Sinopsis de Marvels The Novelization
Por primera vez, llega la novelización de la exitosa y ya clásica miniserie de Kurt Busiek y Alex Ross de 1994: Marvels, que ofrece una emocionante interpretación completamente nueva de una de las historias más famosas de la historia de Marvel Comics.
Bienvenidos a Nueva York. Aquí, figuras ardientes deambulan por las calles, hombres con trajes de colores brillantes escalan muros de vidrio y concreto, criaturas del espacio amenazan con devorar nuestro mundo... y todos los demás siguen con sus vidas. Este es el Universo Marvel, donde lo ordinario y lo fantástico interactúan a diario. Este es el mundo de Marvels, una de las historias más importantes y exitosas de la historia de Marvel Comics, que Stan Lee describió en la introducción a la primera edición recopilatoria como "innovadora, brillantemente concebida y magistralmente ejecutada".
Más de 30 años después, la revolucionaria serie de cómics Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross recibe una esperada novelización a cargo de Steve Darnall, autor de Uncle Sam y colaborador de Ross en la propuesta original. Marvels fue una serie trascendental cuando se publicó por primera vez, ya que desveló aspectos de la historia de Marvel.
Marvels: La Novelización, de 368 páginas y tapa dura, saldrá a la venta el 19 de mayo de 2026 de la mano de Abrams ComicArts.
Acerca del libro
Marvels: La Novelización
Por Steve Darnall
Ilustraciones de Alex Ross
Abrams ComicArts | 19 de mayo de 2026
US$26.99
Tapa dura | 368 páginas
6 x 9 pulgadas | Cuatro ilustraciones a todo color y cuatro en blanco y negro
ISBN de tapa dura: 9781419766411
Muchas gracias a Dustin Holland de Superfan Promotions LLC por lograr la logística necesaria para esta entrevista.
La entrevista primero se presenta traducida y luego en idioma original.
1. ¿Cómo es el proceso creativo de adaptar un cómic a prosa?
Obviamente, adaptar una historia de un medio a otro conlleva un reto inherente —en este caso, hay más texto y menos dibujo—, pero el proceso de adaptación de esta historia fue realmente muy divertido. Es cierto que hay un aspecto de "seguir instrucciones al pie de la letra" en una adaptación, pero también está el placer de encontrar una forma de contar la historia que no podría usarse en ningún otro formato.
2. ¿Utilizaste el guion original o trabajaste directamente con el cómic?
Principalmente estudié los cómics —tanto los números que Kurt y Alex habían publicado como, cuando pude, los cómics antiguos que inspiraron algunos de los momentos que Marvels recreó. Volver a leer el trabajo de Carl Burgos y Bill Everett —por no mencionar el de Jack Kirby, Steve Ditko, Gil Kane, Roy Thomas, Gerry Conway y todos los demás— fue muy divertido y estimulante.
3. ¿Trabajaste con Kurt Busiek y Alex Ross en algún momento?
No, Kurt tuvo la amabilidad de confiar en que yo sabía lo que había que hacer y no sintió la necesidad de entorpecer el proceso diciendo constantemente: «Oh, yo lo habría hecho de esta manera». Alex y yo estuvimos en contacto durante ese tiempo; él revisaba ocasionalmente el texto que había escrito —principalmente para asegurarse de que describía correctamente los detalles artísticos— y tuvo la gentileza de proporcionar material de referencia cuando la ocasión lo requería.
4.- Marvels habla de diferentes épocas del periodismo, desde la Segunda Guerra Mundial hasta finales de los setenta. Phil Sheldon es la representación humana de eso; evoluciona en la misma proporción que la magnitud de los eventos de Marvel. ¿Cómo lograste plasmar esa caracterización clave de Sheldon en esta novela?
