AWA lanza THE JONESES, de Michael Moreci (ARCHANGEL 8) y Alessandro Vitti (Taskmaster) donde una familia que reciben superpoderes luego del virus proveniente del libro The Resistance y juntos se dedican a mejorar el mundo como equipo.
¿De qué viene?
A partir de las páginas de The Resistance, The Joneses se enfoca en una familia suburbana con un gran secreto: en la pandemia mundial conocida como la "Gran Muerte", madre, padre, hermana y hermano se transformaron en algo sobrehumano. Mientras el mundo abraza el fascismo nacido del miedo, los Jones se dan cuenta de que enfrentan graves consecuencias si son expuestos como "Reborns". ¿Mantienen un perfil bajo y se esconden a la vista... o usan sus poderes para el bien y arriesgan la exposición?
Trama
La historia se traslada a una comunidad familiar en Carlisle en Illinois EE.UU, a cerca de Chicago que empiezan a sentir el surgimiento de los Reborns, que en este caso solo han causado estragos y crímenes, causando un sentimiento de odio hacia los seres con poderes y los Joneses están atrapados en el medio.
Tommy, Sonya, Agatha y Marcus son los Joneses, una familia que adquieren superpoderes luego de la pandemia de virus XV1N1, Tommy y Agatha usan sus poderes a escondidas con miedo de que sean descubiertos mientras Sonya y Marcus no quieren usarlos para nada.
Esta situación está causando fricciones internas en la familia y sus poderes no es algo que podrán esconder por mucho tiempo.
Este cómic comienza con intensidad y mucha tensión, es una visión sobre el racismo desde un punto de vista de superhéroes brillante y totalmente relevante.
Arte
Es muy dinámico, lleno de acción, suspenso y con detalles artísticos asombrosos.
Resumen
Un drama social y familiar es visto desde la visión de los super héroes. Este cómic promete ser aleccionador, conmovedor e intenso
Artist, Writers & Artisans es un editorial de cómics y medios digitales, propiedad y operado por creadores, fundado por los exalumnos de Marvel Bill Jemas y Axel Alonso, junto con Jon Miller, ex CEO de News Corp, Digital Media Group. Totalmente financiado por Lupa Systems, Sister Global y Lightspeed Venture Partners de James Murdock, AWA tiene algunos de los nombres más importantes del cómic y el cine, como J. Michael Straczynski, Reggie Hudlin, Garth Ennis y Frank Cho que trabajan para crear nuevos mundos, personajes e historias para una audiencia del siglo XXI. Más información enAWAStudios.net.
AWA launch THE JONESES, by Michael Moreci (ARCHANGEL 8) and Alessandro Vitti (Taskmaster) where a family try to make the world better using their newly adquiere superpowers, this happens in the same universe of The Resistance.
What's it coming from?
Spinning out of the pages of The Resistance, The Joneses focuses on a suburban family with a big secret: In the global pandemic known as the "Great Death," mother, father, sister and brother were all transformed into something superhuman. While the world embraces fascism born of fear, the Joneses realize they face grave consequences if they are exped as "Reborns." Do they keep a low profile and hide in plain sight...or use their powers for good and risk exposure?
Plot
The story moves to a family community in Carlisle, Illinois, USA, near Chicago, where they begin to feel the rise of the Reborns, who in this case have only caused havoc and crimes, causing a feeling of hatred towards beings with powers and the Joneses are caught in the middle.
Tommy, Sonya, Agatha and Marcus are the Joneses, a family that acquire superpowers after the XV1N1 virus pandemic, Tommy and Agatha secretly use their powers in fear of being discovered while Sonya and Marcus don't want to use them at all. This situation is causing internal friction in the family and their powers are not something they can hide for long.
This comic starts with intensity and a lot of tension, it's a brilliant and totally relevant take on racism from a superhero point of view.
Art
It is very dynamic, full of action, suspense and with amazing artistic details.
Summary
A social and family drama is seen from the perspective of super heroes. This comic is sobering, moving and intense
Artists Writers & Artisans (AWA) is a comic book and digital media publisher, owned and operated by creators, founded by Marvel alumni Bill Jemas and Axel Alonso, along with Jon Miller, the former CEO of News Corp, Digital Media Group. Fully funded by James Murdoch’s Lupa Systems, Sister Group, and Lightspeed Venture Partners, AWA has some of the biggest names in comics and film, such as J. Michael Straczynski, Reggie Hudlin, Garth Ennis, and Frank Cho working to craft new worlds, characters, and stories for a 21st Century audience. Find out more about our work at AWAStudios.net.
