miércoles, 22 de abril de 2026

DISNEY+ CELEBRA EL DÍA DE LA TIERRA CON “ORANGUTÁN”, LA NUEVA PELÍCULA DE DISNEYNATURE QUE YA SE ENCUENTRA DISPONIBLE

 

 
Disney+ celebra el Día de la Tierra con Orangután, la nueva película de Disneynature que ya se encuentra disponible. Narrada por Josh Gad, el film lleva a los espectadores a lo más alto de las copas de los árboles de la selva tropical más majestuosa del mundo, en el sudeste asiático, para conocer a Indah, una curiosa orangután que está aprendiendo a desenvolverse en la vida mientras se prepara para dejar a su familia y aventurarse por su cuenta por primera vez. La película está dirigida por Mark Linfield, codirigida por Vanessa Berlowitz y producida por Linfield, Berlowitz y Roy Conli. 
La banda sonora original de Orangután se lanza hoy a través de Disney Music Group. Incluye música original del compositor Nitin Sawhney (de Tigres, de Disneynature) y la nueva canción “Best Life”, con la colaboración de Amy Woy, y ya están disponibles en Spotify, Apple Music, Amazon Music y otras plataformas digitales. 
La lista de reproducción “Disney Celebrates Earth Day” (Disney celebra el Día de la Tierra) ya se encuentra disponible en Spotify. 
El lanzamiento de Orangután en Disney+ forma parte de las propuestas de The Walt Disney Company por el Mes de la Tierra, que invita al público a descubrir las maravillas de nuestro planeta. También se encuentra disponible en Disney+ toda colección de Disneynature, que invita a descubrir otras historias impresionantes sobre animales de la tierra a través de películas como Leones Marinos de las Galápagos, Tigres, Osa polar, Elefante, Los pingüinos y más.  
Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido. 
 


Fondo para la Conservación de Disney (DCF)
Disney mantiene un compromiso a largo plazo con la protección de la vida silvestre y los espacios naturales mediante medidas concretas. Durante 30 años, el DCF ha respaldado iniciativas basadas en la ciencia y lideradas por comunidades que protegen la fauna, restauran ecosistemas y fortalecen la conexión de los niños con la naturaleza. Hasta la fecha, el DCF ha destinado más de 141 millones de dólares a proyectos de conservación que han contribuido a proteger más de 300 millones de hectáreas de hábitat, apoyar a más de mil especies, brindar más de 18 millones de experiencias en contacto con la naturaleza para niños y generar un impacto positivo en más de 20 millones de personas en todo el mundo. Este año, con motivo de su 30.º aniversario, está apoyando a 25 organizaciones en 16 países con el objetivo de proteger más de 190 mil kilómetros de corredores de vida silvestre en todo el mundo. En Argentina, el DCF ha proporcionado fondos a la Global Penguin Society, una organización internacional dedicada a la conservación de las 19 especies de pingüinos del mundo y sus hábitats costeros y marinos, mediante la combinación de educación inmersiva, participación comunitaria y promoción de políticas para generar un impacto duradero en la conservación a lo largo de múltiples generaciones. 

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Acerca de Disney+ en América Latina
En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.
  
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@Dave_DSG
 

RESEÑA DE "MICHAEL" LIBRE DE SPOILERS

 

Reseña libre de spoilers de MICHAEL ya disponible en cines por Universal Pictures Venezuela 


Trama
Con la fórmula clásica de las películas biográficas, MICHAEL muestra únicamente el lado del artista atormentado que fue Michael Jackson, producto de la tóxica relación con su padre.

Desde The Jackson 5 hasta Thriller, se narran con riguroso e hipnotizante detalle los momentos más importantes de su carrera musical hasta 1988.

Jaafar Jackson se mimetiza con el personaje; es una interpretación increíble que captura todos los gestos de su tío e incluso su voz. 

