Reseña libre de spoilers de CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓNqueUniversal Pictures Venezuela estrena el 12 de junio en las salas de cines de Venezuela
Trama
El clásico animado es adaptada por todo lo grande en esta versión de acción en vivo, que captura la magia de la historia animada pero con una nueva textura que la hace más humana.
La historia de como Hipo el hijo del líder vikingo de Berk logra una conexión con un dragón, seres que son repudiados por esta comunidad, que se ha dedicado a ser cazadores furtivos de dragones.
Esta adaptación es fiel al clásico animado, sin embargo sorprende con la misma intensidad a quienes ya vieron esta película y sin duda será un deleite para nuevas audiencias.
Los efectos visuales son impresionantes, capturan el poder y ternura de Chimuelo.
Resumen
UNA OBRA MAESTRA, esta versión de acción real respeta y adapta brillantemente todo el drama, comedia y acción de este clásico animado.
Del tres veces nominado al Oscar® y ganador del Globo de Oro Dean Deblois, el visionario creativo detrás de la aclamada trilogía de animación de DreamWorks Cómo entrenar a tu dragón, llega una asombrosa reimaginación live-action de la película que inició la querida franquicia.
En la isla de Berk, donde los vikingos y los dragones han sido enemigos poro generaciones, Hipo (Mason Thames; El teléfono negro, For All Mankind) se distingue. El ingenioso, pero olvidado, hijo del Jefe Estoico el Vasto (Gerard Butler, reemplazando su personaje al que le dio voz en la franquicia animada), Hipo desafía siglos de tradición cuando hace amistad con Chimuelo, el temido dragón Furia Nocturna. Su vínculo inusual revela la verdadera naturaleza de los dragones, retando las fundaciones de la sociedad vikinga.
Con la feroz y ambiciosa Astrid (nominada al BAFTA Nico Parker; Dumbo, The Last of Us) y el peculiar herrero Bocón (Nick Frost; Blancanieves y el cazador, El desesperar de los muertos) de su lado, Hipo se enfrenta a un mundo dividido por el miedo e ignorancia.
Mientras una antigua amenaza emerge, poniendo en peligro tanto a vikingos como a dragones, la amistad de Hipo y Chimuelo se convierte en la clave para forjar un nuevo futuro. Juntos, deberán recorrer el delicado camino rumbo a la paz, más allá de las fronteras de sus mundos y redefinir lo que significa ser un héroe y un líder.
La película también es protagonizada por Julian Dennison (Deadpool 2), Gabriel Howell (Cadaveres), Bronwyn James (Wicked), Harry Trevaldwyn (Smothered), Ruth Codd (El club de medianoche), el nominado al BAFTA Peter Serafinowicz (Guardianes de la Galaxia) y Murray McArthur (Game of Thrones).
Cómo entrenar a tu dragón es escrita, producida y dirigida por DeBlois. También es producida por el tres veces nominado al Oscar® Marc Platt (Wicked, La La Land) y el ganador del Emmy Adam Siegel (Drive: El escape, Armados y peligrosos). Cómo entrenar a tu dragón es parte del programa Filmada para IMAX®, que le ofrece a los directores tecnología IMAX® para ayudarlos a ofrecer la experiencia cinematográfica más inmersiva a las audiencias de todo el mundo.
Inspirada en la serie de libros bestseller del New York Times escritas por Cressida Cowell, la franquicia animada de DreamWorks Cómo entrenar a tu dragón ha cautiva a las audiencias de todo el mundo, obteniendo cuatro nominaciones al Premio de la Academia® y recaudando más de 1.6 mil millones de dólares en taquilla. Ahora, a través de efectos visuales de vanguardia, DeBlois transforma su querida safa animada en un impresionante espectáculo live-action, dando vida a las épicas aventuras de Hipo y Chimuelo con un realismo asombroso mientras descubren el verdadero significado de la amistad, coraje y el destino.
Reseña de LILO Y STITCH libre de spoilersque estrena Cinecolorveen cines a partir de este jueves 22 de mayo
Trama
Esta nueva adaptación captura la mística de la película animada original, cuya historia sigue siendo relevante y fresca, donde toca temas complejos como el duelo, la amistad y la familia escogida a través de un encuentro cercano del tercer tipo.
