ENTREVISTA EXCLUSIVA EN ESPAÑOL/INGLÉS CON EL ARTISTA OSCAR OLIVARES

Hoy tenemos el honor y agrado de presentar esta entrevista con el gran artista Oscar Olivares.

Este joven y talentoso artista nació en caracas en el año 1996, su gusto por el arte lo empezó a desarrollar al dibujar a los jugadores del equipo de fútbol de Venezuela, la Vinotinto. Esto es en el año 2011, con apenas 14 años. 

Los últimos cuatro años su arte se ha proliferado con mucha fuerza,  su obra ha sido expuesta en gran parte de Venezuela y en ciudades como: Miami, Bogotá, Houston, Panamá, Denver, Madrid, Pescara, Santo Domingo, Kuala Lumpur (Malasia) y eventos de gran importancia como el ArtExpo New York y la Florida Supercon.

En su carrera ha dedicado muchos de sus trabajos a la Virgen de la Divina Pastora, realizando un nuevo retrato cada año en el día que se celebra su aparición:

Sus obras tienen una gran influencia de los cómics de Marvel y DC, del género de superhéroes, usando la esperanza como principal inspiración, claro está, siempre manteniendo su propia identidad y estilo artístico. Este trabajo es un buen ejemplo:

"Spider-Man Having Lunch", muestra al Hombre Araña comiendo una Arepa, típico alimento de la mesa Venezolana, en solo un año este trabajo estuvo expuesto en el ArtExpo New York, en la Comic Con más grande de Florida y de está exhibida de forma permanente en Kuala Lumpur, Malasia

Sus murales están apareciendo con más frecuencia en todos los rincones de Venezuela y el mundo, por ejemplo este trabajo para la Universidad Metropolitana en el año 2014, Oscar con apenas 18 años:

A continuación le presentamos la entrevista que amablemente nos concedió este prodigio:

1.- ¿Cuál fue tu motivación para convertirte en ilustrador? ¿Algún familiar o amigo te introdujo en este universo?

Mi principal motivación era la de usar mis dibujos o ilustraciones para hacer homenaje a los jugadores de la Vinotinto, cuando tenía 14 años, hasta que llegó un momento en el que entendí que con este medio podía crear mi propio universo y expresarme frente al mundo. Mi tío Ramón Centeno fue uno de mis mayores apoyos para empezar a estudiar el gran universo de los cómics y la ciencia ficción que ha sido de mis mayores influencias.

2.- Tu arte parece ser influenciado por el arte típico de los cómics, de ser así ¿Cuáles son los dibujantes que más te han influenciado?

Es correcto! Pero no me he limitado a eso en la búsqueda de mi estilo, sino que he tratado de mezclar las técnicas modernas de los comics con influencias de artistas clásicos, como Vincent Van Gogh y muchos otros, creo que un artista debe estudiar cientos de artistas para poder conseguir su identidad. En el mundo de los comics algunas de mis influencias han sido: Darwyn Cooke, Bruce Timm, Jim Lee y Alex Ross

Batman Guerra Contra el Crimen
de Alex Ross

3.- ¿Cuál es tu técnica de dibujo por preferencia?, ¿trabajas totalmente en digital? ¿De todas cuál es la en la que más te sientes seguro?

Trabajo por medio de la pintura digital, siempre empezando con un boceto a lápiz! Me encanta esta técnica porque siento que hay mucho aún por desarrollar y trabajar, el campo es enorme.

4.- ¿Cuántas horas al día inviertes ilustrando? ¿Cuál es tu proceso típico de trabajo?

Todos los días y obras son diferentes, así como también el tipo de encargo, hay días en los que puedo trabajar 12 horas corridas y hay días en los que trabajaré 2 horas y la obra estará terminada, lo importante es también el tiempo que se dedica a la práctica, el estudio y la investigación.

"Autorretrato en la búsqueda del ser" es la más reciente obra de Oscar, en su explicación del mismo en instagram  mencionó entre tantas cosas lo siguiente: "el arte debe llenar no sólo a sus espectadores sino también a su creador", sabias palabras.

5.- ¿Cómo ilustrador cuál es el cómic o novela gráfica de tu preferencia?