¡Es un día de suerte para ser fanático de X-Men! Ann Nocenti, editora de X-Men desde hace mucho tiempo y escritora pionera, regresará a la franquicia este julio en X-MEN LEGENDS, la extraordinaria serie donde los creadores más legendarios de X-Men cuentan historias completamente nuevas ambientadas durante sus carreras clásicas.
Con ilustraciones de Javier Pina (X-MEN, MAESTRO: WAR & PAX), X-MEN LEGENDS #3 iniciará una saga de dos partes que tiene lugar directamente después de LONGSHOT de 1985, la influyente serie limitada donde Nocenti y el artista Arthur Adams presentaron lectores a Longshot, Mojo y Spiral. La historia arrojará nueva luz sobre Longshot, llenando la brecha entre la misteriosa aventura original del héroe favorito de los fanáticos y su permanencia en los X-Men. Y como todos los viajes inolvidables a Mojoworld, los fanáticos pueden esperar muchos metacomentarios, referencias a la cultura pop y caos descarado, ¡todo del cerebro detrás de todo!
La aventura de Longshot en la Tierra puede haber terminado, pero antes de que pueda continuar con su misión, se encuentra en Mojoworld para un acuerdo de múltiples películas que simplemente no puede rechazar. Y cuando Wolverine y Shadowcat investigan la misteriosa perturbación psiónica, ¿serán capaces de escapar de la atracción de Mojoworld antes de que las cosas SPIRAL se salgan de control?
“Ha sido genial volver a jugar en el Mojoverse”, dijo Nocenti. “El alocado mundo de Longshot, creado con Arthur Adams cuando ambos éramos solo 'niños', ahora está siendo dibujado por el espectacular artista Javier Pina, y digamos que es una experiencia placentera ver a Javier interpretar a estos personajes a la perfección. Junto con los editores Mark Basso y Drew Baumgartner, estamos tocando en MOLLYWOOD, el estudio de películas de Mojo, donde Mojo, Spiral y Major Domo están creando una obra maestra de mezcla de géneros como solo Mojo puede imaginar, diseñada, por supuesto, para meterse con Longshot. El alocado equipo también ha conseguido algunos X-MEN: Wolverine, Kitty Pryde y su fiel dragón Lockheed, todos ellos arrastrados para protagonizar la película. La gran pregunta es: ¿quién ganará el premio Mojo a la mejor muerte?
¡No te pierdas el esperado regreso de Ann Nocenti a Mojoworld cuando X-MEN LEGENDS #3 llegue en julio! Para obtener más información, visite Marvel.com.
X-MEN LEGENDS #3 Escrito por ANN NOCENTI Arte de JAVIER PINA Portada de GIUSEPPE CAMUNCOLI A la venta el 27 de Julio por @Marvel
NOTA DE PRENSA OFICIAL ORIGINAL
ANN NOCENTI REUNITES WITH MOJO, LONGSHOT, AND MORE OF HER ICONIC CREATIONS IN X-MEN LEGENDS #3!
Ann Nocenti teams up with artist Javier Pina in X-MEN LEGENDS #3, on sale this July
New York, NY— April 1, 2022 — It’s a lucky day to be an X-Men fan! Longtime X-Men editor and groundbreaking writer Ann Nocenti will return to the franchise this July in X-MEN LEGENDS, the extraordinary series where X-Men’s most legendary creators tell all-new stories set during their classic runs! Featuring artwork by Javier Pina (X-MEN, MAESTRO: WAR & PAX), X-MEN LEGENDS #3 will kick off a two-part saga that takes place directly after 1985’s LONGSHOT, the influential limited series where Nocenti and artist Arthur Adams introduced readers to Longshot, Mojo, and Spiral. The story will shed new light on Longshot, filling in the gap between the fan-favorite hero’s mysterious original adventure and his tenure on the X-Men. And like all unforgettable trips to Mojoworld, fans can expect plenty of metacommentary, pop culture references, and unabashed mayhem—all from the mastermind behind it all!