Stitch es un experimento extraterrestre sumamente peligroso que se estrella en nuestro planeta y para escapar de quienes los persiguen le hace creer a una niña llamada Lilo que es un perro callejero. Pero este encuentro no solo salva a Stitch de sus captores, ayuda a Lilo a superar su duelo y soledad.
Para aquellos familiarizados con la película original se llevarán una sorpresa al verla con este realismo impactante, respetando todos los aspectos de la original y tomando ciertas libertades que no afectan la trama, más bien la adornan con más ternura. Para quienes se van a encontrar con esta historia por primera vez, están por descubrir una joya.
Por supuesto no puede faltar la banda sonora de Elvis Presley con nuevas canciones de otros artistas más contemporáneas.
Todo el elenco se destaca en cada una de sus interpretaciones pero la joven actriz Maia Kealoha se roba cada una de sus escenas con su espontaneidad, picardía y ternura.
Perfecta para verla en familia, con varios momentos conmovedores pero sobretodo con muchísima comedia.
Hay varias escenas que se mezclan con los primeros créditos que son un epílogo importante.
Resumen
Lilo y Stitch regresan en una versión realista pero aún más divertida y conmovedora que la original con esa banda sonora única
Se trata de la conmovedora y divertidísima historia de una niña hawaiana y un alienígena fugitivo que la ayuda a reconstruir su familia. La película está dirigida por el cineasta nominado al Oscar® Dean Fleischer Camp, y escrita por Chris Kekaniokalani Bright junto a Mike Van Waes. La película, protagonizada por Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, con Courtney B. Vance y Zach Galifianakis, presenta por primera vez a Maia Kealoha en el rol de “Lilo”. Lilo y Stitch está producida por Jonathan Eirich, p.g.a. y Dan Lin, con Tom Peitzman, Ryan Halprin, Louie Provost, Thomas Schumacher como productores ejecutivos.
Lilo y Stitch llega a los cines de Venezuela el 22 de mayo de 2025
Debutó el primer tráiler de la esperada película Lilo y Stitch, la nueva versión de acción real del clásico animado de Disney de 2002 que estrenará en cines de Venezuela el 22 de mayo de 2025.
Se trata de la conmovedora y divertidísima historia de una niña hawaiana y un alienígena fugitivo que la ayuda a reconstruir su familia. La película está dirigida por el cineasta nominado al Oscar® Dean Fleischer Camp, y escrita por Chris Kekaniokalani Bright junto a Mike Van Waes. La película, protagonizada por Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, con Courtney B. Vance y Zach Galifianakis, presenta por primera vez a Maia Kealoha en el rol de “Lilo”. Lilo y Stitch está producida por Jonathan Eirich, p.g.a. y Dan Lin, con Tom Peitzman, Ryan Halprin, Louie Provost, Thomas Schumacher como productores ejecutivos.
Lilo y Stitch llega a los cines de Venezuela el 22 de mayo de 2025
¡Al fin! Mañana jueves 25 de mayo llega a los cines de toda Venezuela La Sirenita, versión en acción real del clásico animado de Disney de 1989. En aquel entonces, las audiencias de todo el mundo adoraron la música que acompañaba la historia de Ariel, la joven sirena que soñaba con explorar el mundo más allá de su hogar. Aquella banda sonora creada por el compositor Alan Menken y el fallecido letrista Howard Ashman, no solo fue distinguida con dos premios Oscar® a mejor banda sonora original y mejor canción original por “Bajo el mar”, sino que a su vez colocó a Menken en la prestigiosa lista “EGOT”, integrada por tan solo 18 artistas que a lo largo de sus carreras han recibido los premios Emmy®, Grammy®, Oscar® y Tony®.
34 años después de aquel estreno, canciones como “Bajo el mar” y “Parte de él” forman parte de la cultura popular y siguen llegando a los corazones nuevas generaciones. En La Sirenita las icónicas canciones de la película original regresan en las voces de Halle Bailey, Melissa McCarthy, Awkwafina y el resto del extraordinario elenco que da vida a la historia, al tiempo que la banda sonora se expande con tres nuevas canciones —“Aguas indomables”, “Primera experiencia” y “Hay un rumor”— que llegan de la mano de otro gran creativo: el productor y letrista Lin-Manuel Miranda.
Acá seis datos clave detrás de la creación de la música del nuevo filme.
