ENTREVISTA CON STEVE NILES SOBRE EL LANZAMIENTO DE "HEARTBREAK MANOR" EN ZOOP

 

Ya esta disponible en ZOOP en HEARTBREAK MANOR de Steve Niles y Damien Worm.

El legendario escritor Steve Niles es un escritor conocido por obras como 30 Days of Night, Criminal Macabre, Simon Dark, Mystery Society, Frankenstein Alive Alive, Monster & Madman y Batman: Gotham County Line. Se le reconoce, junto con otros escritores contemporáneos, por haber revitalizado el cómic de terror.

Steve Niles y el artista Damien Worm colaboran en una nueva novela gráfica que le da un giro único a un clásico del terror: la historia de fantasmas navideña. Heartbreak Manor es una ambiciosa y artística historia de terror sobre un joven huérfano desesperado que debe descubrir el mortal secreto que se esconde entre las paredes de una vieja mansión. Para dar vida a esta inquietante historia gótica de fantasmas, Niles y Worm trabajan con Zoop por primera vez.

Heartbreak Manor marca la sexta colaboración de Steve Niles con Damien Worm, cuyo estilo artístico oscuro, tanto tradicional como digital, es inconfundible. Además de cocrear Monster & Madman y October Faction (que también se estrenó en Netflix) con Niles, Worm ha dibujado las adaptaciones en cómic de numerosos videojuegos muy populares, como Dark Souls: Legends of the Flame y Bloodborne: Lady of the Lanterns, de Titan Comics.

SINOPSIS DE 
HEARTBREAK MANOR

Rescatada de un orfanato, los adinerados padres adoptivos de Sally Madison parecen deseosos de darle todo lo que pueda desear. Pero al empezar a explorar la peculiar mansión que se ha convertido en su nuevo hogar, descubre que debe seguir reglas estrictas y respetar numerosas puertas cerradas con llave. Con la Navidad acercándose, se da cuenta de que debe descubrir el mortal secreto de Heartbreak Manor antes de que sea demasiado tarde.

Una escalofriante historia gótica de fantasmas ambientada a principios del siglo XX, de los creadores de October Faction y Monster & Madman. Con tu apoyo, Heartbreak Manor cobrará vida en un precioso libro de tapa dura. ¡Esto permitirá lucir al máximo el arte de Damien!

Para apoyar el proyecto, diríjete a ZOOP. Y sigue a STEVE NILES en  Bluesky, Instagram y Facebook para estar al día con este proyecto.

Muchas gracias a Dustin Holland de Superfan Promotions LLC por lograr la logística necesaria para esta entrevista.

La entrevista primero se presenta traducida y luego en idioma original.

1.- Este nuevo proyecto de cómic insinúa que una situación aterradora podría ocurrirle a una niña pequeña. ¿Crees que las historias de terror con niños dan más miedo? Porque, según mi experiencia, con The Changeling, El Exorcista, IT, etc., cuando hay niños involucrados, los escalofríos están garantizados.

Steve: Todos llevamos un niño dentro, así que creo que tiene sentido porque nos impacta profundamente. Cuando era pequeño, las películas de terror me aterrorizaban, aunque me atraían. Creo que los niños son valientes en ese sentido y perfectos para las historias de terror. La fuerza y, a veces, la vulnerabilidad son elementos clave del terror, y los niños poseen ambas.

2.- Esta historia se ambienta alrededor de 1930, lo que ofrece una atmósfera muy similar a la época en la que H.P. Lovecraft escribió sus relatos. ¿Incluirá esta novela gráfica terror cósmico?

Steve: Se ambienta en 1912, justo cuando el viejo y el nuevo mundo empiezan a colisionar. No hay terror cósmico, solo una buena historia de fantasmas a la antigua usanza.

3.- Has mencionado que este proyecto es como Crimson Peak con un toque de El Orfanato... en Navidad. ¿De dónde surgió la brillante idea de usar la Navidad como escenario para una historia de terror? ¿Hay planes para una secuela?

Steve: La Navidad se convierte en un elemento fundamental del punto de inflexión de esta historia; es como una fecha límite, así que fue perfecto. No hay planes para una secuela, pero ¿quién sabe?

4.- El artista Damien Worm tiene un estilo artístico que incluye muchas texturas y tonos sepia que ayudan a crear esa atmósfera vintage casi victoriana. ¿Es esta gran decisión artística el resultado de una lluvia de ideas?

Steve: Absolutamente, este tipo de época y estilo le viene como anillo al dedo a Damien. Ya hemos hecho historias de época antes, como Monster & Madman, y Damien siempre hace un trabajo increíble.

5.- Has escrito clásicos del terror como 30 Days of Night, que luego fue adaptado magistralmente al cine. ¿Cómo fue tu experiencia como creador y guionista al adaptar un cómic a una película? ¿Has considerado una posible adaptación cinematográfica o para streaming de Heartbreak Manor?