Mis historietas favoritas son de Alex Ross, Batman: Guerra contra el crimen, Superman: Paz en la tierra y uno de los que mayor impacto ha tenido Wonder Woman: El Espíritu de la Verdad. Luego estaría el número 50 y 500 de Amazing Spider-Man.

Arte de Alex Ross Wonder Woman: El Espíritu de la Verdad

6.- Actualmente has presentado muchos trabajos dedicados a problemas sociales, ¿sientes que tu trabajo como artista una obligación  a sensibilizar situaciones complejas?

Siento que la verdadera obligación de un artista está con su inspiración y sus sentimientos, hay momentos en donde la necesidad de expresarse en torno a tu alrededor es incontrolable, lo importante y que siempre intento es que mis obras dejen un mensaje de esperanza y que puedan llenar el alma del espectador, que una persona llegue a una galería y pueda salir renovado o con alguna reflexión.

7.- Actualmente eres un invitado especial de varias exposiciones y comic con, ¿te ves trabajando como ilustrador para  las grandes editoriales DC, Marvel o Image Comics?

Siento que ese es un sueño de cualquier ilustrador con interés en el mundo de los cómics, el estar presente en convenciones internacionales te demuestra que tus ídolos son personas comunes y corrientes que empezaron con un lápiz y un papel, así que todo depende de tu esfuerzo y trabajo. Siento que todo es posible y depende únicamente del esfuerzo que ponga en ello, creo que poco a poco nos acercamos a eso!

8.- Eres un artista en vertiginoso ascenso, ¿qué otros proyectos anhelas realizar?, ¿podrías dar alguna recomendación a todos aquellos que se quieran dedicar a ser ilustradores?

Espero poder llevar más murales a las calles de Venezuela, seguir representando a la ilustración venezolana fuera de nuestras fronteras y por supuesto, que la próxima obra supere la anterior. Mi recomendación es estudiar y practicar todos los días, exigirse mucho más de lo que les puede exigir el profesor, dar más y siempre buscar hacerlo mejor, nunca conformarse con nada; no quedarse esperando a que una empresa los llame, sino buscar y crear las oportunidades en cada pieza.

Ahora la entrevista se traduce en inglés (traducción libre pero fiel a los argumentos):

1.- What was your motivation to become an illustrator? Did a relative or friend introduce you to this universe?

My main motivation was to use my drawings or illustrations to pay tribute to the Vinotinto players, when I was 14, until there came a time when I understood that with this medium I could create my own universe and express myself in front of the world. My uncle Ramón Centeno was one of my biggest support to start studying the great universe of comics and science fiction that has been my greatest influences.



2.- Your art seems to be influenced by the typical art of comics, if so, which are the artists that have most influenced you?

 It is right! But I have not limited myself to that in the search of my style, but I have tried to mix the modern techniques of the comics with influences of classic artists, like Vincent Van Gogh and many others, I believe that an artist must study hundreds of artists for to be able to get your identity. In the world of comics some of my influences have been: Darwyn Cooke, Bruce Timm, Jim Lee and Alex Ross


3.- What is your drawing technique by preference? Do you work totally in digital? Of all which is the one in which you most feel safe?

 I work through digital painting, always starting with a pencil sketch! I love this technique because I feel that there is still much to develop and work, the field is huge.



4.- How many hours per day do you invest in illustrating? What is your typical work process?

 Every day and works are different, as well as the type of order, there are days when I can work 12 hours and there are days when I will work 2 hours and the work will be finished, the important thing is also the time that is dedicated to practice, study and research.



5.- As illustrator wich are your favorite cómic or or graphic novel?

 My favorite comics are by Alex Ross, Batman: War on crime, Superman: Peace on earth and one of the greatest impact has been Wonder Woman: The Spirit of Truth. Then there would be number 50 and 500 of Amazing Spider-Man.


6.- Currently you have presented many works dedicated to social problems, do you feel that your work as an artist is an obligation to sensitize complex situations?

 I feel that the real obligation of an artist is with his inspiration and feelings, there are times when the need to express around you is uncontrollable, important and always try to leave my works of hope and that they can fill the soul of the spectator, that a person arrives at a gallery and can leave renewed or with some reflection.


