park” (2019) de AMC/Sundance, My So-Called High School Rank (2022), la serie nominada al Emmy “Reversing Roe” (2018), “Marathon – The Patriots Day Bombing” (2016), “In My Father’s House” (2015), “Knuckleball!” (2012), “Burma Soldier” (2011), la serie nominada al Emmy “The Devil Came On Horseback” (2007), y la serie nominada al Emmy “The Trials of Darryl Hunt” (2006). Fue directora de “In My Corner” (1998) y directora y productora de la serie nominada al Emmy “Neglect Not the Children” (1992).


Acerca de Josh y Dan Braun – Productores:

Josh y Dan – Cofundadores de Submarine Entertainment – ​​dirigen la agencia de producción y distribución independiente líder dedicada al formato documental. Es la boutique de referencia para los principales cineastas del mundo del documental. Han distribuido 6 de los ganadores del Oscar de los últimos 12 años, incluidos “Man on Wire” y “Searching For Sugarman”. Josh y Dan también ganaron un Emmy por “Wild Wild Country”.

Acerca de Mike Cecchini – Productor:

Mike es un ejecutivo creativo, escritor y productor. Es productor ejecutivo de “Does it Fly?” de Roddenberry Entertainment y actualmente está desarrollando una serie de proyectos de cine y televisión bajo su estandarte Fiction Suit Productions. También forma parte del consejo asesor del London Action Festival y es fideicomisario del Jack Kirby Museum & Research Center.

Acerca de Ron Fogelman – Productor:

Ron es productor, escritor y especialista en entretenimiento que trabaja en cine, televisión, redes sociales y teatro. Es director y cofundador del London Action Festival y de su próximo programa de eventos especiales: The Action Station. Es el productor principal de la aclamada producción teatral de la legendaria serie de CBS “The Twilight Zone”, que llegará a Norteamérica en 2026.

Acerca de Chris Longo - Productor:

Chris Longo es productor, escritor y ejecutivo creativo. Actualmente se desempeña como director creativo de la empresa de medios de cultura pop Den of Geek, donde produce series de podcasts de video originales, entre ellas “Power-Up” (juegos), “Talking Strange” (paranormal), “Den of Otaku” (anime) y “Does it Fly?” (ciencia y entretenimiento), una coproducción con Roddenberry Entertainment. También forma parte del consejo asesor del London Action Festival.


NOTA DE PRENSA OFICIAL ORIGINAL


LEGENDARY ARTIST AND CREATOR, JACK KIRBY, PIONEER OF THE COMIC BOOK FORM, TO GET DEFINITIVE FEATURE DOCUMENTARY - “KIRBYVISION” 

Director Ricki Stern teams with Producers Dan Braun & Josh Braun of Submarine Entertainment, Mike Cecchini, Ron Fogelman, and Chris Longo on long-awaited, official documentary feature on the life, legacy, and influence of Jack Kirby, the legendary King of Comics.  

Art by Jack Kirby  - Courtesy of the Rosalind Kirby Family Trust/Photo: Susan Skaar


Acclaimed documentary film director, Ricki Stern (“Joan Rivers: A Piece of Work,” “UFOs: Investigating the Unknown”), has set her sights on “Kirbyvision – a feature length documentary telling the complete and fascinating story of legendary artist, storyteller, and creator, Jack Kirby. Dan Braun and Josh Braun (“The Andy Warhol Diaries”, the Emmy-winning “Wild Wild Country”) will produce under their Submarine Deluxe production banner, a wholly owned subsidiary of Submarine, alongside Mike Cecchini, Ron Fogelman, and Chris Longo.


Kirby is widely regarded as one of the comic book medium's most innovative, prolific, and influential creators. At the height of his nearly six decade career, Kirby created or co-created many of Marvel’s major characters including Captain America (with Joe Simon), the Avengers, Black Panther, the Fantastic Four, Hulk, Iron Man, Silver Surfer, Thor, the X-Men, and countless others (with comics impresario Stan Lee). 