Steve: Mi experiencia con 30 Days of Night fue increíble y creo que excepcional. No solo me trataron bien, sino que también trataron bien el material, y creo que eso es raro. Quedé muy satisfecho con el trabajo de David Slade. Se sentía como el cómic, pero a otro nivel. De hecho, escribí un guion para Heartbreak Manor; me encantaría adaptarlo.

6- ¿Con qué proceso de publicación de cómics te sientes más cómodo, el tradicional o el crowdfunding? ¿Existe alguna diferencia creativa entre ambos?

Steve: Esta es mi primera campaña de crowdfunding. He participado en otras, pero esta es la primera que hago para mi propio libro. Estoy muy contento de trabajar con Zoop, y el crowdfunding es una excelente manera de hacer que este libro sea realmente especial. Si trabajara con una editorial, querrían hacer una versión en rústica. De esta manera, podemos hacer una edición de tapa dura de gran formato, que creo que será la mejor manera de destacar el arte de Damien.

7.- Voy a aprovechar esta entrevista para hablar de un proyecto anterior que me encantó y que creo que mucha gente desconocía: Patience Lee como Kick-Ass. ¿Cómo lograste la evolución de una veterana con problemas económicos a una justiciera letal y eficiente? ¿Hay planes para otro arco argumental?

Steve: ¡Guau, gracias! Mark confió en mí para escribir los guiones, y me divertí muchísimo escribiéndolos. Patience, al ser una veterana de guerra de élite, ya tenía la capacidad de convertirse en justiciera. Tiene un gran corazón; cuidar de su ciudad y de sus seres queridos era su objetivo más importante, y el arco argumental surgió de forma natural a medida que se volvía más poderosa en su papel de luchadora contra las pandillas. Aunque no sé qué planes tiene Mark para el futuro.

8. Para terminar, ¿podrías darnos una lista de 5 cómics de terror imprescindibles para nuevos lectores?

Steve:

Bernie Wrightson/Len Wein’s Swamp Thing

Charles Burns Black Hole

Alan Moore’s Swamp Thing

Mike Mignola’s HellBoy

Terry Moore Rachel Rising

Gracias por tomarse el tiempo para responder estas preguntas.

Steve: ¡Gracias por invitarme!

Entrevista en idioma original 

(inglés): 

1.- This new comic book project hints that a terrifying situation could happen to a little girl. Do you think horror stories that include children are scarier? Because in my experience, with The Changeling, The Exorcist, IT, etc., when children are involved, my chills are guaranteed.

Steve: We’re all children at heart, so I think it makes sense because it hits us in the gut. When I was a small kid, horror movies terrified me even though I was drawn to them. I think kids are brave that way and perfect for horror stories. Strength and sometimes vulnerability are a big part of horror and kids have both. 

2.- This story is set around 1930, which offers an atmosphere very similar to the era in which H.P. Lovecraft wrote his stories. Will this graphic novel include cosmic horror?

Steve: It’s set in 1912, right when the old and new worlds begin to collide. No cosmic horror, just a good old-fashioned ghost story.

3.- You've mentioned that this project is like Crimson Peak meets The Orphanage... at Christmas. Where did the brilliant idea of using Christmas as the setting for a horror story come from? Are there plans for a sequel?

Steve: Christmas becomes integral to the pivotal turning point of this story, it’s kind of a deadline, so it was perfect. No plans for a sequel but who knows?

4.- The artist Damien Worm has an art style that includes many textures and sepia tones that help create that almost Victorian vintage tone. Is this great artistic decision the result of a brainstorming process?

Steve: Absolutely, this kind of era and style is right in Damien’s wheelhouse. We’ve done period pieces before like Monster & Madman and Damien always does an incredible job. 

5.- You've written horror classics like 30 Days of Night, which was later masterfully adapted into a film. What was your experience like as a creator and screenwriter adapting a comic into a movie? Have you considered a possible film/streaming adaptation of Heartbreak Manor?

Steve: My experience with 30 Days of Night was incredible and I think pretty exceptional. Not only was I treated well but the material was treated well and I think that’s rare. I was extremely happy with what David Slade did. It felt like the comic but on a different level. I actually wrote a screenplay for Heartbreak Manor, I would love to adapt it.

6- Which comic book publishing process do you feel more comfortable with, traditional or crowdfunding? Is there any creative difference between the two?

Steve: This is my first crowdfunding campaign. I’ve been part of other campaigns but this is the first I am doing for my own book. I am really happy to work with Zoop, and crowdfunding is a great way to be able to make this book really special. If I was working with a publisher, they’d want to just make a TPB version. This way we can make it an oversized hardcover, which I think will be the best way to highlight Damien’s art. 

7.- I'm going to take advantage of this interview to talk about a previous project that I loved and that I feel many people didn't know about: Patience Lee as Kick-Ass. How did you achieve the evolution from a financially troubled veteran to a lethal and efficient vigilante? Are there plans for another arc?