7.- You are currently a special guest of several exhibitions and comics with, do you see yourself working as an illustrator for the big DC, Marvel or Image Comics publishing houses?

 I feel that this is a dream of any illustrator with interest in the world of comics, being present in international conventions shows you that your idols are ordinary people who started with a pencil and a paper, so everything depends on your effort and work. I feel that everything is possible and depends solely on the effort put into it, I think we are getting closer to that little by little!


8.- You are an artist in a vertiginous ascent, what other projects do you want to do? Could you give any recommendation to all those who want to dedicate themselves to being illustrators?


I hope to bring more murals to the streets of Venezuela, continue representing the Venezuelan illustration outside our borders and of course, that the next work will surpass the previous one. My recommendation is to study and practice every day, demand much more than what the teacher can demand, give more and always seek to do better, never settle for anything; Do not wait for a company to call you, but look for and create opportunities in each piece.

Fuentes de Imágenes y biográficas:

Twitter oficial de Oscar Olivares

Instagram oficial de Oscar Olivares

Blog oficial "Soy el Jugador Numero 12"

Grupo Olivares Arte Visual
Zona Negativa

@Dave_DSG

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON EL ARTISTA LUKE ROSS (SPANISH/ENGLISH)

Luke Ross cuyo nombre verdadero es Luciano Queiros, es un artista, entintador y colorista, es decir un artista de cómics integral que se le suma ser profesor de esta arte, a lo largo de su carrera ha dibujado profesionalmente en las principales editoriales de cómics estadounidenses para Marvel, DC, Dark Horse, Chaos e Image.

Nacido y criado en Sao Paulo, Brasil, Luke Ross comenzó su carrera como director de arte en una pequeña agencia de publicidad, después de haber trabajado como vendedor de tiendas, en la industria metalúrgica y como electricista. Su primer trabajo en cómics fue una mini-serie de cuatro partes llamada Blood is the Harvest para The Eclipse Comics para luego ilustrar paginas para las adaptaciones en formato cómic de Perdido en el espacio y Quantum Leap.

Sus técnicas se basan en el estudio de ilustradores como John Romita, Will Eisner, Ross Andru, John Buscema, Neal Adams, García López, John Byrne y Jim Lee,  a quienes considera sus maestros, es decir, Luke Ross es un artista autodidacta.

Luke fundó la escuela IMPACTO QUADRINHOS en la década de 1990, donde comparte sus conocimientos y técnicas como profesor de una de las primeras instituciones de este tipo en Brasil.

Su experiencia ilustrando es vasta, ya que trabajo en series como Green Lantern, Secret Avengers, la adaptación cómic del filme Captain América the First Avenger, Hercules y muchos más.

Este cómic fue un despliegue impresionante de sus talentos y dedicación al detalle

Actualmente ya terminó la adaptación en formato cómic del exitoso filme Star Wars El Despertar de la Fuerza, cuya última entrega saldrá al a venta el 9 de noviembre.

A continuación la entrevista, primero traducida al español, luego en el inglés original:

1.- ¿Quién te introdujo en el mundo del cómic? ¿Un amigo? ¿Un pariente?

Cuando era niño, le pedí a mi mamá que comprara algo en un quiosco, me dijo que eligiera uno, sólo uno, y tomé un número de Spider-Man. Allí comenzó mi historia con los cómics.

2. - Usted ha estado en la industria por más de 30 años, ¿al principio pensó que iba a estar en el negocio de los cómics y durar todo este tiempo? ¿Cuál es tu secreto para seguir evolucionando y mejorando su arte?

En realidad son 24 años trabajando profesionalmente con los cómics. Hasta que mi hijo nació no pensaba mucho en hacer planes para el futuro. Acabo de empezar a hacerlo, pero fueron buenos años cuando dejé que la vida me sorprendiera. Con frecuencia, no me gusta lo que dibujo, me aburro con mis propios trabajos con facilidad, creo que es por eso que mi trabajo sigue evolucionando y la principal razón por la que todavía estoy aquí.