He worked similar magic for DC Comics, where he created the sprawling, psychedelic “Fourth World,” a series of political and psychedelic sci-fi epics often considered his most ambitious work. His creations as writer, artist, and editor include Darkseid, Mister Miracle, OMAC, The Demon, and many others who are mainstays of DC’s publishing and screen projects to this day. 


In the decades since his passing, Kirby’s name has become synonymous with epic sequential art storytelling and unrestrained creativity. But the influence of his work extends far beyond the page, and his name is often celebrated by not only the entire comic book industry, but blockbuster filmmakers, contemporary artists, best-selling novelists, musicians, and more. 


Ricki Stern says: “Jack was not only one of the great comic book artists of all time, but a true visionary genius. In this new feature length documentary, we actively campaign for the recognition he finally deserves as a leading artist and storyteller of the 20th Century.”


“If there were a Mount Rushmore of 20th century pop culture luminaries, Jack Kirby should be the first one to be carved into the mountain ” says Producer Josh Braun. “‘Kirbyvision’ will let audiences experience the full scope of Jack’s limitless imagination, creativity, and heart.” 


To bring Jack’s remarkable story to life, “Kirbyvision” will work with the Estate of Jack Kirby as represented by the Rosalind Kirby Family Trust, his daughters Lisa and Barbara Kirby, and grandchildren Tracy and Jeremy Kirby, as well as the Jack Kirby Museum and Research Center to access a treasure trove of personal documents, home movies, and creative materials, many widely unseen by the public until now. 


"We are thrilled to work with such a dedicated, passionate, and knowledgeable team of filmmakers,” Lisa Kirby says. “The legacy of Jack Kirby is in good hands, as Ricki, Dan, Josh, Ron, Mike, Chris, and their team share the same creative energy that helped my father create boundless universes of characters that continue to inspire us and shape our imaginations."  


Randolph Hoppe, Director of the Jack Kirby Museum & Research Center says, “Now is the perfect time to tell the complete story of the man whose imagination and craft continue to ignite and shape the dreams of new generations. We’re delighted to be working with Ricki and the whole production team to unlock the life story of a true legend.”


Kirby drew his way out of an impoverished, Depression-era upbringing when he co-created Captain America, who brazenly punched out Adolf Hitler on the cover of his very first comic, months before the US had entered World War II. He was soon sent into real combat on the frontlines of the war in Europe, a harrowing experience which had a significant impact on his later work. Kirby’s astounding career touched virtually every genre, including war, romance, westerns, science fiction, horror, and, of course, superheroes. His impact is felt beyond comics to this day everywhere from animation to music to blockbuster films.


Whether noble underdogs battling extraordinary villains, lowly soldiers in the trenches ripped from his own battlefield experiences, remarkably prescient looks at our potential technological future, or man’s relation to the divine nature of the gods, Kirby’s tales are as universal and human as they are mythic and cosmic in their scope. Kirby’s creations and his subsequent struggles have made him a symbol of the enduring power of storytelling. “Kirbyvision” will bring to life the fascinating story of the man who transformed the comic book into an art form and whose work continues to influence and inspire to this day.


About Submarine:  


A hybrid sales, production and distribution company run by twin brothers Josh and Dan Braun. Recent films from SUBMARINE DELUXE, Submarine's production arm include ”Aum: The Cult At The End Of The World”, the Hulu original documentary “The Jewel Thief”, the Netflix original series, “The Andy Warhol Diaries” and the Showtime docu-series The 12th Victim,  Recent films EP'd by Josh and Dan Braun include “This Is A Film About The Black Keys” the Emmy nominated Netflix documentary “Pamela, A Love Story” the 2022 Sundance feature competition documentary “Fire Of Love” and the feature documentaries “Circus of Books”, “Crip Camp” and “Apollo 11”. Other docu-series produced and/or executive produced by Submarine include “Lenox Hill”, “Sons of Sam”, “Evil Genius”, “The Keepers”, “The Devil Next Door” and “Wild Wild Country” for which the Brauns won the Emmy for best documentary series in 2018. 