Steve: Wow, thank you! Mark trusted me to write the scripts, I had a great deal of fun writing it. Patience being an elite war veteran, she already had the ability to become a vigilante. She has a big heart, caring for her city and those she loved was her most important goal, and the arc just came naturally as she grew more powerful in her role fighting the gangs. I don’t know what Mark has plans for in the future, though.

8. To wrap things up, could you give us a list of 5 must-read horror comics for new readers?

Steve:
Bernie Wrightson/Len Wein’s Swamp Thing
Charles Burns Black Hole
Alan Moore’s Swamp Thing
Mike Mignola’s Hell Boy
Terry Moore Rachel Rising

Thank you for taking the time to answer this questions

Steve: Thank you for having me!

To support the project head to ZOOP and be sure to follow Steve Niles on Bluesky, Instagram, and Facebook for more updates. 

Fuentes/Sources

https://zoop.gg/c/heartbreakmanor?ref=cc06

DAVID HYDE SUPERFAN PROMOTIONS

https://steveniles.net/

https://imagecomics.com/creators/steve-niles

https://imagecomics.com/comics/releases/kick-ass-the-new-girl-vol-2-tp

https://www.penguinrandomhouse.com/books/731198/30-days-of-night-deluxe-edition-book-one-by-steve-niles-ben-templesmith/

@Dave_DSG

ENTREVISTA CON STEVE DARNALL SOBRE EL LANZAMIENTO DE LA NOVELIZACION DE LA NOVELA GRAFICA "MARVELS" DE KURT BUSIEK Y ALEX ROSS

 

Fuente bookcellarchicago

MARVELS es una de las historias más famosas de la historia de Marvel Comics, la miniserie Marvels de Alex Ross y Kurt Busiek de 1994, es una visión innovadora y realista del Universo Marvel que cambió la forma en que los lectores veían a sus héroes favoritos, les valió múltiples premios Eisner y consagró a Ross y Busiek como talentos generacionales. 

Portada de la novela gráfica Marvels en su 25 aniversario

Ahora, el escritor Steve Darnall, quien colaboró ​​con Ross en Uncle Sam de DC (1997) y ayudó a crear la propuesta original de la serie, reimagina esta icónica historia en forma de novela: Marvels: La Novelización. Publicada por Abrams ComicArts y con nuevas ilustraciones de Alex Ross, esta novela de 368 páginas redefinirá una vez más el Universo Marvel con una obra profunda y emocionante que celebra y expande la historia original. 

Sinopsis de Marvels The Novelization

Por primera vez, llega la novelización de la exitosa y ya clásica miniserie de Kurt Busiek y Alex Ross de 1994: Marvels, que ofrece una emocionante interpretación completamente nueva de una de las historias más famosas de la historia de Marvel Comics.

Bienvenidos a Nueva York. Aquí, figuras ardientes deambulan por las calles, hombres con trajes de colores brillantes escalan muros de vidrio y concreto, criaturas del espacio amenazan con devorar nuestro mundo... y todos los demás siguen con sus vidas. Este es el Universo Marvel, donde lo ordinario y lo fantástico interactúan a diario. Este es el mundo de Marvels, una de las historias más importantes y exitosas de la historia de Marvel Comics, que Stan Lee describió en la introducción a la primera edición recopilatoria como "innovadora, brillantemente concebida y magistralmente ejecutada".

Más de 30 años después, la revolucionaria serie de cómics Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross recibe una esperada novelización a cargo de Steve Darnall, autor de Uncle Sam y colaborador de Ross en la propuesta original. Marvels fue una serie trascendental cuando se publicó por primera vez, ya que desveló aspectos de la historia de Marvel.

Marvels: La Novelización, de 368 páginas y tapa dura, saldrá a la venta el 19 de mayo de 2026 de la mano de Abrams ComicArts.

Acerca del libro

Marvels: La Novelización
Por Steve Darnall
Ilustraciones de Alex Ross
Abrams ComicArts | 19 de mayo de 2026
US$26.99
Tapa dura | 368 páginas
6 x 9 pulgadas | Cuatro ilustraciones a todo color y cuatro en blanco y negro
ISBN de tapa dura: 9781419766411

Muchas gracias a Dustin Holland de Superfan Promotions LLC por lograr la logística necesaria para esta entrevista.

La entrevista primero se presenta traducida y luego en idioma original.

1. ¿Cómo es el proceso creativo de adaptar un cómic a prosa?

Obviamente, adaptar una historia de un medio a otro conlleva un reto inherente —en este caso, hay más texto y menos dibujo—, pero el proceso de adaptación de esta historia fue realmente muy divertido. Es cierto que hay un aspecto de "seguir instrucciones al pie de la letra" en una adaptación, pero también está el placer de encontrar una forma de contar la historia que no podría usarse en ningún otro formato.

2. ¿Utilizaste el guion original o trabajaste directamente con el cómic?