Es una película donde solo hay un héroe y un villano y sigue haciendo ver a Michael Jackson como un ser perfecto, nunca mostraron un lado realista.

Resumen
La historia de este legendario cantante solo se atreve a mostrar su impacto en la cultura así como el origen de su deseo de no crecer y traumas. Con muchas secuencias musicales este biopic destaca el impactante performance de Jaafar Jackson 

Calificación
3.5 de 5


Trailer Oficial




SINOPSIS:
Michael es la representación cinematográfica de la vida y el legado de uno de los artistas más influyentes que el mundo haya conocido jamás.

La película narra la vida de Michael Jackson más allá de la música, recorriendo su trayectoria desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en un artista visionario cuya ambición creativa le impulsó a convertirse en el artista más grande del mundo.

Destacando tanto su vida fuera del escenario como algunas de las actuaciones más emblemáticas de sus inicios en solitario, la película ofrece al público un asiento en primera fila para ver a Michael Jackson como nunca antes. Aquí es donde comienza su historia.

Michael está protagonizada por Jaafar Jackson en su debut cinematográfico, Nia Long (Imperio, la franquicia El Mejor Amigo del Novio), Laura Harrier (El Infiltrado del KKKlan, Spider-Man: De regreso a casa) y Juliano Krue Valdi (The Loud House, Arco), junto a Miles Teller (Top Gun: Maverick, Whiplash: Música y Obsesión) y Colman Domingo (Las Vidas de Sing Sing, Rustin), dos veces nominado al Óscar®.

Dirigida por Antoine Fuqua, el galardonado cineasta de Día de Entrenamiento, Olimpo Bajo Fuego y la franquicia El Justiciero, y un guion del tres veces nominado al Óscar® John Logan (Gladiador, El Aviador), la película está producida por el ganador del Óscar® Graham King (Los Infiltrados, Bohemian Rhapsody: La Vida de Freddie Mercury), John Branca (productor ejecutivo de This Is It y Thriller 40) y John McClain (productor ejecutivo de This Is It y Michael Jackson Live at Wembley July 16, 1988).

Imágenes









Afiche





¡LA NUEVA ERA DE LOS HÉROES MÁS PODEROSOS DE LA TIERRA COMIENZA EN AVENGERS: ARMAGEDDON #1!

 

AVENGERS: ARMAGEDDON, una nueva serie de eventos del aclamado escritor Chip Zdarsky y los prometedores artistas Delio Diaz y Frank Alpizar, transformará a los Héroes Más Poderosos de la Tierra como nunca antes se había visto desde Avengers: Disassembled



Esta esperada saga, que da pie a la actual etapa de Zdarsky en Capitán América, así como a One World Under Doom, Wolverine: Weapons of Armageddon y otras historias, reúne a algunos de los mayores iconos de Marvel contra Thaddeus "Thunderbolt" Ross, alias Hulk Rojo, cuya toma de control de Latveria pone al mundo entero en peligro. Tras este enfrentamiento catastrófico, comienza una nueva era de los Vengadores, con una nueva y audaz alineación que incluye a un héroe completamente nuevo con un poder sin igual. Hoy, los fans pueden ver todas las portadas del primer número y un adelanto exclusivo.

Sobre lo que podemos esperar tras AVENGERS: ARMAGEDDON, Zdarsky declaró a Marvel.com: "Va a ser un mundo bastante fragmentado, pero cuando las cosas se ponen difíciles, siempre hay alguien que da un paso al frente. Sin embargo, lo que les espera será totalmente inesperado. ¡Tengo muchísimas ganas de que la gente vea hacia dónde vamos!".