En cuanto a mostrar la evolución del personaje de Phil Sheldon, aproveché el formato para completar algunas de las lagunas de la historia original. Por ejemplo, Marvels #1 termina durante la Segunda Guerra Mundial y Marvels #2 comienza veinte años después. En los cómics, esto se podía hacer con relativa facilidad, en parte porque había un mes entre cada número, lo que permitió a Kurt y Alex saltarse algunos años de poca actividad para Marvel Comics. Para la novela, me pareció importante que Phil explicara brevemente qué hacía durante esas dos décadas, pero sin adentrarme demasiado en detalles que desviaran la historia que quería contar.
5. ¿Crees que el periodismo actual es tan creíble como lo era en las épocas pasadas que se muestran en Marvels? Porque en aquella época, un fotógrafo con una sola foto podía cambiar la percepción mundial de un acontecimiento de importancia global.
Es una excelente pregunta. Creo que la respuesta corta es "no". Obviamente, las nuevas tecnologías han vuelto obsoleta la idea de un periódico diario para mucha gente; ¿para qué esperar hasta mañana por la mañana para enterarse de las noticias cuando se pueden recibir actualizaciones cada diez minutos en el móvil? También creo que los medios tradicionales se han perjudicado mucho al tomar puestos que requieren una gran responsabilidad con la verdad y ponerlos en manos de periodistas que se disfrazan de periodistas y que ven la información veraz al público como una especie de juego que interfiere con sus contratos editoriales. Y, por supuesto, muchos medios de comunicación hoy en día están en manos de gestores de fondos de inversión y corporaciones que no parecen considerar la propiedad de un periódico como una responsabilidad pública; para ellos, es algo de lo que se puede extraer dinero, como un supermercado o una lavandería.
Probablemente se note que he estado pensando mucho en este tema. [Risas]
6.- Marvels muestra todas estas hazañas de seres superiores desde un punto de vista humano, lo que te lleva a analizar cuán peligrosa podría ser la existencia de estos héroes y villanos para la humanidad. Con esta novelización, lograste esa sensación de admiración y temor sin ninguna imagen. ¿Cómo lo hiciste?
¡Gracias por decirlo! Obviamente, es vital encontrar las palabras adecuadas para transmitir las emociones de admiración y temor que describes. Creo que, en el caso de la novela de Marvel, también ayudó el hecho de que tuve la oportunidad de tomar el trabajo que Kurt y Alex habían hecho y quizás añadirle una carga emocional que no necesariamente habría sido posible en un cómic de 48 páginas.
7.- ¿Cuál es el evento de Marvel que más te gusta y cuál es lo que más te impacta? ¿Y qué página del arte de Alex Ross se te ha quedado grabada?
Si te refieres a todo Marvel Comics… ¡guau, eso da que pensar! Diría que hay un momento del final de una historia del Doctor Strange que se me quedó grabado durante mucho tiempo, cuando Strange es noqueado por el Barón Mordo y yace inconsciente a los pies de Dormammu. Es un gran final de infarto, porque no se pronuncia ni una palabra —Stan Lee, sabiamente, se abstuvo de añadir diálogos— así que puedes simplemente absorber el momento y preguntarte qué va a pasar después. Quizás no sea la escena más "dramática" de la historia de Marvel, pero es una que nunca he olvidado.
En cuanto a un momento impactante en la historia de Marvel, recuerdo uno en particular mientras escribía esto.En Avengers #97, de Roy Thomas, Neal Adams y John Buscema, aparece una escena en la que el engreído senador Warren Craddock se dirige a una multitud, despotricando contra los alienígenas como lo había hecho en los últimos números. De repente, para sorpresa de todos —incluso la suya—, se revela que es un Skrull, y la multitud a la que había estado enardeciendo lo asesina sin contemplaciones. Sabía que Marvel en los años 70 podía ser un poco más intensa que en los 60, pero ese momento aún me sorprendió.
En cuanto a una página del arte de Alex que se me haya quedado grabada… ¡madre mía, hay muchísimas! Una que me viene a la mente enseguida es la del cómic del Tío Sam que hicimos juntos, protagonizado por el personaje principal, un jardinero y un músico de Luisiana llamado Amede Ardoin. Me encantó su trabajo en Marvels y Kingdom Come, pero cuando vi eso por primera vez, pensé que había alcanzado un nivel realmente extraordinario.