Longshot’s adventure on Earth may be over, but before he can continue his mission, he’s pulled into Mojoworld for a multipicture deal he simply can’t refuse. And when Wolverine and Shadowcat investigate the mysterious psionic disturbance, will they be able to escape the pull of Mojoworld before things SPIRAL out of control?
“It's been a blast to play in the Mojoverse again,” Nocenti said. “The zany world of Longshot, created with Arthur Adams back when we were both just ‘kids,’ is now being drawn by spectacular artist Javier Pina, and let's just say it is a joyful experience to watch Javier nail these characters perfectly. Along with editors Mark Basso and Drew Baumgartner, we're jamming away in MOLLYWOOD, Mojo's Movie studio, where Mojo, Spiral and Major Domo are making a genre mashup masterpiece as only Mojo can imagine, designed, of course, to mess with Longshot. The madcap crew has also gotten their hands on some X-MEN -- Wolverine, Kitty Pryde, and her faithful dragon Lockheed, all dragged in to star in the film. The big question is -- who will win the Mojo Award for Best Death?”
Don’t miss Ann Nocenti’s long-awaited return to Mojoworld when X-MEN LEGENDS #3 arrives in July! For more information, visit Marvel.com.
Ayer, Jesse Sampson estaba en la cima del mundo. Está debutando en el Championship Wrestling Council. Hoy, sus sueños se hacen añicos. Su novia lo dejó por otro hombre y el CWC lo presenta como un perdedor. Entra MARS, el dios de la guerra, que le otorga la capacidad de manipular las emociones. A medida que crece su popularidad, también crece la influencia de MARS, y con la televisión, Internet y las redes sociales, esa influencia alcanza niveles peligrosos.
Todd Mathy nos dió el honor de hacerle entrevista exclusiva sobre este nuevo proyecto, a continuación las entrevista traducida y luego en idioma original (Inglés):
1.- ¿Cómo fue la transición de géneros al pasar de un cómic de fantasía/ciencia ficción como Robot vs Princess a uno de lucha libre? ¿De dónde te inspiraste?
En muchos sentidos son similares. Con Robots vs. Princess tuve que construir el mundo desde cero, nombrar los reinos, dibujar mapas, etc. THE DISCIPLE está ambientado en el mundo moderno, pero tuve que construir una empresa de lucha libre completa, con luchadores, historias etc.
Me inspiré para hacer esta historia mientras escuchaba "Orgasmatron" de Motörhead. Personalmente estaba pasando por un momento difícil cuando escuché la frase “Tus huesos edificarán mis palacios. Tus ojos clavarán mi corona. Porque yo soy Marte, el dios de la guerra, y te mataré”.
La imagen de un luchador brilló en mi cabeza y de ahí me puse manos a la obra.
2.- Me permito afirmar que eres fanático de la lucha libre, ¿desde cuándo tuviste la curiosidad de saber cómo estos atletas crean una personalidad como luchador? Quiero decir, ¿qué es lo que encuentras más interesante sobre estas transformaciones de personalidad?
La lucha libre es un mundo tan único. Durante años fue una sociedad secreta donde los hombres manipulaban las emociones para que la gente pagara por ver algo que sabían que estaba predeterminado. Vivieron esta vida. Si un chico bueno y un chico malo eran vistos bebiendo o haciendo una barbacoa juntos, eran despedidos. Si te peleabas en un bar y perdías, te despedían por perder. Todo para proteger la credibilidad del negocio. ¿Quién no querría establecer una historia en ese mundo?
En cuanto a la creación de personalidades, muchos de estos tipos interpretan versiones exageradas de sí mismos o son tan exagerados que se escriben a sí mismos.
3.- ¿Cuál es tu luchador favorito de todos los tiempos?
“MACHO MAN” Randy Savage.
4.- Este cómic mezcla la mitología griega/romana con la lucha libre, ¿se puede decir que como humanos tenemos la necesidad de seguir o admirar algo o alguien inalcanzable? como una necesidad aspiracional intrínseca en nuestro ADN? ¿Crees que esto es algo bueno o nos mantiene crédulos y fáciles de manipular?