Adelanto de arte interno






El nuevo avance reúne a héroes de todo el Universo Marvel, incluyendo a los Cuatro Fantásticos, Wolverine, Bucky Barnes, Namor y el recién presentado Capitán América, David Colton. El avance también revela al aterrador nuevo escuadrón Hulk, una de las muchas maneras en que Ross pretende mantener a Latveria bajo su férreo control…

Además de la portada principal de Dike Ruan, AVENGERS: ARMAGEDDON #1 contará con portadas alternativas de Jerome Opeña, Skottie Young, Chip Zdarsky, Kaare Andrews y Jenny Frison. El número también tendrá una portada alternativa con ilustraciones de Marvel Dimensions de Alex Ross y una portada alternativa secreta con spoilers de Marco Checchetto que ofrece un vistazo a los impactos sísmicos que les esperan a los Héroes Más Poderosos de la Tierra. Además, cada primera edición de AVENGERS: ARMAGEDDON #1 vendrá con una carta promocional exclusiva de Magic: The Gathering con ilustraciones de Ryan Stegman. Esta carta especial "Warstorm Surge" también tendrá una portada alternativa.

Descubre el arte y las portadas, y reserva AVENGERS: ARMAGEDDON #1 en tu tienda de cómics habitual. No te pierdas un preludio especial de la saga en ARMAGEDDON/X-MEN #1 CGD 2026, disponible en tu tienda de cómics participante el 2 de mayo, Día de Regalo de Cómics.

AVENGERS: ARMAGEDDON #1 – 75960621563800111
Guion de CHIP ZDARSKY
Dibujo de DELIO DIAZ y FRANK ALPIZAR
Portada de DIKE RUAN

Portada variante metalizada de KAARE ANDREWS – 75960621563800121


Portada variante de JEROME OPEÑA – 75960621563800117



Portada variante de JENNY FRISON – 75960621563800181
Portada variante sin spoilers de JENNY FRISON – 75960621563800118
Portada variante promocional de CHIP ZDARSKY – 75960621563800151
Portada variante con spoilers de MARCO CHECCHETTO – 75960621563800161


Portada alternativa de SKOTTIE YOUNG – 75960621563800171

Portada alternativa de Marvel Dimensions de ALEX ROSS – 75960621563800131


Portada alternativa de Magic: The Gathering de RYAN STEGMAN – 75960621563800141
A la venta el 10/6

NOTA DE PRENSA OFICIAL ORIGINAL

THE NEXT ERA OF EARTH'S MIGHTIEST HEROES BEGINS IN AVENGERS: ARMAGEDDON #1!

AVENGERS: ARMAGEDDON #1 by Chip Zdarsky, Delio Diaz & Frank Alpizar arrives on June 10. Check out all the covers and a first look now!

 

New York, NY— April 21, 2026 — AVENGERS: ARMAGEDDON, a new event series by acclaimed writer Chip Zdarsky and rising star artists Delio Diaz and Frank Alpizar, is set to transform Earth’s Mightiest Heroes in a way not seen since Avengers: Disassembled. Spinning out Zdarsky’s current run of Captain America as well as One World Under DoomWolverine: Weapons of Armageddon and more, the long-awaited saga sees some of Marvel’s greatest icons assemble against Thaddeus “Thunderbolt” Ross, A.K.A the Red Hulk, whose takeover of Latveria puts the entire world in jeopardy. When the dust settles on the cataclysmic showdown, a new era of Avengers begins, complete with a bold new lineup that includes an all-new hero with unrivaled power. Today, fans can see all the covers for the debut issue and a special sneak peek.

 

On what to expect in AVENGERS: ARMAGEDDON’s aftermath, Zdarsky told Marvel.com, “It’s going to be pretty fractured, but when things are looking dark, someone will always step up. But what they’ll face will be wildly unexpected. Man, oh man, I’m pretty excited for people to see where we’re going!”