Principalmente estudié los cómics —tanto los números que Kurt y Alex habían publicado como, cuando pude, los cómics antiguos que inspiraron algunos de los momentos que Marvels recreó. Volver a leer el trabajo de Carl Burgos y Bill Everett —por no mencionar el de Jack Kirby, Steve Ditko, Gil Kane, Roy Thomas, Gerry Conway y todos los demás— fue muy divertido y estimulante.

3. ¿Trabajaste con Kurt Busiek y Alex Ross en algún momento?

No, Kurt tuvo la amabilidad de confiar en que yo sabía lo que había que hacer y no sintió la necesidad de entorpecer el proceso diciendo constantemente: «Oh, yo lo habría hecho de esta manera». Alex y yo estuvimos en contacto durante ese tiempo; él revisaba ocasionalmente el texto que había escrito —principalmente para asegurarse de que describía correctamente los detalles artísticos— y tuvo la gentileza de proporcionar material de referencia cuando la ocasión lo requería.

4.- Marvels habla de diferentes épocas del periodismo, desde la Segunda Guerra Mundial hasta finales de los setenta. Phil Sheldon es la representación humana de eso; evoluciona en la misma proporción que la magnitud de los eventos de Marvel. ¿Cómo lograste plasmar esa caracterización clave de Sheldon en esta novela?

En cuanto a mostrar la evolución del personaje de Phil Sheldon, aproveché el formato para completar algunas de las lagunas de la historia original. Por ejemplo, Marvels #1 termina durante la Segunda Guerra Mundial y Marvels #2 comienza veinte años después. En los cómics, esto se podía hacer con relativa facilidad, en parte porque había un mes entre cada número, lo que permitió a Kurt y Alex saltarse algunos años de poca actividad para Marvel Comics. Para la novela, me pareció importante que Phil explicara brevemente qué hacía durante esas dos décadas, pero sin adentrarme demasiado en detalles que desviaran la historia que quería contar.

5. ¿Crees que el periodismo actual es tan creíble como lo era en las épocas pasadas que se muestran en Marvels? Porque en aquella época, un fotógrafo con una sola foto podía cambiar la percepción mundial de un acontecimiento de importancia global.

Es una excelente pregunta. Creo que la respuesta corta es "no". Obviamente, las nuevas tecnologías han vuelto obsoleta la idea de un periódico diario para mucha gente; ¿para qué esperar hasta mañana por la mañana para enterarse de las noticias cuando se pueden recibir actualizaciones cada diez minutos en el móvil? También creo que los medios tradicionales se han perjudicado mucho al tomar puestos que requieren una gran responsabilidad con la verdad y ponerlos en manos de periodistas que se disfrazan de periodistas y que ven la información veraz al público como una especie de juego que interfiere con sus contratos editoriales. Y, por supuesto, muchos medios de comunicación hoy en día están en manos de gestores de fondos de inversión y corporaciones que no parecen considerar la propiedad de un periódico como una responsabilidad pública; para ellos, es algo de lo que se puede extraer dinero, como un supermercado o una lavandería.

Probablemente se note que he estado pensando mucho en este tema. [Risas]

6.- Marvels muestra todas estas hazañas de seres superiores desde un punto de vista humano, lo que te lleva a analizar cuán peligrosa podría ser la existencia de estos héroes y villanos para la humanidad. Con esta novelización, lograste esa sensación de admiración y temor sin ninguna imagen. ¿Cómo lo hiciste?

¡Gracias por decirlo! Obviamente, es vital encontrar las palabras adecuadas para transmitir las emociones de admiración y temor que describes. Creo que, en el caso de la novela de Marvel, también ayudó el hecho de que tuve la oportunidad de tomar el trabajo que Kurt y Alex habían hecho y quizás añadirle una carga emocional que no necesariamente habría sido posible en un cómic de 48 páginas.

7.- ¿Cuál es el evento de Marvel que más te gusta y cuál es lo que más te impacta? ¿Y qué página del arte de Alex Ross se te ha quedado grabada?

Si te refieres a todo Marvel Comics… ¡guau, eso da que pensar! Diría que hay un momento del final de una historia del Doctor Strange que se me quedó grabado durante mucho tiempo, cuando Strange es noqueado por el Barón Mordo y yace inconsciente a los pies de Dormammu. Es un gran final de infarto, porque no se pronuncia ni una palabra —Stan Lee, sabiamente, se abstuvo de añadir diálogos— así que puedes simplemente absorber el momento y preguntarte qué va a pasar después. Quizás no sea la escena más "dramática" de la historia de Marvel, pero es una que nunca he olvidado.

En cuanto a un momento impactante en la historia de Marvel, recuerdo uno en particular mientras escribía esto.En Avengers #97, de Roy Thomas, Neal Adams y John Buscema, aparece una escena en la que el engreído senador Warren Craddock se dirige a una multitud, despotricando contra los alienígenas como lo había hecho en los últimos números. De repente, para sorpresa de todos —incluso la suya—, se revela que es un Skrull, y la multitud a la que había estado enardeciendo lo asesina sin contemplaciones. Sabía que Marvel en los años 70 podía ser un poco más intensa que en los 60, pero ese momento aún me sorprendió.