Vaya, buena pregunta. De hecho, es uno de los temas del libro. Creo que aspiramos a ser personas que toman el control y hacen las cosas. Admiramos a las personas que metafóricamente rompen los muros que la vida nos pone por delante. En los mitos, los héroes resuelven los problemas que se les presentan usando su ingenio, fuerza o una combinación de ambos. La lucha libre nos da esto. Hay una persona que te gusta y otra que odias. El malo va a hacer trampa para ganar y el bueno tiene que burlarlo y dominarlo y ganar. Tomar el control y ganar.
Si esto es algo bueno o algo que se puede explotar, yo diría que ambos. Admiramos y queremos tener el control. Buscamos personas que tengan confianza y puedan respaldarlo con éxito. Creo que es algo a lo que deberíamos aspirar. Sin embargo, se puede manipular fácilmente. Mira la política.
Una de las cosas que me encantó de escribir THE DISCIPLE es que lucha (sin juego de palabras) con esta misma pregunta.
5.- ¿Cómo conociste a los ilustradores Jordan Di Renzo y Martin Plsko? ¿Cómo fue el proceso creativo de trabajar con dos artistas con una impronta artística tan singular? ¿En algún momento ustedes tres tuvieron una sesión de tormenta de ideas juntos?
La primera vez que se conocieron fue en un correo electrónico grupal. Martin fue el artista original cuando desarrollé el proyecto por primera vez. Nos reunimos en los tableros de Comics Experience y elaboramos las primeras 8 páginas para lanzar. Pero THE DISCIPLE se retrasó un poco y le ofrecieron otro proyecto y estaba listo para comenzar. No hay resentimientos por esto y ha sido de gran ayuda y un gran apoyo para Kickstarter.
Conocí a Jordan en el evento Creator After Con durante la NY Comic Con. Vi su arte y me quedé anonadado por el detalle. Hablamos y le hablé del proyecto y se subió a bordo. A través de él conocí al colorista Vlad Vov y juntos cogieron el libro y han cumplido con todas las fechas límites.
6.- ¿Por qué crees que Kickstarter u otras plataformas de crowdfunding son las más adecuadas para proyectos independientes de cómics donde los creadores son los dueños (creator owned)? ¿Es este el futuro de los cómics independientes?
Creo que es bueno porque puedes adaptar tu proyecto a una audiencia específica en lugar de a una general. También es una buena herramienta de marketing porque estás creando un evento por un tiempo limitado. Si las personas no lo respaldan durante una ventana determinada, han perdido su oportunidad. Creo que es el ahora de los cómics independientes.
Y de nuevo muchas gracias por esta oportunidad.
Muchas gracias a Todd Mathy por la oportunidad de realizar esta entrevista, THE DISCIPLE ya está activo en Kickstarter, aquí lo puedes apoyar:
1.- How was the transition of genres from going from a fantasy/sci-fi comic like Robot vs Princess to a wrestling one? Where did you get inspired?
In many ways they’re similar. With Robots vs. Princesses I had to build the world from the ground up, name the kingdoms, draw maps etc. Disciple is set in the modern world, but I had to build a wrestling company with wrestlers, PPVs, wrestlers, and angles (storylines).
I was inspired to do this story while listening to Motörhead’s “Orgasmatron.” I was going through a tough personally when heard the line “Your bones will build my palaces. Your eyes will stud my crown. For I am Mars, the God of War, and I will cut you down.”
The image of a wrestler flashed in my head and from there I went to work.
2.- I allow myself to affirm that you are a fan of wrestling, since when did you have the curiosity to know how these athletes create a personality as a fighter? I mean, what do you find most interesting about these personality transformations?
Wrestling is such a unique world. For years it was a secret society where men manipulated emotions to get people to pay to see something they knew was predetermined. They lived this life. If a good guy and a bad guy were seen riding or BBQing together they were fired. If you got into a bar fight and lost, you were fired for losing. All to protect the credibility of the business. Who wouldn’t want to set a story in that world?
As for crafting personalities, a lot of these guys are playing exaggerated versions of themselves or are so over the top, they write themselves.
3.- What is your favorite wrestler of all time?
“Macho Man” Randy Savage.
4.- This comic mixes Greek/Roman mythology with wrestling, can it be said that as humans we have the need to follow or admire something or someone unattainable? like an intrinsic aspirational need in our DNA? Do you think this is a good thing or does it keep us gullible and easy to manipulate?