Recent sales include “Soundtrack to a Coup D'Etat”, “Porcelain War”, “Daughters”, “SugarCane”, “FLY”, “Elton John: Goodbye Yellow Brick Road”, “Sinead O'Connor Nothing Compares”, “Moonage Daydream”, “Hate to Love Nickelback”, “Billie Eilish: The World's a Little Blurry” and “Joan Baez I am a Noise”.  The company has been involved with the sale of six of the last twelve Academy Award winning documentaries: “American Factory”, “Citizenfour”, “20 Feet From Stardom”, “Man on Wire”, “The Cove” and “Searching for Sugar Man”. Submarine's principals also represent the comic book libraries “Creepy” and “Eerie” which are being developed across all platforms. Submarine was founded and has been using the trademarked Submarine name worldwide since 1998. Please accept no imitations.



About Ricki Stern - Director:


Ricki Stern is an Emmy-nominated documentary film director, producer and writer. Her recent film, “A Radical Life,” about former Islamic State jihadi Tania Joya, is now streaming on Discovery+. She is the director and executive producer on “UFOs: Investigating the Unknown” from National Geographic now streaming on Hulu and Disney+. Ricki is also the executive producer and director of six-part series “Surviving Death” (2021), director and executive producer of the Emmy-nominated “Joan Rivers: A Piece of Work” (2010). Ricki is the co-director and co-producer of the four-part series “Surviving Jeffrey Epstein” (2020), the five-part series AMC/Sundance’s “Preppy Murder – Death In Central Park” (2019), My So-Called High School Rank (2022), the Emmy-nominated “Reversing Roe” (2018), “Marathon – The Patriots Day Bombing” (2016), “In My Father’s House” (2015), “Knuckleball!” (2012), “Burma Soldier” (2011), the Emmy-nominated “The Devil Came On Horseback” (2007), the Emmy–nominated “The Trials of Darryl Hunt” (2006). She was the director of “In My Corner” (1998) and the director-producer of the Emmy-nominated “Neglect Not the Children” (1992).


About Josh & Dan Braun – Producers:      

                

Josh and Dan - Co-Founders of Submarine Entertainment  - run the leading independent production and distribution agency devoted to the documentary form. It is the “go to” boutique for leading filmmakers in the documentary world. They have distributed 6 of the last 12 years’ Oscar-winners including “Man on Wire” and “Searching For Sugarman.” Josh and Dan are also Emmy-Winners for “Wild Wild Country.”


About Mike Cecchini – Producer:


Mike is a creative executive, writer, and producer. He is an executive producer on “Does it Fly?” from Roddenberry Entertainment and currently developing a slate of film and TV projects under his Fiction Suit Productions banner. He also serves on the advisory board for the London Action Festival and as a trustee of the Jack Kirby Museum & Research Center. 


About Ron Fogelman – Producer:


Ron is a Producer, Writer and Entertainment Specialist working across Film, TV, Social Media and Stage. He is Director and Co-Founder of the London Action Festival and its forthcoming special events program - The Action Station.  He is the lead producer of the acclaimed stage production of the legendary CBS series “The Twilight Zone” which is heading to North America in 2026.


About Chris Longo - Producer:


Chris Longo is a producer, writer and creative executive. He currently serves as Chief Creative Officer for the pop culture media company Den of Geek, where he produces original video podcast series including “Power-Up” (Gaming), “Talking Strange” (Paranormal), “Den of Otaku” (Anime), and “Does it Fly?” (Science & Entertainment) a co-production with Roddenberry Entertainment. He also serves on the advisory board for the London Action Festival.





Fuentes/Sources


domingo, 31 de julio de 2022

RESEÑA EXCLUSIVA EN ESPAÑOL/INGLES DEL DOCUMENTAL 'MIKE MIGNOLA: DRAWING MONSTERS'

 

Este esperado documental narra la vida y obra de Mike Mignola, uno de los creadores de cómics más versatiles e prolíficos, que ha causado un impacto en la industria del cómic independiente, con entrevistas a varios de sus más cercanos colaboradores.