En cuanto a una página del arte de Alex que se me haya quedado grabada… ¡madre mía, hay muchísimas! Una que me viene a la mente enseguida es la del cómic del Tío Sam que hicimos juntos, protagonizado por el personaje principal, un jardinero y un músico de Luisiana llamado Amede Ardoin. Me encantó su trabajo en Marvels y Kingdom Come, pero cuando vi eso por primera vez, pensé que había alcanzado un nivel realmente extraordinario.

8.- ¿Es posible comparar el número de páginas de un libro con el de una novela gráfica? Es decir, si lees una novela gráfica de 248 páginas, ¿es como leer un libro de prosa de 350 páginas?

¿Es posible compararlos? No lo creo, del mismo modo que no se puede comparar el fútbol con el béisbol. Tanto las novelas como las novelas gráficas exigen algo específico a sus lectores, proporcionándoles criterios específicos para procesar la historia. Sin duda, hay cosas que se pueden hacer en un cómic que no necesariamente se pueden hacer en prosa, y viceversa. Obviamente, leer la novela de Marvels puede parecerse un poco a leer el cómic, ya que aparentemente cuentan la misma historia, pero espero que mis respuestas anteriores hayan dejado claro que ahí terminan las similitudes. El objetivo de la novela era contar la historia de Kurt y Alex de una forma nunca antes vista, y creo que lo conseguimos.

9.- ¿Has considerado adaptar otra novela gráfica a prosa?

Lo más cerca que estuve de hacerlo fue hace mucho tiempo, cuando Charlie Kochman —editor de DC y ahora mi editor en Abrams— me propuso escribir una novelización de la serie del Tío Sam que Alex y yo hicimos en los años 90. En aquel momento, no me sentía del todo cómodo intentando contar esa historia sin el arte de Alex. Quizás haya otra oportunidad de adaptar algo a novela, quizás no, y no pasa nada. Dicho esto, ahora que he explorado el mundo de la prosa, tengo muchas ganas de ver qué más se puede hacer.

Entrevista en idioma original 

(inglés): 

1.- How is the creative process of adapting a comic to prose? 

Obviously, there’s a challenge inherent in adapting a story from one medium to another — in this case, you get more words and less art — but the process of adapting this story was really great fun. Admittedly there’s a “paint-by-numbers” aspect to an adaptation, but there’s also the pleasure of finding a way to tell the story that couldn’t be used in any other format.

2.-Did you use the original script or work directly with the comic itself? 

I primarily studied the comics — both the issues Kurt and Alex had produced and, when I could, the older comics that inspired some of the moments that Marvels re-created. Getting to revisit the work of Carl Burgos and Bill Everett — not to mention that of Jack Kirby and Steve Ditko and Gil Kane and Roy Thomas and Gerry Conway and all the others — was great fun and galvanizing in its way.

3.-Did you work with Kurt Busiek and Alex Ross at some point?

No, Kurt was gracious enough to trust me to know what needed to be done and didn’t feel the need to bog things down by constantly saying “Oh, I would’ve done it this way.” Alex and I were in touch during this time; he’d occasionally look over the text I’d written—primarily to make sure I described the artistic details correctly—and he was kind enough to provide reference materials when the occasion demanded. 

4.-Marvels talks about different ages of journalism, from the Second World War II to the late Seventies, Phil Sheldon it's the human representation of that, he evolves in the same proportion as the magnitude of Marvel's events, How did you manage to translate that key characterization of Sheldon into this novel?

In terms of showing the evolution of Phil Sheldon’s character, I took advantage of the format to fill in some of the “gaps” from the original story. For instance, Marvels #1 ends during World War II and Marvels #2 begins twenty years later. You could do that in the comics with relative ease, in part because you had a month between each issue and it allowed Kurt and Alex to skip over some rather lean years for Marvel Comics. For the novel, I felt it was important for Phil to offer a little explanation as to what he was doing during those two decades, while also taking care not to go so deep into the woods that it derailed the story I was there to tell.   

5.-Did you think journalism today is as credible as it was in the bygone eras depicted in Marvels? Because in that time a photographer with a single picture could change the world's perception of a globally significant event.

That’s an excellent question. I think the short answer is “no.” Obviously, new technologies have rendered the idea of a daily newspaper somewhat obsolete to a lot of people; why wait until tomorrow morning for news when you can get updates every ten minutes on your phone? I also think the “legacy media” has inflicted a lot of damage on itself by taking jobs that require a great responsibility to the truth and putting them in the hands of journalism cosplayers who view reporting factual information to the public as some kind of game that gets in the way of their book deals. And of course, a lot of media outlets these days are in the hands of hedge-fund managers and corporations who don’t seem to view owning a newspaper as any sort of public responsibility — to them, it’s something from which you can extract money, like a grocery store or a laundromat.