Wow, good question. It’s actually one of the book’s themes. I think we aspire to be people that take control and get things done. We admire people who metaphorically smash the walls the life puts in front of us. In myths, heroes solve problems thrown at them using their wits, strength, or a combination of both. Wrestling gives us this. There’s a person you’re predisposed to like and one you hate. The bad guy is going to cheat to win and the good guy has to outwit and overpower him so he can pin him to the ground and win. He took control and won.
Whether this is a good thing or something that can be exploited, I’d say both. We admire and want to be in control. We look to people who are confident and can back it up with success. I think that’s something we should aspire to. However, it can easily be manipulated. Look at politics.
One of the things I loved about writing Disciple is it wrestles (no pun intended) with this very question.
5.- How did you meet the illustrators Jordan Di Renzo and Martin Plsko? How was the creative process of working with two artists with such unique artistic imprints? At some point did the three of you have a brainstorming session together?
The first time they met was on a group email. Martin was the original artist when I first developed the project. We met on the Comics Experience boards and crafted the first 8 pages to pitch. Disciple stalled for a little bit and another project was offered to him and it was ready to go. There’s no hard feelings and he’s been a major help and very supportive of the Kickstarter.
I met Jordan at the Creator After Con event during NY Comic Con. I saw his art and was floored by the detail. We talked and I told him about the project and he came aboard. Through him I met colorist Vlad Vov and together they picked up the book and it looks like it hasn’t missed a beat.
6.- Why do you think that Kickstarter or other crowdfunding platforms are the most appropriate for creator owned projects? is this the future of independent comics?
I think it’s good because you can tailor your project to a specific audience as opposed to a general one. It’s also a good marketing tool because you’re creating an event for a limited amount of time. If people don’t back it during a certain window, they’ve missed their chance. I think it’s the now of independent comics.
¡La próxima evolución de la audaz visión del Universo Marvel de Peach Momoko llega este julio en DEMON WARS: THE IRON SAMURAI! Escrita y dibujada por Momoko, esta serie limitada de cuatro números servirá como secuela de la aclamada saga DEMON DAYS, ¡llevando a los lectores a otro viaje impresionante hacia la imaginación de uno de los talentos más ingeniosos de la industria! Momoko volverá a mezclar los personajes y las historias de Marvel Comics con el folclore tradicional japonés. ¡Y prepárate para elegir un bando porque esta vez, Momoko reinventará el icónico evento de Marvel, CIVIL WAR, con nuevas versiones y diseños increíbles para héroes como Iron Man, Capitán América, Black Panther y más! Peach Momoko regresa con otra saga llena de criaturas maravillosas: una armadura samurái consciente, un individuo alado con una máscara de halcón, una pantera misteriosa y un monstruo rojo con forma de serpiente con un apetito mortal. Cuando Mariko Yashida se encuentre en medio de una guerra entre estas criaturas, ¿se verá obligada a elegir un bando?
“Estoy muy feliz de expandir la serie y mostrar más el amor que tengo por el folclore japonés y la forma en que me inspira con nuevas historias contadas a través de mi lente Momoko-verse”, dijo Momoko. “¡También estoy muy emocionado de rediseñar aún más personajes porque me encanta el diseño de personajes! Es un honor contar mi versión del clásico evento de Marvel Comics, Civil War. Mi historia y mis personajes ya son muy diferentes de los diseños principales de Marvel Universe y esta serie les dará a los fanáticos la oportunidad de ver capas aún más divertidas y diferentes versiones de la narración de Marvel. “
¡Prepárate para ser transportado al Momoko-verso para otra increíble aventura en DEMON WARS: THE IRON SAMURAI de Peach Momoko! Para obtener más información, visite Marvel.com.
DEMON WARS: THE IRON SAMURAI Escrito por PEACH MOMOKO Arte y portadas por PEACH MOMOKO Coescrito por ZACK DAVISSON A la venta el 13 de julio por @Marvel
NOTA DE PRENSA OFICIAL ORIGINAL
VISIONARY CREATOR PEACH MOMOKO PUTS A UNIQUE SPIN ON AN ICONIC MARVEL EVENT IN DEMON WARS: THE IRON SAMURAI!
The follow-up series to the DEMON DAYS saga arrives this July!