8.- ¿Es posible comparar el número de páginas de un libro con el de una novela gráfica? Es decir, si lees una novela gráfica de 248 páginas, ¿es como leer un libro de prosa de 350 páginas?
¿Es posible compararlos? No lo creo, del mismo modo que no se puede comparar el fútbol con el béisbol. Tanto las novelas como las novelas gráficas exigen algo específico a sus lectores, proporcionándoles criterios específicos para procesar la historia. Sin duda, hay cosas que se pueden hacer en un cómic que no necesariamente se pueden hacer en prosa, y viceversa. Obviamente, leer la novela de Marvels puede parecerse un poco a leer el cómic, ya que aparentemente cuentan la misma historia, pero espero que mis respuestas anteriores hayan dejado claro que ahí terminan las similitudes. El objetivo de la novela era contar la historia de Kurt y Alex de una forma nunca antes vista, y creo que lo conseguimos.
9.- ¿Has considerado adaptar otra novela gráfica a prosa?
Lo más cerca que estuve de hacerlo fue hace mucho tiempo, cuando Charlie Kochman —editor de DC y ahora mi editor en Abrams— me propuso escribir una novelización de la serie del Tío Sam que Alex y yo hicimos en los años 90. En aquel momento, no me sentía del todo cómodo intentando contar esa historia sin el arte de Alex. Quizás haya otra oportunidad de adaptar algo a novela, quizás no, y no pasa nada. Dicho esto, ahora que he explorado el mundo de la prosa, tengo muchas ganas de ver qué más se puede hacer.
Entrevista en idioma original
(inglés):
1.- How is the creative process of adapting a comic to prose?
Obviously, there’s a challenge inherent in adapting a story from one medium to another — in this case, you get more words and less art — but the process of adapting this story was really great fun. Admittedly there’s a “paint-by-numbers” aspect to an adaptation, but there’s also the pleasure of finding a way to tell the story that couldn’t be used in any other format.
2.-Did you use the original script or work directly with the comic itself?
I primarily studied the comics — both the issues Kurt and Alex had produced and, when I could, the older comics that inspired some of the moments that Marvels re-created. Getting to revisit the work of Carl Burgos and Bill Everett — not to mention that of Jack Kirby and Steve Ditko and Gil Kane and Roy Thomas and Gerry Conway and all the others — was great fun and galvanizing in its way.
3.-Did you work with Kurt Busiek and Alex Ross at some point?
No, Kurt was gracious enough to trust me to know what needed to be done and didn’t feel the need to bog things down by constantly saying “Oh, I would’ve done it this way.” Alex and I were in touch during this time; he’d occasionally look over the text I’d written—primarily to make sure I described the artistic details correctly—and he was kind enough to provide reference materials when the occasion demanded.
4.-Marvels talks about different ages of journalism, from the Second World War II to the late Seventies, Phil Sheldon it's the human representation of that, he evolves in the same proportion as the magnitude of Marvel's events, How did you manage to translate that key characterization of Sheldon into this novel?
In terms of showing the evolution of Phil Sheldon’s character, I took advantage of the format to fill in some of the “gaps” from the original story. For instance, Marvels #1 ends during World War II and Marvels #2 begins twenty years later. You could do that in the comics with relative ease, in part because you had a month between each issue and it allowed Kurt and Alex to skip over some rather lean years for Marvel Comics. For the novel, I felt it was important for Phil to offer a little explanation as to what he was doing during those two decades, while also taking care not to go so deep into the woods that it derailed the story I was there to tell.
5.-Did you think journalism today is as credible as it was in the bygone eras depicted in Marvels? Because in that time a photographer with a single picture could change the world's perception of a globally significant event.