3.- Eres maestro de la enseñanza de ilustrar cómics, ¿todos estos años trabajando con las mejores compañías de cómics del mundo te ayudó en tu manera de enseñar? ¿Ha inventado un sistema de enseñanza propio? ¿La nueva generación de ilustradores está más abierta a aprender?

Yo co-fundé Impacto Quadrinhos, una de las pocas escuelas de cómics que tuvimos aquí en Brasil en los años 90, todavía existe pero el nombre cambió para el Instituto dos Quadrinhos. Solía ​​enseñar narración visual, mi sistema de enseñanza se basaba en los libros de Scott McCloud , Will Eisner y en mi experiencia personal. Hace mucho tiempo que no dicto clases, sólo paneles y talleres. Ahora en mi tiempo libre estoy trabajando en un nuevo sistema para enseñar mis técnicas pero no tengo apuro para terminar eso.

4.- Tu trabajo incluye el lápiz, tintas y colores, en otras palabras, eres un artista de cómic completo, entre estas etapas del arte del cómic ¿cuál es el más difícil de lograr? ¿La más frustrante?

Para mí el colorear es el más difícil y frustrante porque nunca dediqué el tiempo para estudiar y practicarlo apropiadamente.

5.- Ahora mismo estás trabajando en la adaptación de cómics de Star Wars The Force Awakens con el escritor Chuck Wendig, ¿cuál fue el mayor desafío para trabajar con una película que es una nueva obra maestra para los fanáticos?

Pensé que esos aspectos en un proyecto como este serían necesarios, pero terminó siendo no tan difícil. Creo que el mayor desafío para mí era mantener las cosas interesantes incluso sabiendo que el cómic no añadiría demasiado para la historia original.

6.- Después de Star Wars trabajarás en otro proyecto con Marvel, DC o independiente (creator owned)? ¿Puedes decir algo al respecto?

Ahora estoy esperando un guión para un nuevo proyecto de Star Wars, no puedo decir nada más sobre él. :)

7. - ¿Cuántas horas al día invierte ilustrando? ¿Cómo es tu típico proceso de creación?

Actualmente trabajo 6-8 horas al día, 3/4 de ese tiempo lo invierto en leer guión mientras decido mediante pequeñas ilustraciones qué puede funcionar y qué no, entonces comienzo a recopilar referencias e ilustro las páginas, luego les doy las tintas, luego el proceso es todo en digital.

8. - Además de trabajar con escritores como Fred Van Lente, Dan Abnett, Jimmy Pamiotti, etc., con los que otro escritor siempre quiso trabajar?

Me encantaría trabajar con Mark Millar o Mark Waid un día! Hola chicos, estoy aquí!

Ross y Abnett hicieron un excelente trabajo con Hercules, haciéndolo más real

9.- ¿Quién administra todas tus cuentas twitter, facebook, instagram y Tumblr? ¿Las red es social realmente ayudan a promover el trabajo de un artista de cómic?

Tengo la suerte de contar con la ayuda de mis grandes amigos Joao Canola, Pricila Farias y Pedro Augusto para mantener mis redes sociales con cosas nuevas en forma regular. Durante muchos años he evitado las redes sociales para ahorrar tiempo para quedarme con mi hijo y mi esposa, pero Mike Deodato, mi amigo y gurú de cómics y me sugirió que estuviera presente en las redes sociales para estar en contacto con todos los fanáticos de mi arte, En 2014 finalmente me di cuenta de que tenía razón y decidí crear mis cuentas. No me fue fácil encontrar tiempo para llevar las cuentas con mis imágenes y mantener mis fechas de entrega de trabajos, pero mis amigos me ofrecieron ayuda y ahora está funcionando muy bien. Creo que hoy en día las redes sociales son esenciales para promover el trabajo de los artistas y para brindar información valiosa a todos los principiantes. Por lo general, respondo a todo tipo de preguntas sobre la producción de cómics en mis cuentas sociales. Por cierto, para quien quiere ver más de mi trabajos, este es mi Instagram: https://www.instagram.com/lukerossart/

10. - Eres un exitoso y joven artista de cómics, padre y maestro, ¿qué otro proyecto está en tu futuro anhelas hacer?