 

The new preview brings together heroes from all across the Marvel Universe including the Fantastic Four, Wolverine, Bucky Barnes, Namor and the recently introduced Captain America, David Colton. The preview also reveals the terrifying new Hulk squad, one of the many way Ross aims to keep Latveria in his tight grip…

 

In addition to Dike Ruan’s main cover, AVENGERS: ARMAGEDDON #1 will feature variant covers by Jerome Opeña, Skottie Young, Chip Zdarsky, Kaare Andrews and Jenny Frison. The issue will also have a variant cover featuring artwork from Alex Ross’ Marvel Dimensions and a top secret Spoiler Variant Cover by Marco Checchetto offering a glimpse at the seismic shocks in store for Earth’s Mightiest Heroes. Plus, each first printing of AVENGERS: ARMAGEDDON #1 will come with an exclusive Magic: The Gathering promo card featuring art by Ryan Stegman. This special “Warstorm Surge” card will also be presented a variant cover.

 

Check out the art and covers and preorder AVENGERS: ARMAGEDDON #1 at your local comic shop. Don’t miss a special prelude for the saga in ARMAGEDDON/X-MEN #1 CGD 2026, available at your participating local comic shop on May 2, Comics Giveaway Day.

 

 

AVENGERS: ARMAGEDDON #1 – 75960621563800111

Written by CHIP ZDARSKY

Art by DELIO DIAZ & FRANK ALPIZAR

Cover by DIKE RUAN

Foil Variant Cover by KAARE ANDREWS – 75960621563800121

Variant Cover by JEROME OPEÑA – 75960621563800117

Variant Cover by JENNY FRISON – 75960621563800181

Virgin Variant Cover by JENNY FRISON – 75960621563800118

Promo Variant Cover by CHIP ZDARSKY – 75960621563800151

Spoiler Variant Cover by MARCO CHECCHETTO – 75960621563800161

Variant Cover by SKOTTIE YOUNG – 75960621563800171

Marvel Dimensions Variant Cover by ALEX ROSS – 75960621563800131

Magic: The Gathering Variant Cover by RYAN STEGMAN – 75960621563800141

On Sale 6/10



Fuente/Source


@Dave_DSG

NUEVA ENTREVISTA CON STEPHAN FRANCK SOBRE EL LANZAMIENTO DE "PALOMINO VOL 6 PART 2 1995"

 

Ya esta disponible en Kickstarter en PALOMINO VOLUMEN 6 de Stephan Franck y editada por su compañía Dark Planet Comics.


Stephan Franck ha trabajado con algunos de los personajes más populares de todos los tiempos, incluidos Spider-Man y los Pitufos, y ha contribuido a proyectos de animación contemporáneos clásicos, incluido Despicable Me, Cómo entrenar a tu dragón, El gigante de hierro y ¿What if...? como jefe de animación y director, quien tomó tiempo de su apretada agenda tiempo para responder esta entrevista para hablar de este nuevo lanzamiento de su saga Palomino.

SINOPSIS DE PALOMINO

PALOMINO, una cautivadora novela negra de misterio, comienza en Los Ángeles en 1981, donde los lectores conocen a Eddie Lang, un detective de la vieja escuela, duro y veterano del Departamento de Policía de Burbank, que compagina su trabajo de seis noches a la semana en la banda del Palomino, su negocio de detective privado y su hija adolescente, Liz, ¡quien quizás sea incluso más dura que él! Padre e hija comparten un ingenioso sentido del humor y un vínculo inquebrantable, pero la tragedia planea sobre su pasado. Un nuevo caso, que los toca demasiado de cerca, trastorna sus vidas, llevándolos por caminos muy peligrosos. Finalmente, el misterio sin resolver persigue a Liz hasta la edad adulta. En 1995, trabaja como reportera cuando una asignación rutinaria reabre viejas heridas y Liz se embarca en una última odisea, donde todos los secretos saldrán a la luz y todas las cuentas se saldarán. Para sobrevivir a la noche, Liz debe enfrentarse a los fantasmas de su pasado y, tal vez, solo tal vez, emerger al otro lado renacida y libre.

Para apoyar el proyecto, diríjete a Kickstarter. Y sigue a Stephan Franck en Twitter y a Dark Planet Comics en Twitter, Facebook Instagram para estar al día con este proyecto.