You can probably tell I’ve been thinking about this issue a lot. [laughter]

6.-Marvels shows all these feats of superior beings from a mortal human point of view, making you analyze how dangerous the existence of these heroes and villains could be for humanity. With this novelization, you achieved this feeling of admiration and fear without any images. How did you do it?

Thank you for saying so! Obviously, it’s vital to find the right words to convey the emotions of admiration and fear that you describe. I think in the case of the Marvels novel, it also helped that I had a chance to take the work that Kurt and Alex had done and perhaps add some emotional weight that wouldn’t necessarily have been possible in a 48-page comic book. 

7.-What is that Marvel event that you like the most and what shocks you more? And which page of Alex Ross's art has stayed with you?

If you’re talking about the entirety of Marvel Comics… wow, that’s something to think about. I will say there’s a moment from the end of a Dr. Strange story that’s stuck with me for a long time, when Strange is knocked out by Baron Mordo and lies unconscious at the feet of Dormammu. It’s a great cliffhanger, because not a word is spoken—Stan Lee wisely abstained from adding any verbiage—so you can just absorb the moment and wonder what’s going to happen next. Maybe it’s not the most “dramatic” scene in Marvel history but it’s one I’ve never forgotten.

In terms of a shocking moment in Marvel history, there’s one I was reminded of as I put this novel together: It’s in Avengers #97, by Roy Thomas and Neal Adams and John Buscema. There’s a scene in which this bloviating Senator, Warren Craddock, is speaking to a crowd, railing against aliens as he’d been doing for the last several issues. Then, suddenly, to everyone’s surprise—including his own—he’s revealed to be a Skrull, and the crowd that he’s been whipping into a frenzy straight up murders him. I knew that 1970s Marvel could get a little more intense than 1960s Marvel but that moment still took me by surprise.

As for a page of Alex’s art that has stayed with me… my gosh, there’s a lot of them. One that comes to mind right away is in the Uncle Sam book we did together, involving the title character, a lawn jockey and a Louisiana musician named Amede Ardoin. I loved the work he did on Marvels and Kingdom Come, but when I saw that for the first time, I thought that he’d gone someplace truly remarkable.

8.- is it possible to compare the number of pages in a book with those in a graphic novel? That is, if you read a 248-page graphic novel, is it like reading a 350-page prose book? 

Is it possible to compare them? I don’t think so, any more than you could compare football with baseball. Novels and graphic novels both make specific demands of their readers, by providing them with specific criteria for processing the story. There are certainly things you can do in a comic book that you can’t necessarily do in prose and vice versa. Obviously, reading the Marvels novel may feel a little like reading the comic book in that they’re both ostensibly telling the same story, but I hope my previous answers have made it clear that that’s where the similarities end. The goal with the novel was to tell Kurt and Alex’s story in a way that hadn’t been done before and I would like to think we succeeded.

9.- Have you considered doing this comic-to-prose conversion of another graphic novel?

The nearest I’ve come to that happened a long time ago, when Charlie Kochman — an editor at DC who’s now my editor at Abrams — approached me about writing a novelization of the Uncle Sam series that Alex and I did back in the 1990s. At the time, I didn’t feel 100% comfortable trying to tell that story without Alex’s artwork. Maybe there’ll be another chance to adapt something as a novel, maybe not, and that’s okay. That said, now that I’ve dipped a toe in the world of prose, I’m eager to see what else might be possible.

Fuentes/Sources

SUPERFAN PROMOTIONS

Abrams ComicArts

https://www.dc.com/graphic-novels/uncle-sam-1997/uncle-sam

Marvel

 

@Dave_DSG

ENTREVISTA CON JOEL DOS REIS VIEGAS SOBRE EL LANZAMIENTO DE "URBANCE" EN KICKSTARTER

 

Ya esta disponible en Kickstarter en URBANCE de Joël Dos Reis Viegas.

URBANCE comenzó como un proyecto de animación para adultos, de estilo vanguardista e hiperurbano, creado por Joël Dos Reis Viegas y desarrollado en Steambot Studios. Tras una exitosa campaña en Kickstarter, respaldada por miles de fans de todo el mundo, Steambot se asoció con Yapiko Animation en Tokio en 2015 para completar el cortometraje animado de 8 minutos. 