¿Por los próximos 10 años? ¡Estar en la lista de Millonarios del Mundo de Forbes! jajajaja

Muchas gracias a Luke Ross por tomar de su escaso tiempo y respondernos de manera tan agradable esta entrevista.

Sigan sus redes oficiales donde se podrán deleitar de su trabajo y aprender, ya que explica los pasos de muchas de sus artes:

Instragram: @lukerossart

Twitter: @LukeRossMarvel

Facebook: Luke Ross Art

Pagina Web Oficial: lukerossart.com

NOW IN ENGLISH:

1.- Who introduced you in the world of comics? A friend? A relative?

When I was kid I asked my Mom to buy something at a newstand, she said to choose one, just one, and I picked up a issue of Spider-Man. There my story with comicbooks has started.

2. – You have been in the industry for more than 30 years, in the beginning did you thought that you were going to be in the comics business and endure all this time? What is your secret to keep evolving and improving your art?
Actually  it's 24 years working professionaly with comics. Until my son was born I was not that good about doing plans for the future. I just started doing it, letting the life surprises me and they were all good years.  Frequently, I do not like what I draw, and get bored with my own stuff easily, I think that's why my work keeps envolving and the main reason  that I am here still doing it.

3.- You are an comic artist teacher, working all these years with the best comic book companies in the world helped your way to teach? Did you have an own teaching system? Does the newer generation is more open to learn?
I co-founded the Impacto Quadrinhos, one of the few school of comics we had here in Brasil back in the 90's, it still there but the name changed for Instituto dos Quadrinhos. I used to teach visual storytelling and my teaching system was based on Scott McCloud and Will Eisner books and on my personal experience. There's a long time I don not give classes, only panels and workshops. Now on my free time I'm working on  a new system to teach my tecniches but I had no deadline to finish that.

4.- Your work includes penciling, inking and coloring, in other words you are a complete comic book artist, between these the stages of the comic book art what is the most difficult to achieve? The more frustrating?
For me coloring is the more difficult and frustrating because I never dedicated time for studying and praticing the subject appropriately.

5.- Right now you are working in the comic book adaptation of Star Wars The Force Awakens with writer Chuck Wendig, what was the biggest challenge to work with a movie that is a new masterpiece for fans?
I thought it would be the likenesses needed in a project like that, but it ended up not being that difficult. I think the biggest challenge for me was to keep things interesting even knowing that the book would not add too much for the original story. 

6.- After Star Wars will you work in another project with Marvel, DC or independent (creator owned? Can you say something about it?
Right now I am waiting a script for a new Star Wars project, bur I can say nothing more about it. : )

7. - How many hours a day do you invest illustrating? How is your typical process of creation?
I currently work 6-8 hours a day, I read the script 3 /4 times work on some thumnails to decide what works and what not, then I start collecting references and layouting the pages, then I ink the page. Nowadays the whole process is all digital.

8. – Besides working with writers like Fred Van Lente, Dan Abnett, Jimmy Pamiotti, etc., with which other writer you always wanted to work?
I would LOVE to work with Mark Millar, Mark Waid one day! Hey guys, I am here! 

9.- Who manages all your twitter, facebook, instagram, Tumblr accounts? does the social network really helps to promotionate the work from a comic book artist?
I luckly have the help of my great friends Joao Canola, Pricila Farias and Pedro Augusto for keeping my social networking with new stuff in a regular basis. For many years I have avoided social networks to save time for staying with my son and wife, but Mike Deodato, my friend and  Comics and Ballet guru suggested me to be on the socials to be in touch with all the fans of my art, and in 2014 I finally realized he was right and decided to create my accounts. I was not easy for me finding time to feed them with my images and keeping my deadilines, but my friends offered me help and now it's working beautifully. I think nowadays it's essential for promoting the artists work and for bringging valuable information for the begginers. I usually answer all kind of questions about producing comics on my social accounts. BTW,  for you that want to see more of my work this is my Instagram: https://www.instagram.com/lukerossart/

10. – You're a successful and young comic book artist, father and teacher, what other project is in your future that you crave to do?
For the next 10 years? To be at the Forbes World's Billionaires list ! Hahahaha

@Dave_DSG y @UnComicMas

RESEÑA DEL PRIMER ARTBOOK DE WILL NO NAME

Will No Name es un artista integral que ha abarcado desde la música, locución hasta la ilustración, este libro significa el resumen del trabajo que ha hecho hasta ahora, sea comisiones a terceros, el arte de su disco, muestras de arte para películas, pensamientos existenciales hasta sketches que le sirvieron de práctica para afianzar su técnica, que mezcla el arte manual y digital para luego usar tintas y colores digitales exclusivamente.