Este documental comienza con la poderosa y concisa frase de Mike Mignola: "I'M JUST SOME GUY WHO GETS AWAY WITH DRAWING MONSTERS FOR LIVING", cuya traduccion sería algo como "Soy el que se sale con la suya al ganarse la vida dibujando monstruos", así se autodefine de manera humilde y jocosa toda su extensa e inspiradora obra.

Oswalt explica la fascinacion que siente por el comic The Amazing Screw-On Head

Mike es oriundo de California, EE.UU, tiene dos hermanos y quedo huérfano de madre desde muy temprana edad, entonces quien se encargó de criarlo fue su padre. Un veterano de guerra dedicado a la carpintería. 

La creadora de Steven Universe habla de la influencia de Mignola en su trabajo

Mike Mignola fue siempre una persona tímida, desde su niñez y compartio mucho con sus hermanos y adquirió el gusto por la lectura de monstruos y terror, siendo Dracula y Conan sus libros favoritos, ambos están relacionados con lo oculto y con la hechicería.

Neil explica la potencia e impacto del arte de Mignola

Luego de estudiar artes Mike decide aventurarse a Nueva York y comenzar su carrera como entintador, que a pesar de todos los contratiempos logra formarse un nombre en la industria, para luego hacer una de las creaciones intelectuales más queridas de los comics y otros medios, Hellboy, a quien basó en la actitud recia física de su padre con su propia timidez. 

El arte de Mignola está fuertemente influenciado por los diseños exagerados e imponentes de Jack Kirby.

El protagonista de la película de Hellboy explica la influencia en su carrera de este personaje

La fuerte autocrítica de Mignola revela su constante búsqueda de la perfección, que puede generar una fuerte desconfianza, pero gracias a la esposa de Mike, Christine esto fue controlado, un ejemplo es el libro MIKE MIGNOLA QUARANTINE SKETCHBOOK HC que comenzó como un intento de Mike por calmarse ante la impotencia de la pandemia y ahora es un libro que sirvio para apoyar causas nobles gracias al apoyo de su esposa.


Este documental de una hora y treinta minutos explica con detenimiento la historia desde el primer bosquejo de Hellboy hasta todo el proceso creativo y cooperativo que requirió que llegase a la pantalla grande de las manos de Guillermo del Toro.


Muchos otros creadores formaron parte de este doceumental mediate entrevistas, colaboradores tales como Art Adams, Duncan Fregedo, Jason Shawn Alexander, Michael Avon Oeming, Steve Purcell y muchos más.

Mike Mignola


De las muchas enseñanzas que este documental las principales se pueden resumir en:

  • Definitivamente la felicidad o lo más cercano a ella se consigue haciendo lo que te gusta y apasiona, Mike Mignola crea Hellboy por casualidad y descubre que es el personaje que quiere dedicar toda su carrera y vida en seguir desarrollando.
  • Que gran parte del éxito se refleja en el trabajo duro, Mike Mignola está constantemente investigando en su amplia biblioteca de brujeria, mitologias, folklore, ocultismo y terror, por lo que sin duda es uno de los pioneros del genero actualmente conocido como horror folk y sus comics poseen una base bien sólida.
  • Que la mejor explicación de la experiencia como creador que vivió al tener que dejar que Hellboy fuese adaptado a la pantalla grande por Guillermo del Toro (con muchas libertades creativas) es la misma que siente un padre cuando sus hijos se van, es decir, sufrió el sindrome del nido vacío.
  • Que todos aquellos que somos padres debemos apoyar a nuestros hijos en sus sueños y anhelos desde niños, porque los resultados podrían significar un bien para toda la humanidad. Aún cuando el padre de Mike no fue cercano o expresivo, su tosca manera de apoyarlo fue suficiente.