Lin-Manuel Miranda es el fan #1 de la música de La Sirenita
Para Lin-Manuel Miranda, incorporarse al equipo creativo detrás de la música de La Sirenita fue tan maravilloso como aterrador. El productor y letrista es un fanático confeso de la película original, al punto que expresó que probablemente sea más responsable de su amor por la narrativa musical que cualquier otra cosa en su vida. Él dice que “Howard Ashman estableció un estándar increíble como letrista. Creo que ‘Parte de él’ es una de las canciones de personaje más grandes de todos los tiempos porque es una balada extraordinaria y al mismo tiempo es muy conversacional, sin sacrificar ninguna de las dos cosas”.
Alan Menken, en tanto, asegura que haber unido fuerzas creativas con el talentoso creador de HamiltonEl Musical fue un regalo, y no escatima en elogios para el artista. “Lin es absolutamente invaluable como talento, como intelecto y tiene un gran corazón. Lo conozco desde que era niño, así que se me hincha el pecho de orgullo viéndolo hacer lo que hace y sabiendo que la película original tuvo un papel tan importante en su vida. Todo eso hizo que trabajar juntos fuese un placer inmenso”.
El legado de Howard Ashman se honró cada día durante el proceso creativo
Para el equipo liderado por el director Rob Marshall, y especialmente para Alan Menken, encarar la realización de una nueva versión de La Sirenitasin el aporte del extraordinario letrista Howard Ashman, fallecido en 1991, era un gran desafío emocional y artístico. “No hubo un solo día sin que Alan mencionara a Howard y lo trajera a la conversación. Se aseguró de que no nos olvidáramos de su genio”, señala el productor John DeLuca.
Menken, por su parte, valora especialmente el amor de las audiencias por La Sirenitay guarda un recuerdo muy especial de la experiencia de creación de esa música junto a Ashman. “No me puedo quejar si la gente quiere volver a cosas que hice en el pasado y me dice ‘hagamos una nueva versión de esto’. La Sirenita, entre todas, es como la joya más bonita. Fue la primera. Howard todavía estaba bien cuando la hicimos, aunque sabíamos que tenía los días contados. Fue una época muy feliz y maravillosa”, recuerda el compositor.
Las canciones se grabaron con una orquesta de 100 músicos
Las canciones de La Sirenitase grabaron a comienzos de 2020 en los famosos AIR Studios de Londres, donde el elenco tuvo el extraordinario privilegio de cantar junto a una orquesta de cien músicos provenientes, en su mayoría, de la Orquesta Filarmónica de Londres. “Cantar con una orquesta enorme fue muy emocionante, especialmente grabar en los icónicos AIR Studios, que se alojan en una iglesia desconsagrada. Las iglesias y la energía que hay dentro siempre me parecieron algo mágico, así que fue una de las experiencias más hermosas de mi vida”, confiesa la actriz Halle Bailey, quien da vida a Ariel en el filme.
Los temas musicales se reproducían en el set durante el rodaje
Una vez grabadas, Marshall llevó las pistas definitivas al set con la misión de inspirar al elenco en escena a través de la fuerza única de la orquesta. Así, se aseguró de que el departamento de sonido diera audífonos a cada uno de los actores y las actrices para que pudieran escuchar la banda sonora en cada escena que correspondiera. “Ya habíamos pregrabado las canciones, pero Rob también quería tratar de captar algo en vivo del set, lo que ayudó muchísimo a crear atmósfera”, explica el actor Jonah Hauer-King, quien interpreta al príncipe Eric en la película.
La cantante Awkwafina imprimió su sello en un rap muy singular
En el elenco de La Sirenita participa la actriz y cantante Awkwafina, quien presta su voz en inglés al ave Scuttle, uno de los grandes compañeros de Ariel. En su rol la artista no solo transmite con un humor único el carisma y la energía de Scuttle, sino que además brilla especialmente en un momento especial de la historia: al cantar la nueva canción “Hay un rumor”.
Marshall cuenta que “estábamos buscando una canción rítmica y vertiginosa, que fuera divertida y excéntrica para Scuttle. En esa canción, Scuttle da las noticias del reino y, por supuesto, lo dice todo mal”. El director explica que decidieron darle un estilo rapero a la canción porque Scuttle habla muy rápido, un desafío que Awkwafina superó con creces. “Lo genial de Awkwafina en el papel de Scuttle es que ella le aporta una energía alocada y única al personaje”, asegura.