Debemos hacer una mención especial a Anna Kronix (página 4), personaje creado para una competencia de la Stan Lee Foundation, donde quedó entre los finalistas, que es sobre una maestra que de día da clases y de noche lucha contra la maldad. 

Este artbook evidencia que su técnica ha evolucionado y actualmente está en capacidad de ilustrar, entintar y colorear cada uno de sus trabajos, habilidad que pocos artistas consumados de Marvel y DC Comics han alcanzado.

Esta entrega será lanzada el sábado 29 de septiembre en la cuidad natal de Will, Maracay Venezuela.

Resumen:  
Este artbook muestra que finalmente Will No Name no le quedan casi detalles que pulir para así comenzar a foguearse en las editoriales importantes del noveno arte.

Calificación:

4 sobre 5

@UnComiMas

ENTREVISTA CON EL ILUSTRADOR ARIEL OLIVETTI

Tenemos el agrado de presentarles esta entrevista con el gran ilustrador de origen argentino Ariel Olivetti, quien lleva más de veinte años en la industria del cómic a escala mundial, tanto en su país como en las grandes editoriales como Marvel y DC Comics. 

El arte de Olivetti es hiper-real donde los detalles abundan y hacen disfrutar de manera hipnotizante cada página, es una artista integral capaz de ilustrar, colocar las tintas y colores a todos sus trabajos, el grado de dedicación en cada una de sus obras es admirable.

Su experiencia lo ha llevado a trabajar en proyectos como The Last Avengers Story (1995) con el escritor, Peter David editado por Marvel Comics, el que fue su primer trabajo internacional, durante los años 1996 al 2003 trabajó en series como Alpha Flight, What If? para Marvel y JLA: Paradise Lost, Haven: The Broken City, Green Lantern, The Kingdom (con el escritor Mark Waid, una secuela de Kingdom Come) para DC Comics. En el año 2005 alcanza un gran éxito con origen del Fantasma del Espacio con el escritor Joe Kelly. 

En el 2006 Ariel Olivetti firmó un contrato exclusivo con Marvel, de donde salieron títulos de excelente calidad como Punisher War Journal, Cable, Incredible Hulk, y Namor.

Cable en el evento de Mavel Cómics  Messiah War

Aparte de estos proyectos de gran envergadura hizo El Cazador de Aventuras en su natal Argentina, un cómic para lectores adultos de mucha fama y éxito.

Actualmente terminó la mini-serie en Conan And The People of The Black Circle con Dark Horse Comics y está de lleno con Venom Space Knight para Marvel, cuyo número #6 sale este miércoles.

A continuación la interesante entrevista donde se explora su proceso creativo así como presentes y futuros proyectos, de nuevo agradecemos a Ariel Olivetti por dedicar su escaso tiempo en responder de manera cordial y con una impresionante celeridad estas preguntas: 

1.- ¿Cuál fue tu motivación como ilustrador? ¿Algún familiar te mostró cómics que le introdujeran en ese universo?

Mi abuelo era ebanista y estaba rodeado de ilustraciones y esculturas de madera , yo comencé modelando antes de dibujar.

2.- Actualmente estás ilustrando la serie mensual Venom Space Knight de Marvel Comics, con el escritor Robbie Thompson, ¿Cuál ha sido el reto más grande que has sentido con este nuevo proyecto? ¿Cuántos cómics ilustrarás para esta serie?

Esta serie ha sido puro disfrute, no me he encontrado con ningún contratiempo , el equipo que se ha formado con el editor de la serie y el escritor ha sido fantástico , y cada vez que terminaba de dibujar un capitulo esperaba ansioso el nuevo guion para ver lo que sucedía en la serie.