SINOPSIS 

URBANCE da la bienvenida a sus lectores a Neopolis, una ciudad futurista bañada en neón donde el deseo físico se ha vuelto mortal. Un virus misterioso ha infectado a todos los humanos al nacer, haciendo que el contacto íntimo entre los sexos sea instantáneamente fatal. Para sobrevivir, la sociedad impone la abstinencia absoluta y la segregación: niños y niñas son criados separados, condicionados a temerse, incluso a odiarse. Un muro colosal divide la ciudad en dos, y culturas juveniles enteras han evolucionado en aislamiento, alimentadas por la identidad tribal, la moda codificada y las explosivas rivalidades entre clanes callejeros. Pero una nueva droga clandestina, N-Dorphin, de la que se rumorea que elude los efectos letales del virus, comienza a circular por las calles y desestabiliza el frágil equilibrio de poder en Neopolis, desatando guerras territoriales y paranoia mientras las facciones luchan por el control. Kenzell y Lesya, dos adolescentes de bandos opuestos que desafían las reglas y lo arriesgan todo para cruzar la división, quedan atrapados en el fuego cruzado. Juntos, descubren una conspiración mucho mayor que cualquier disputa entre clanes, y su alianza prohibida se convierte en una chispa en una ciudad a punto de estallar.

Para apoyar el proyecto, diríjete a Kickstarter. Y sigue a JOEL DOS REIS VIEGAS en Instagram para estar al día con este proyecto.

Muchas gracias a Dustin Holland de Superfan Promotions LLC por lograr la logística necesaria para esta entrevista.

La entrevista primero se presenta traducida y luego en idioma original.

1. Antes de esta entrevista, para mi investigación, vi el cortometraje URBANCE en YouTube; a pesar de tener ya 10 años, sigue siendo tan actual como siempre. Es una animación fascinante y dinámica, pero sobre todo, profética. ¿Cómo se te ocurrió esta premisa antes de la COVID-19 y cómo lograste capturar todas esas emociones de la pandemia cuatro años antes?

Gracias por el cumplido. El equipo de animación de Yapiko hizo un trabajo increíble, ¡especialmente con alguien tan talentoso como Hiroshi Shimizu al mando! En 2011, cuando imaginé Urbance por primera vez, jamás habría pensado que resonaría tan fuertemente con la era de la COVID-19. El tema central de Urbance siempre ha sido la división: el muro que separa a hombres y mujeres, el miedo y el odio hacia el otro, la constante distancia física; todos esos elementos ya estaban presentes. Por supuesto, desearía que la pandemia nunca hubiera ocurrido, pero cuando llegó, me permitió escribir mi historia con mayor intensidad y autenticidad, porque esta vez estaba experimentando esa división en carne propia.

2. En este universo, se podría decir que la abstinencia sexual es el arma que usan los políticos y las corporaciones para manipular la situación y generar tal resentimiento que luego capitalizan como propaganda electoral. ¿Es esta analogía algo que has extraído de nuestra realidad?

Sí, creo que existe un paralelismo real con el deseo. El deseo es como una fuerza inconsciente: nos gobierna mucho más de lo que nosotros lo gobernamos a él. Nos da la ilusión de control. En cuanto a la abstinencia sexual, la noción que más me interesó fue el miedo: el miedo al otro, pero también el miedo a perder el control. Todo converge finalmente hacia el control, y creo que las corporaciones —al igual que COEVO en mi historia— saben exactamente cómo jugar con nuestros miedos y nuestros deseos.

3. El arte es una mezcla de cómic y anime, que reúne lo mejor de ambos mundos para crear una narrativa trepidante e impactante que adquiere un nivel más dramático al estar en blanco y negro. ¿Qué influencias artísticas crees que incorporaste en URBANCE?

Creo que lo has expresado muy bien: la animación ha influido enormemente en mi trabajo en general. También me marcó Sin City de Frank Miller, especialmente su lenguaje visual cinematográfico. Akira, de Katsuhiro Otomo, fue otra gran influencia por su mundo ciberpunk urbano y realista. La ciencia ficción, como 1984 de George Orwell y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, también influyó mucho en el mundo distópico pero vibrante que he creado.

4. ¿Cómo te ayudó tu experiencia en animación a ilustrar y escribir toda esta historia? ¿Cuál es la diferencia creativa entre crear un cómic y crear una animación? ¿Hay algo en común?

Diría que el punto en común es la historia. Incluso para un simple episodio piloto de 8 minutos, necesitas tener algo que decir, extraer una emoción, un tema. El piloto solo roza la superficie, mientras que la novela gráfica profundiza mucho más en la historia.

La mayor diferencia entre la animación y los cómics, en mi opinión, es el tiempo. La animación impone un ritmo visual, y el público se deja llevar por él. En los cómics, en cambio, el lector puede elegir su propio ritmo de lectura: puede detenerse en una sola viñeta durante cinco minutos si lo desea. En cierto modo, los cómics se acercan más a la poesía, mientras que la animación se acerca más a la coreografía o la música.

5. Este proyecto se enmarca en el género cyberpunk con aventuras adolescentes, pero también incluye música. ¿Qué tipo de música usaste o escuchaste como inspiración durante este proceso creativo?

La música es MUY importante para mí. Cuando dibujo, escucho mucha música electrónica francesa y británica. Pero a la hora de escribir, prefiero música más atmosférica de artistas como Jóhann Jóhannsson o Hans Zimmer para entrar en un estado mental alterado. También tuve el honor de que Plaid compusiera la banda sonora del piloto, conocidos por la OST de Tekkonkinkreet, así como Busy P de Ed Banger Records para mi primer teaser.