New York, NY— April 1, 2022 — The next evolution of Peach Momoko’s bold vision of Marvel Universe arrives this July in DEMON WARS: THE IRON SAMURAI! Written and drawn by Momoko, this four-issue limited series will serve as a sequel to the highly-acclaimed DEMON DAYS saga, taking readers on another breathtaking journey into the imagination of one of the industry’s most inventive talents! Momoko will once again blend the characters and stories of Marvel Comics with traditional Japanese folklore. And get ready to choose a side because this time, Momoko will reimagine the iconic Marvel event, CIVIL WAR, complete with new versions and incredible designs for heroes such as Iron Man, Captain America, Black Panther, and more!
Peach Momoko returns with another saga filled with wondrous creatures: sentient samurai armor, a winged individual in a falcon mask, a mysterious panther person and a red, snakelike monster with a deadly appetite. When Mariko Yashida finds herself in the middle of a war between these creatures, will she be forced to choose a side?
“I am very happy to expand the series and get to show more of the love that I have for Japanese folklore and the way it inspires me with new stories told through my Momoko-verse lens,” Momoko said. “I am also very excited to redesign even more characters because I love character designing! It is a honor to tell my version of the classic Marvel Comics event, Civil War. My story and characters are already so different from the main Marvel Universe designs and this series will give fans a chance to see even more fun layers and different takes on Marvel storytelling. “
Prepare to be transported to the Momoko-verse for another incredible adventure in Peach Momoko’s DEMON WARS: THE IRON SAMURAI! For more information, visit Marvel.com.
Con mucha música, aventuras emocionantes y grandes sueños, llega este viernes a Disney+ la nueva película original del servicio de streamingNATE, MEJOR TARDE QUE NUNCA. El film de acción real sigue a Nate Foster (Rueby Wood), un chico de 13 años que sueña con actuar en Broadway. ¿El problema? Ni siquiera le dan un papel en la obra escolar. Pero cuando sus padres se van de la ciudad, Nate y su mejor amiga, Libby (Aria Brooks), se escapan a la Gran Manzana para probarles a todos que estaban equivocados. Allí, un encuentro casual con Heidi (Lisa Kudrow), una tía de Nate con la que había perdido el vínculo, le da un giro a su viaje y juntos deben aprender que las mayores aventuras de la vida son tan grandes como los propios sueños.
TRAILER
Estos cinco datos esenciales sobre la película son la preparación perfecta para entrar en el universo de Nate y disfrutar en familia del gran estreno.
LA PELÍCULA ESTÁ BASADA EN UNA CÉLEBRE NOVELA
NATE, MEJOR TARDE QUE NUNCA es una adaptación de la exitosa novela de 2013 Better Nate Than Ever, del escritor Tim Federle, quien se inspiró en sus propias experiencias de cuando era niño en Pittsburgh y le encantaba ir al teatro. El libro fue el primero de una galardonada trilogía, elogiada en el diario The New York Times por el compositor y productor Lin-Manuel Miranda, quien lo describió como “una maravillosa evocación de lo que es ser un niño al que le gusta el teatro”. Federle creó y produjo ejecutivamente la serie original de Disney+ High School Musical: El musical: La serie y haciendo su debut como director de su propia adaptación cinematográfica de Better Nate Than Ever, Federle ve sus logros como una validación de su propia infancia, en la que, como en el caso de Nate, estaba esperando que pasara algo. “A veces, cuando uno es joven, piensa qué tiene que cambiar para poder sentarse a la mesa popular de la cafetería. Y creo que el camino a la adultez es darse cuenta de que uno no tiene por qué cambiar. A veces, hay que cambiar a las personas que te rodean, para estar con gente que entiende quién eres”, comenta Federle.
EN EL FILM HAY UN DEBUT COMO ACTOR ¡Y CON UN PAPEL PROTAGÓNICO!