Muchas gracias a Dustin Holland de Superfan Promotions LLC por lograr la logística necesaria para esta entrevista.


La entrevista primero se presenta traducida y luego en idioma original.


1. Antes que nada, felicidades por el cierre magistral de Palomino. Esta saga comenzó como una serie de música nocturna con influencias country y muchos elementos de cine Noir. Estos elementos han evolucionado y ahora llega a su fin, adentrándose de lleno en el mundo del crimen. ¿Por qué separaron por completo todos estos elementos de la escena musical nocturna para centrarse exclusivamente en el cine de detectives Noir?

¡Muchísimas gracias! Sí, la música siempre ha sido un elemento central de Palomino. Si bien el club ha cerrado, en el Volumen 6 revisitamos el ecosistema musical del sur de California, pero ya no desde el escenario. Ahora nos adentramos tras bambalinas, en la casa y el estudio de Leif Byron, legendario productor musical y sospechoso del asesinato de Lena. Es el lado oculto y oscuro del sueño musical. Al más puro estilo del cine negro, más allá del misterio exterior, viajamos a las profundidades de la angustia interior de los personajes, por lo que este recorrido por el corazón oscuro de la creación musical se sintió como el paso definitivo en el viaje de Liz.


2. La vida de Liz ha estado marcada por dos grandes injusticias: la muerte de sus padres. Estos sucesos la han sumido en una serie de tribulaciones, y ahora, a punto de cumplir 29 años, busca una solución. ¿Conseguirá la justicia que anhela? ¿Se liberará de todo este resentimiento? O quizás este sea solo el comienzo de una vida así. ¿Qué opinas? ¿Qué sentirá Liz si resuelve este caso?

Cuando la encontramos de nuevo en 1995, Liz ha alcanzado la madurez, y en el fondo sigue siendo la misma chica dura y con carácter que era en su adolescencia, pero continúa prisionera de los traumas que marcaron su infancia. Se encuentra en un estado de inmadurez emocional, que se manifiesta en sus diversas relaciones y vínculos afectivos. Mac le dice al principio del Volumen 4 que necesita darse permiso para vivir su vida. Sin embargo, su necesidad de respuestas se interpone en su camino, y para encontrarlas, tendrá que reabrir y resolver el caso que destruyó a su familia, o morir en el intento. Pero la verdad y la supervivencia no son suficientes. Al final, también necesita liberarse del pasado y renacer como adulta. No voy a revelar si lo logra o no, ¡pero ese es sin duda el desafío!



3.- ¿Qué te llevó a terminar esta saga en 1995, a mediados de los 90, cuando los 80 ya eran cosa del pasado y nos proyectábamos hacia un nuevo siglo?

Uno de los motivos clave en Palomino es el paso del tiempo: la sensación de que todo, desde la cultura hasta las personas y las civilizaciones, es transitorio, y que solo el espíritu humano perdura. Las mejores historias se desarrollan en la frontera entre grandes épocas. Las leyendas artúricas, por ejemplo, existen en la tensión entre el cristianismo y el antiguo mundo pagano. Chinatown se encuentra en un punto de transición en el que Los Ángeles necesita evolucionar, pasando de ser esencialmente una ciudad fronteriza a expandirse para satisfacer las demandas de una creciente clase media. En Palomino, nos situamos en ese espacio entre los años 80, donde murió ese viejo paradigma, y ​​los 90, cuna de la revolución digital. Es el fin de un siglo estadounidense y sus mitos, y el comienzo de un mundo nuevo y audaz: un escenario perfecto para el género negro.

4.- El arte de este último volumen es posiblemente uno de los más impactantes, ya que trabajaste intensamente con los efectos de claroscuro, las sombras y los ángulos de cámara tan personales: en primera persona. Entonces, cuando pensabas que ibas a terminar esta saga, ¿ya imaginabas todos estos nuevos y audaces ángulos de cámara?