Rob Marshall se inspiró en el mismísimo Walt Disney para dar vida a “Bajo el mar”
Para dar vida a la interpretación de “Bajo el mar”, Marshall y su equipo se enfrentaron a la ambiciosa tarea de crear un número musical con la presencia de 500 criaturas de mar animadas y tan solo un actor real. Al momento de desarrollarlo, el realizador supo a quién recurrir como fuente de inspiración.
“Lo primero que pensé fue: ‘¿qué hubiese hecho Walt Disney?’ Inmediatamente pensé en la manera en la que Disney encaró la secuencia de danza «Nutcracker Suite» para la película Fantasía, y recordé que había llevado a una compañía de ballet ruso a los estudios de Disney en Anaheim, de manera que los artistas pudieran usar sus movimientos como base para los bailes de las flores, los hongos y los copos de nieve”.
A fin de seguir el mismo proceso, Marshall convocó a los bailarines de la Alvin Ailey Foundation para representar la compleja coreografía bajo el mar y ubicarse en los lugares de todas las extraordinarias criaturas que forman parte. De la mano de los reconocidos coreógrafos Joey Pizzi (Chicago, El Regreso de Mary Poppins) y Tara Nicole Hughes (El Regreso De Mary Poppins), se crearon pasos de danza específicos para lirios de mar, lapas, peces golondrina, anguilas, tortugas marinas, pulpos, medusas y demás especies. “Comenzamos con guiones gráficos, luego pasamos a las animáticas y luego a las previsualizaciones. Fue el proceso de diseño de un número de producción más complicado que hicimos en la vida”, confiesa el cineasta, al tiempo que cuenta que él y su equipo tardaron más de dos años en completar la secuencia.
A partir de mañana jueves 25 de mayo, las audiencias del mundo entero viajarán bajo el mar para bailar, cantar y conmoverse con una de las bandas sonoras más extraordinarias de todos los tiempos, descubriendo en cada canción un poco de la magia hecha por un equipo único, con talento, entrega y amor absoluto por una historia eternamente vigente.
Las entradas para ver La Sirenita en las salas de cine de Venezuela ya están disponibles.
La Sirenita es la querida historia de Ariel, una sirena joven y apasionada con ansias de aventuras. Ella es la más joven y rebelde de las hijas del rey Tritón, y sueña con descubrir el mundo más allá del mar. Mientras visita la superficie, se enamora del distinguido príncipe Eric, y aunque las sirenas tienen prohibido relacionarse con los humanos, Ariel debe seguir a su corazón. Así es como hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida sobre la tierra, pero finalmente pone su vida, y la corona de su padre, en peligro.
La película está protagonizada por la cantante y actriz Halle Bailey (Grown-ish) como Ariel; Jonah Hauer-King (Mis huellas a casa) como el príncipe Eric; el ganador del premio Tony® Daveed Diggs (Hamilton) como la voz de Sebastián; Awkwafina (RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN) como la voz de Scuttle; Jacob Tremblay (LUCA) como la voz de Flounder; Noma Dumezweni (EL REGRESO DE MARY POPPINS) como la Reina Selina; Art Malik (HOMELAND) como Sir Grimsby; con el ganador del Oscar® Javier Bardem (Sin lugar para los débiles) como el Rey Tritón; y la dos veces nominada al Oscar® Melissa McCarthy (¿PODRÁS PERDONARME?, Damas en guerra) como Úrsula.
La Sirenita está dirigida por el nominado al Oscar® Rob Marshall (Chicago, EL REGRESO DE MARY POPPINS), con un guion del dos veces nominado al Premio de la Academia® David Magee (UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA, Descubriendo el país de nunca jamás). Las canciones cuentan con música del ganador de múltiples Oscar® Alan Menken (LA BELLA Y LA BESTIA, ALADDÍN), letras de Howard Ashman, y nuevas letras del tres veces ganador del premio Tony® Lin-Manuel Miranda. La película cuenta con la producción del ganador de dos Emmy® Marc Platt (Jesus Christ Superstar Live in Concert,Grease Live!), Miranda, el ganador de dos Emmy® John DeLuca (Tony Bennett: An American Classic) y Rob Marshall, con Jeffrey Silver (EL REY LEÓN) como productor ejecutivo.