La búsqueda del actor perfecto para dar vida al carismático personaje de Nate Foster no fue una tarea sencilla. Cuando los realizadores conocieron a Rueby Wood, vieron en él una espontaneidad y un talento únicos. El actor fue uno de los primeros en audicionar, cantando una canción del musical Wicked. “Fue muy despreocupadamente sí mismo. No tenía un solo crédito cinematográfico ni de televisión, pero vi en él a ese chico de teatro que es capaz de prestar atención, mostrarse tal cual es, cantar bien fuerte y bien agudo, pifiar y seguir cantando, que es exactamente como es este personaje”, recuerda Federle. Wood regresó seis o siete veces a audicionar, y en cada una de ella sabía la letra de memoria y aceptaba con facilidad la dirección. “Una de las cosas más emocionantes que se pueden hacer en esta profesión, cuando uno está en una posición de autoridad, es abrir las puertas de par en par y dejar entrar corriendo a la próxima generación. Y él no entra corriendo, entra bailando. Creo que va a inspirar a muchos pequeños Rueby Wood que andan por ahí”, concluye Federle con emoción.
UN ELENCO CON QUÍMICA DESTACABLE
Acompañan a Rueby Wood en la película un elenco de talentosos actores y actrices, dando vida a entrañables personajes. En la historia, Nate recibe el incentivo para ir a Broadway de su mejor amiga Libby, interpretada por la actriz Aria Brooks. La chispa y el apoyo incondicional de Libby son inspiradores para Nate. Cuando llegó el momento de elegir una actriz para el papel, Federle quedó impresionado con Brooks, oriunda de Atlanta. “Tiene un timing incomparable para el humor. Ella y Rueby audicionaron juntos por Zoom, ya que no podíamos ponerlos en una misma habitación. Cuando llegaron al set el primer día, se convirtieron en mejores amigos instantáneamente”, relata el director.
La película también cuenta con la participación de la reconocida actriz Lisa Kudrow (Friends), quien interpreta a la tía de Nate. Kudrow se sintió atraída rápidamente por el guion y conectó con las vivencias de Nate y de Libby en torno al teatro. El elenco incluye, además, al actor Joshua Bassett, protagonista de la serie original de Disney+ High School Musical: El musical: La serie.
NATE, MEJOR TARDE QUE NUNCA también cuenta con la actuación de notables nombres de Broadway: el matrimonio en la vida real de Michelle Federer (New Amsterdam,The Defenders) y Norbert Leo Butz (Dirty Rotten Scoundrels, Catch Me If You Can); Brooks Ashmanskas (The Prom, Martin Short: Fame Becomes Me); Priscilla López (A Day In Hollywood/A Night in the Ukraine, A Chorus Line); Krystina Alabado (Mean Girls, American Psycho); y Kayla Davion (Tina: The Tina Turner Musical, King Kong).
LA MÚSICA ES ENCANTADORA Y MUY PEGADIZA
Tim Federle participó activamente en todos los aspectos musicales de NATE, MEJOR TARDE QUE NUNCA. Como ya había establecido una estrecha relación de trabajo con el compositor Gabriel Mann en High School Musical: El musical: La serie, lo eligió para que compusiera la banda sonora de la película. Entre las canciones que se escuchan en el film están las originales “Big Time” y “No One Gets Left Behind”, interpretadas por Rueby Wood, y “About to Go AWF”, interpretada por Aria Brooks y Rueby Wood. Además, el clásico tema “On Broadway” es interpretado en la película por Rueby Wood y Lucky Chops, y los fans de la comedia musical reconocerán sin duda las canciones “Let It Go”, de FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA,“Defying Gravity”, de Wicked y “Corner of the Sky”, de Pippin.
ES UNA PELÍCULA PARA TODAS LAS EDADES
Al momento de reflexionar sobre la llegada de la película a Disney+, el director no duda en asegurar que su máxima aspiración es que la historia sea disfrutada en familia, como lo hacía él en su infancia mirando icónicas películas de aventuras. Concluye Federle: “Me crie en la época de esas grandes películas que podías mirar con tus padres. Ellos se reían de cosas que uno no entendía, y uno se reía de cosas que ellos pensaban que eran para niños, pero había algo para todos. Espero que el público sienta que esta es una verdadera película para ver en familia con algo para todas las edades. No estamos acostumbrados a ver a un Nate como el protagonista de la película, él es el tipo de personaje que normalmente es el compinche del protagonista, el que dice los chistes y tiene dos o tres escenas. Los niños de todo tipo se merecen tener todo tipo de héroes. Hay esperanzas para una generación de chicos que se ven a sí mismos en este personaje que se anima a mostrarse como es. A veces, hay que salirse de la fila y cantar una canción”.
NATE, MEJOR TARDE QUE NUNCA ya se encuentra disponible exclusivamente en Disney+.
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