¡Gracias! Imaginé este libro como la odisea final de Liz y Mac, así que se centra en la percepción, el punto de vista y una experiencia tan inmersiva que redefine sus vidas. La mansión de Malibú fue una parte fundamental, ya que recorremos sus múltiples niveles, y el primer paso fue crear una clara sensación de su geografía para que el lector nunca se sintiera perdido.

Para ello, construí un modelo 3D de toda la casa, lo que me permitió rastrear y escenificar todo lo que sucede como un viaje coherente y continuo. Y, por supuesto, tener el escenario permite explorar ángulos y hacer que la narración sea lo más convincente y específica posible. La ubicación final, donde tiene lugar la confrontación épica, fue creada completamente a partir de la imaginación, ¡hasta que me sorprendió descubrir que existía y lucía exactamente como la había imaginado!

5.- Al menos una saga, de la que siempre he hablado en relación con la redención, ha explorado el tema del duelo mal gestionado, a diferencia de la mayoría de los proyectos de animación, que han sido mucho más ligeros en sus tramas. ¿Estás dispuesto a seguir abordando temas tan complejos e interesantes sobre el dolor humano en tus futuros proyectos?

Creo que todos los proyectos buscan tratar emociones verdaderas, profundas y universales. Sin embargo, esto se aborda de manera diferente según el tipo de proyecto y el público objetivo. Muchos proyectos de animación están dirigidos a todos los públicos, incluidos los niños, por lo que hay una distancia estética que se desea mantener, de modo que, si bien es cierto en su esencia, el discurso siga siendo plausible.

Cuando te diriges a un público mayor, puedes abordar las cosas de forma más directa y menos metafórica, lo cual, por supuesto, es sumamente poderoso. Palomino es ese tipo de proyecto, donde no se rehúye nada, pero tampoco se glorifica ni se recalca nada, y la violencia deja huella, física o de otro tipo. Nunca dejaré de intentar abordar historias y emociones humanas honestas, pero siempre adaptaré el formato al público.

6.- ¡Ya has fundado ocho superproyectos! Si este es el final de la saga Palomino, ¿vas a continuar con otras sagas? ¿Vas a empezar algo nuevo? ¿Puedes decirnos qué novedades vas a presentar en Kickstarter? ¿Vas a seguir en esta plataforma?

¡Cierto! ¡Este es mi octavo Kickstarter de doce libros! Me encanta la libertad y la autonomía de ese proceso, así que sin duda continuaré. Y también es cierto que tanto Silver como Palomino son el tipo de sagas enormes que tardan años en completarse. Si bien eso es muy gratificante, me gusta intercalar proyectos más pequeños y sencillos, como hice con Rosalynd o Romance in the Age of the Space God.

Con Palomino, que tiene 661 páginas (!), mi próximo libro será corto: un thriller paranormal, o eso parece.


Entrevista en idioma original 

(inglés): 


1. First and foremost, congratulations on Palomino's masterful closing, this saga began as a nightlife music series with country influences and many detective Noir elements. These elements have evolved, and now it's reaching its end, entering full in the world of crime. Why did you completely separate all these elements from the nightlife music scene to focus solely on Noir?

Thank you so much! Yes, music has always been a central element of Palomino. While the club has closed, in Volume 6 we revisit the musical ecosystem of Southern California—but no longer from the stage. We now go behind the scenes, into the house and studio of Leif Byron, legendary music producer and murder suspect in Lena’s disappearance. It is the hidden, darker side of the music dream. In true noir fashion, beyond the outward mystery, we travel into the depths of the characters’ inner anguish, so this gauntlet through the dark heart of music-making felt like the ultimate step in Liz’s journey.