Resumen
Este documental muestra por qué y cómo Mike Mignola se inspiró para crear este universo deslumbrante y brillante de personajes, cómo la dedicación y el trabajo duro para hacer lo que ama (dibujar monstruos) es la clave de la felicidad a pesar de que todas las probabilidades estén en tu contra. Este es un documental realmente inspirador.

Muchas gracias a David Hyde y al equipo de Superfan Promotions por permitirnos reseñar por adelantado este documental

Calificación 
5 de 5


TRAILER


SINOPSIS

Cuando Mike Mignola creó Hellboy, desató un personaje de cómic visionario y lanzó un universo entero poblado por héroes y criaturas únicos, inadaptados y monstruos. Con entrevistas en profundidad con Mignola junto con apariciones de personajes como Patton Oswalt, Guillermo del Toro, Neil Gaiman, Rebecca Sugar y Victor LaValle, Mike Mignola: Drawing Monsters es una película para fanáticos del universo Hellboy y las películas de Hellboy, pero más que eso, es una película para cualquier persona interesada en la creatividad y la imaginación.

El documental Mike Mignola: Drawing Monsters fue originalmente financiado por crowdfunding en Kickstarter, donde generó más de medio millón de dólares en promesas de patrocinadores. Aparecerá en festivales de cine durante todo el año. Para obtener más información sobre la película, siga la cuenta de Twitter del documental. Para obtener más información sobre Secret Movie Club, síganlos en Twitter, Facebook e Instagram.

EVENTO ESPECIAL DE LANZAMIENTO

Secret Movie Club, con sede en Los Ángeles, presentará la primera proyección pública del muy esperado documental Mike Mignola: Drawing Monsters en el icónico Million Dollar Theatre de Los Ángeles el sábado 13 de agosto de 2022

La proyección incluirá una presentación en vivo en el escenario entrevista con Mike Mignola, el legendario creador de Hellboy, junto con los documentalistas Jim Demonakos y Kevin Konrad Hanna, y el fundador de Secret Movie Club, Craig Hammill

La noche comenzará con una proyección especial de archivo de 35 mm de la icónica Bride of Frankenstein de Universal Studios, la película dirigida por James Whale que ha inspirado la narrativa de Mignola durante décadas. Los asistentes podrán comprar un póster de edición limitada de 18" x 24" de Secret Movie Club con Hellboy, el monstruo de Frankenstein y la novia del monstruo, de Mignola y el galardonado colorista Dave Stewart. El evento Mike Mignola: Drawing Monsters comenzará a las 6:00 p. m. La venta anticipada de boletos y carteles ya está disponible.


REVIEW IN ENGLISH

This long-awaited documentary chronicles the life and work of Mike Mignola, one of the most versatile and prolific creators of comics, who has made an impact on the independent comics industry, with interviews with several of his closest collaborators.


This documentary begins with Mike Mignola's powerful and concise phrase: "I'M JUST SOME GUY WHO GETS AWAY WITH DRAWING MONSTERS FOR LIVING", this is how he defines himself in a humble and humorous way all his extensive and inspiring work.

Oswalt explains his fascination with The Amazing Screw-On Head comic

Mike is a native of California, USA, he has two brothers and was left without a mother from an early age, so the one who was in charge of raising him was his father. A war veteran dedicated to carpentry.

Steven Universe creator talks about Mignola's influence on her work


Mike Mignola was always a shy person, from his childhood and he shared a lot with his brothers and acquired a taste for reading monsters and terror, being Dracula and Conan his favorite books, both are related to the occult and wizardry.

Neil explains the power and impact of Mignola's art


After studying art, Mike decides to venture to New York and start his career as an inker, who despite all the setbacks manages to make a name for himself in the industry, to later make one of the most beloved intellectual creations in comics and other media, Hellboy. , whom he based on his father's tough physical attitude with his own shyness.





Mignola's art is heavily influenced by the exaggerated and imposing designs of Jack Kirby.