That’s an excellent question. I think the short answer is “no.” Obviously, new technologies have rendered the idea of a daily newspaper somewhat obsolete to a lot of people; why wait until tomorrow morning for news when you can get updates every ten minutes on your phone? I also think the “legacy media” has inflicted a lot of damage on itself by taking jobs that require a great responsibility to the truth and putting them in the hands of journalism cosplayers who view reporting factual information to the public as some kind of game that gets in the way of their book deals. And of course, a lot of media outlets these days are in the hands of hedge-fund managers and corporations who don’t seem to view owning a newspaper as any sort of public responsibility — to them, it’s something from which you can extract money, like a grocery store or a laundromat.
You can probably tell I’ve been thinking about this issue a lot. [laughter]
6.-Marvels shows all these feats of superior beings from a mortal human point of view, making you analyze how dangerous the existence of these heroes and villains could be for humanity. With this novelization, you achieved this feeling of admiration and fear without any images. How did you do it?
Thank you for saying so! Obviously, it’s vital to find the right words to convey the emotions of admiration and fear that you describe. I think in the case of the Marvels novel, it also helped that I had a chance to take the work that Kurt and Alex had done and perhaps add some emotional weight that wouldn’t necessarily have been possible in a 48-page comic book.
7.-What is that Marvel event that you like the most and what shocks you more? And which page of Alex Ross's art has stayed with you?
If you’re talking about the entirety of Marvel Comics… wow, that’s something to think about. I will say there’s a moment from the end of a Dr. Strange story that’s stuck with me for a long time, when Strange is knocked out by Baron Mordo and lies unconscious at the feet of Dormammu. It’s a great cliffhanger, because not a word is spoken—Stan Lee wisely abstained from adding any verbiage—so you can just absorb the moment and wonder what’s going to happen next. Maybe it’s not the most “dramatic” scene in Marvel history but it’s one I’ve never forgotten.
In terms of a shocking moment in Marvel history, there’s one I was reminded of as I put this novel together: It’s in Avengers #97, by Roy Thomas and Neal Adams and John Buscema. There’s a scene in which this bloviating Senator, Warren Craddock, is speaking to a crowd, railing against aliens as he’d been doing for the last several issues. Then, suddenly, to everyone’s surprise—including his own—he’s revealed to be a Skrull, and the crowd that he’s been whipping into a frenzy straight up murders him. I knew that 1970s Marvel could get a little more intense than 1960s Marvel but that moment still took me by surprise.
As for a page of Alex’s art that has stayed with me… my gosh, there’s a lot of them. One that comes to mind right away is in the Uncle Sam book we did together, involving the title character, a lawn jockey and a Louisiana musician named Amede Ardoin. I loved the work he did on Marvels and Kingdom Come, but when I saw that for the first time, I thought that he’d gone someplace truly remarkable.
8.- is it possible to compare the number of pages in a book with those in a graphic novel? That is, if you read a 248-page graphic novel, is it like reading a 350-page prose book?
Is it possible to compare them? I don’t think so, any more than you could compare football with baseball. Novels and graphic novels both make specific demands of their readers, by providing them with specific criteria for processing the story. There are certainly things you can do in a comic book that you can’t necessarily do in prose and vice versa. Obviously, reading the Marvels novel may feel a little like reading the comic book in that they’re both ostensibly telling the same story, but I hope my previous answers have made it clear that that’s where the similarities end. The goal with the novel was to tell Kurt and Alex’s story in a way that hadn’t been done before and I would like to think we succeeded.
9.- Have you considered doing this comic-to-prose conversion of another graphic novel?
The nearest I’ve come to that happened a long time ago, when Charlie Kochman — an editor at DC who’s now my editor at Abrams — approached me about writing a novelization of the Uncle Sam series that Alex and I did back in the 1990s. At the time, I didn’t feel 100% comfortable trying to tell that story without Alex’s artwork. Maybe there’ll be another chance to adapt something as a novel, maybe not, and that’s okay. That said, now that I’ve dipped a toe in the world of prose, I’m eager to see what else might be possible.
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