6. ¿Esta colección de 828 páginas concluye por completo la saga o solo cierra una fase de este universo?

Sí, cierra el arco narrativo entre Ciudad Tecnológica y Ciudad Chatarra. Pero no cierra la puerta a otras aventuras… Neopolis está llena de muchos otros distritos :)

7. ¿Existe la posibilidad de continuar este proyecto en formato de animación o acción real, dado que el guion y los storyboards están prácticamente terminados en esta novela gráfica?

Me encantaría seguir expandiendo el universo en la pantalla, y de hecho creo que Urbance está hecho para una adaptación de acción real. El mundo es realista, así que creo que sería relativamente fácil encontrar actores increíbles para Kenzell, Lesya y el resto del equipo. ¡Consideren esto una invitación abierta para cualquiera que esté interesado! ;)

Entrevista en idioma original 

(inglés): 

1. Before this interview, for my research I watched the short film URBANCE on YouTube, it hasn't aged a bit even though it is already 10 years old. It's a mesmerizing and dynamic animation, but above all, it's prophetic. How did you come up with this premise before Covid and manage to capture all those emotions of the pandemic 4 years before?

Thank you for the compliment — the animation team at Yapiko did an amazing job, especially with someone as talented as Hiroshi Shimizu guiding them! Back in 2011, when I first imagined Urbance, I never would have thought it would end up resonating so strongly with the Covid era. The core theme of Urbance has always been Division: the wall separating men and women, the fear and hatred of the other, the constant physical distance — all those elements were already there. Of course, I wish the pandemic had never happened, but when it hit, it allowed me to write my story with more intensity and authenticity, because this time I was experiencing that division myself. 

2. In this universe, one could say that sexual abstinence is the weapon politicians and corporations use to manipulate the situation and create such resentment that they then capitalize on it as electoral propaganda. Is this analogy something you drew from our reality?

Yes, I do think there’s a real parallel to be made with Desire. Desire is like an unconscious force — it governs us far more than we govern it. It gives us the illusion of control. When it comes to sexual abstinence, the notion that interested me most was Fear: the fear of the other, but also the fear of losing control. Everything ultimately converges toward Control, and I do believe that corporations — just like COEVO in my story — know exactly how to play with our fears and our desires. 

3. The art is a mix of comics and anime, bringing together the best of both worlds to create a fast-paced and impactful narrative that takes on a more dramatic level by being in black and white. What artistic influences do you feel you incorporated into URBANCE?

I think you said it well — Animation has been a major influence on my work in general. There is also Frank Miller’s Sin City that shaped me, especially his cinematic visual language. Akira by Katsuhiro Otomo was another huge influence for its grounded, urban cyberpunk world. Science fiction literature such as 1984 by George Orwell and Fahrenheit 451 by Ray Bradbury were also strong influences on the dystopian yet vibrant world I created. 

4. How did your experience in animation help you illustrate and write this whole story? What is the creative difference between creating a comic and creating an animation? Are there any commonalities?

So I’d say the common point is the story. Even for a simple 8-minute pilot, you need to have something to say — to extract a feeling, a theme from it. The pilot only scratches the surface while the graphic novel goes way deeper into the story.

The biggest difference between animation and comics, in my opinion, is Time. Animation imposes a viewing pace, and the audience lets itself be carried by the rhythm. In comics, on the other hand, the reader can choose their own reading pace — they can stay on a single panel for five minutes if they want. In a way, comics are closer to poetry, while animation is closer to choreography or music.

5. This project falls into the cyberpunk genre with teen adventures, but it also includes music. What kind of music did you use or listen to for inspiration during this creative process?

Music is VERY important to me, when I draw, it’s a lot of French and UK electro music. But when it comes to writing, I prefer more atmospheric music from artists like Jóhann Jóhannsson or Hans Zimmer to put myself into an altered state of mind. I also had the honor of having Plaid compose the soundtrack for the pilot, known notably for the OST of Tekkonkinkreet, as well as Busy P from Ed Banger Records for my first teaser. 

6. Does this 828-page collection completely conclude the saga, or does it only close one phase of this universe?

Yes, it closes the narrative arc between Tech City and Junk Town. But it doesn’t close the door on other adventures at all… Neopolis is full of many other districts :) 

7. Is there a possibility of continuing this project in animation or live-action format, given that the script and storyboards are practically finished in this graphic novel? 

I would absolutely love to continue expanding the universe on screen, and I actually think Urbance is made for live-action adaptation. The world is grounded, so I think it would be relatively easy to cast amazing actors for Kenzell, Lesya and the crew. Consider this an open invitation to anyone interested! ;)

To support the project, head to Kickstarter.

Fuentes/Sources

Kickstarter

DAVID HYDE SUPERFAN PROMOTIONS

@Dave_DSG