2.Liz's life has been marked by two great injustices: the deaths of her mother and father. These events have led her through a series of tribulations, and now, approaching 29, she is searching for a solution. Will she achieve the justice she desires? Will she be absolved of all this resentment? Or perhaps this is just the beginning of a life like this. How do you see it? What will Liz feel if she solves this case?

When we find her again in 1995, Liz has gained the agency of adulthood, and at her core, she’s still the same badass, old-soul hard case she was as a teenager, but she remains a prisoner of the traumas that defined her childhood. She’s in a state of arrested development, as manifested in her various relationships and attachments. Mac tells her at the beginning of Volume 4 that she needs to give herself permission to live her life. Still, her need for answers stands in the way, and in order to do that, she’ll need to reopen and solve the case that destroyed her family—or die trying. But truth and survival aren’t enough. In the end, she also needs to free herself from the past and be reborn as an adult. I’m not going to give away whether she manages to do that or not, but that is definitely the challenge at hand!

3.- What brought you to finish this saga in 1995, in the mid-90s, when the 80s were already a thing of the past and we were projecting into a new century?

One of the key motifs in Palomino is the passing of time—a sense that everything, from culture, to people, to civilizations are all just passing through, and that only the human spirit persists. The greatest stories take place at the faultline between great eras. Arthurian legends, for instance, exist in the tension between Christianity and the old Pagan world. Chinatown is at the transition point when LA needs to develop from being essentially a frontier town, to scale up to meet the coming demands of a rising middle class. In Palomino, we are in that space between the 1980s, where that old paradigm came to die, and the 1990s, which were the birthplace of the digital revolution. It is the end of one American century and its myths and the beginning of a brave new world—a perfect place for noir.

4.- The art in this final volume is possibly one of the most striking because you worked so much with all these chiaroscuro effects, all these shadows, and the very personal camera angles— first-person. So, when you thought you were going to end this saga, you already picture all these new bold camera angles?

Thank you! I imagined this book as Liz and Mac’s final odyssey, so it is all about perception, point of view, and an experience so immersive that it redefines their lives. The Malibu mansion was a huge part of it, as we travel through its many levels, and the first step was to create a clear sense of its geography so the reader never feels lost.

To that end, I built a CG model of the entire house, so I could track and stage everything that happens as a cohesive, continuous journey. And of course, having the set lets you scout for angles and make the storytelling as compelling and specific as it can be. The very final location, where the epic confrontation takes place, was created entirely from imagination—until I was shocked to discover that it actually existed and looked just as I had pictured it!

5.-At least one saga, which I've always talked about regarding redemption, has explored the theme of grief wrongfully handled, unlike most animated projects that have been much lighter in their plots. Are you willing to continue discussing such complex and interesting topics about human pain in your future projects?

I think all projects aim to deal with true, deep, and universal emotions. However, that’s approached differently depending on the type of project and the intended audience. Many animated projects are meant for all audiences, including children, so there is an aesthetic distance you want to maintain, so that, while true at its core, the discourse remains palatable.

When you’re addressing an older audience, you’re able to tackle things more frontally and less metaphorically, which is, of course, extremely powerful. Palomino is that type of project, where nothing is shied away from, yet nothing is gratuitous or glorified either, and violence leaves a mark—physical or otherwise. I’ll never stop trying to deal with honest human stories and emotions, but I will always calibrate the format to who the audience is.

6.- You've already founded eight super projects! If this is the end of the Palomino saga, are you going to continue with other sagas? Are you going to start something new? Can you say what new things you're going to bring to Kickstarter? Are you going to continue on this platform?

True! This is my 8th Kickstarter across 12 books! I love the freedom and autonomy of that process, so I’ll definitely continue. And it’s also true that both Silver and Palomino are the kind of massive sagas that take years to see through. So while that’s very satisfying, I like to interject smaller, simpler projects, like I did with Rosalynd or Romance in the Age of the Space God.

With Palomino clocking in at 661 pages (!), my next book will be a short one—a paranormal thriller, or so it seems.


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Fuentes/Sources
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