Para la serie de Venom Space Knight he hecho 7 capítulos y 9 portadas.

3.- En Venom Space Knight tocaron el tema de los veteranos de guerra que sufrieron accidentes y perdieron alguna extremidad y fueron asesorados por la fundación Wounded Warrior Project WWP, ¿Qué aprendizaje has tenido de esta importante iniciativa humanitaria de Marvel?

Ha sido una experiencia muy interesante y un compromiso aun mayor.

Página de Venom Space Knight #3 

4.- Tu excelente trabajo en Conan And The People of The Black Circle posee el tono, poses y caracterizaciones que hace recordar las series de la década de 1970 y 1980, ¿Quiénes han sido tus influencias como artista?

Mi trabajo en Conan es de los que estoy más orgullosos , me hubiese gustado tener más tiempo para poder trabajar las paginas como el proyecto así lo merecía , la historia es hermosa y creo que no estuve a la altura.

Mis influencias siempre han sido Corben, Liberatore , Breccia y Bisley entre muchos más.

5.- ¿Cuántas horas al día inviertes en tu proceso creativo, es decir, ilustrando?

Entre 7 y 10 horas, dependiendo del grado de complejidad de la pagina.

6.- Tu trabajo final muestra una tendencia a ser hiper-real y lleno de impresionantes detalles, aparte de que te encargas de entintarlo y colorearlo, eso toma tiempo, ¿se te complica cumplir con fechas de entregas cuando son cómics mensuales?

No, nunca en toda mi carrera de más de 20 años trabajando para el mercado americano me he retrasado ni un solo día en mi entrega.

7.- Manejas muchas técnicas de dibujo como oleo, tinta, papel y lápiz, digital, ¿De todas cuál es la en la que más te sientes seguro o confortable?

Con las que más disfruto son el Acrílico y el Oleo.

8.- Tienes muchos años ilustrando de manera exclusiva con DC y en especial con Marvel, aparte de tener proyectos como El Cazador de Aventuras y Conan, ¿No estás interesado en dedicarte por completo a los creator Owned, es decir a un género independiente?

Claro, de hecho el año pasado ( 2015) junto a Luciano Saracino hemos creado una saga , ICH . EL primer libro se ha publicado con mucho éxito en Argentina y Brasil, y este año se publicará en España y en USA por medio de la editorial IDW , con el nombre Brutal Nature.

En este momento estoy trabajando en el libro ICH 2 , y esperamos que salga publicado en Octubre de 2016.

9.- Has trabajado con los mejores escritores de la industria, como Peter David, Warren Ellis, Matt Fraction, etc., ¿Con cuál otro escritor desearías trabajar?

También he trabajado con Joe Kelly , con quien hemos creado juntos el origen del Fantasma del Espacio y realmente me encantaría volver a trabajar con él en otro proyecto nuevo. Aunque mi proyecto ideal sería poder trabajar en un proyecto para MARVEL con Luciano Saracino con quien nos entendemos muy bien y es con quien veo que mi creatividad se potencia al máximo.

10.- Actualmente eres un gran ilustrador, de referencia obligada en la industria del cómic, ¿Qué otro proyecto está en tu futuro que anheles realizar que esté o no esté vinculado con el cómic?

Como te comentaba , en este momento toda mi energía creativa está concentrada en el proyecto ICH , pero por otra parte formo parte de una editorial en Argentina, llamada DICESE , donde realizamos libros de referencia y técnicas para artistas en general . Es un emprendimiento hermoso y también nos está yendo muy bien, en nuestra colección de libros tenemos la colaboración de Eduardo Risso, Leandro Fernández, Martin Canale , Juan Bobillo , Ignacio Noé y muchos más que están por editarse.

Y a partir de Octubre espero volver a trabajar en algún proyecto de MARVEL o DC cómics .

ICH establece la posibilidad de Super-héroes en plena colonización española

Fuentes

Dark Horse  Comics

Marvel Comics
Twitter y Facebook oficiales de Ariel Olivetti

DC Comics

@Dave_DSG y @UnComicMas