The protagonist of the Hellboy movie explains his influence on his career with this character


Mignola's strong self-criticism reveals his constant search for perfection, which can lead to strong distrust, but thanks to Mike's wife, Christine, this was controlled, an example is the book MIKE MIGNOLA QUARANTINE SKETCHBOOK HC which began as an attempt by Mike for calming down in the face of the impotence of the pandemic and now it is a book that served to support noble causes thanks to the support of his wife.


This one hour and thirty minute documentary carefully explains the story from the first draft of Hellboy to the entire creative and cooperative process that required it to reach the big screen at the hands of Guillermo del Toro.



Many other creators were part of this documentary through interviews, collaborators such as Art Adams, Duncan Fregedo, Jason Shawn Alexander, Michael Avon Oeming, Steve Purcell and many more.

Mike Mignola


Of the many lessons that this documentary teaches, the main ones can be summarized as:

  • Definitely happiness or the closest thing to it is achieved by doing what you like and are passionate about, Mike Mignola creates Hellboy by chance and discovers that he is the character that he wants to dedicate his entire career and life to continue developing.
  • That much of the success is reflected in hard work, Mike Mignola is constantly researching his extensive library of witchcraft, mythologies, folklore, occultism and terror, which is why he is undoubtedly one of the pioneers of the genre currently known as horror folk and his comics have a very solid base.
  • That the best explanation of the experience as a creator that he had to let Hellboy be adapted to the big screen by Guillermo del Toro (with a lot of creative liberties) is the same one that a father feels when his children leave, that is, he suffered empty nest syndrome
  • That all of us who are parents should support our children in their dreams and desires since childhood, because the results could mean good for all humanity. Even though Mike's father wasn't forthcoming or expressive, his crude support was enough.

Summary
This documentary shows why and how Mike Mignola was inspired to create this dazzling and brilliant universe of characters, how dedication and hard work to do what he loves (drawing monsters) is the key to happiness despite all odds are against you. This is a really inspiring documentary.

Many thanks to David Hyde and the team at Superfan Promotions for allowing us to review this documentary in advance.

Rating
5 of 5

TRAILER




SYNOPSIS
When Mike Mignola created Hellboy, he unleashed a visionary comic book character and launched an entire universe populated by unique heroes and creatures, misfits and monsters. Featuring in-depth interviews with Mignola along with appearances from the likes of Patton Oswalt, Guillermo del Toro, Neil Gaiman, Rebecca Sugar, and Victor LaValle, Mike Mignola: Drawing Monsters is a movie for fans of the Hellboy universe and the Hellboy movies, but more than that, is a film for anyone interested in creativity and imagination.

Te Mike Mignola: Drawing Monsters documentary was originally crowdfunded on Kickstarter, where it generated more than half a million dollars in pledges from backers. It will be appearing at film festivals throughout the year. For more information about the film, follow the documentary’s Twitter account. For more information on Secret Movie Club, follow them on Twitter, Facebook and Instagram.

SPECIAL EVENT

Los Angeles-based Secret Movie Club will present the first public screening of the highly anticipated documentary Mike Mignola: Drawing Monsters at the iconic Million Dollar Theater in Los Angeles on Saturday, August 13, 2022.

The screening will include a live on-stage interview with Mike Mignola, the legendary creator of Hellboy, along with documentary filmmakers Jim Demonakos and Kevin Konrad Hanna, and Secret Movie Club founder Craig Hammill. The evening will kick off with a special 35mm archival screening of Universal Studios' iconic Bride of Frankenstein, the James Whale-directed film that has inspired Mignola's storytelling for decades. Attendees will be able to purchase a limited edition 18" x 24" Secret Movie Club poster featuring Hellboy, Frankenstein's Monster and the Monster's Bride, by Mignola and award-winning colorist Dave Stewart. The Mike Mignola: Drawing Monsters event will begin at 6:00 p.m. m. Advance ticket and poster sales are now available.



Fuentes/Sources