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martes, 28 de abril de 2020

INSCRIPCIONES ABIERTAS "TALLER DEL CÓMIC AL CINE"




¡Tengo el honor y la dicha de anunciar el "Taller del Cómic al Cine" en la Academia Olivares TOTALMENTE EN LÍNEA, tres clases en vivo de 90 minutos, 12, 19 y 26 de mayo 2020 a las 10:00 AM, incluye certificado.


El asistente saldrá con los siguientes conocimientos:
  • La estructura de un cómic, sus partes, como leerlo.
  • Reseña histórica de los cómics y su salto a la gran pantalla.
  • Conocer la estructura del guion de un cómic y aprender a hacer una historia corta de 6 páginas.
Gracias a Oscar Olivares Maribel Matos  y la Academia Olivares por esta oportunidad.

viernes, 28 de diciembre de 2018

RESUMEN DE LAS ENTREVISTAS DURANTE EL AÑO 2018



Como es tradición de este blog, al final de cada año se hace un resumen de las entrevistas sostenidas con diferentes personalidades de la industria del cómic, un serie de agradables conversaciones sobre sus métodos de trabajo así como futuros proyectos y opiniones sobre la actualidad. De todas se desprendió una amplia sabiduría profesional acerca del cómic y de la vida en general.

Agradecemos a cada uno de los profesionales entrevistados quienes amablemente nos brindaron de su tiempo para respondernos.

A continuación las entrevistas sostenidas en el año 2018, ordenadas por fechas, en cada título hay un enlace a la entrevista completa:


GREG PAK




Greg Pak nació en Texas, EE.UU, de padre Coreano y madre americana, estudió ciencias políticas en la Universidad de Yale para luego hacer estudios de cine en la Universidad de Nueva York (NYU), haciéndose conocido por su película para estudiantes Fighting Granpa, que trata sobre sus abuelos de origen Coreano, ganando varios premios. Luego continuó haciendo otros cortometrajes y se popularizó con el largometraje Robot Stories (que ganó más de 30 premios).




María Santaolalla es una colorista de origen español que ha trabajado en varias series independientes de cómics, con una técnica de muy propia y original, que la ha llevado a trabajar en mini series como Fujitsu (Aftershock Comics), Back to the Future (IDW), Ghostbusters (IDW) y Unholy Grail (Aftershock Comics).


Este joven y talentoso artista nació en caracas en el año 1996, su gusto por el arte lo empezó a desarrollar al dibujar a los jugadores del equipo de fútbol de Venezuela, la Vinotinto. Esto es en el año 2011, con apenas 14 años.Los últimos cuatro años su arte se ha proliferado con mucha fuerza,  su obra ha sido expuesta en gran parte de Venezuela y en ciudades como: Miami, Bogotá, Houston, Panamá, Denver, Madrid, Pescara, Santo Domingo, Kuala Lumpur (Malasia) y eventos de gran importancia como el ArtExpo New York y la Florida Supercon.

STEVE MCNIVEN




Steve McNiven se mudó de Canadá a Florida y para trabajar con la editorial de cómics emergentes CrossGen, donde se hizo muy famoso, sin embargo esta asociación terminó pronto.El trabajo de Mcniven fue de tan alto nivel que apenas se retiró de Crossgen, fue fichado por Marvel Cómics en el año 2005, otorgándole los títulos New Avengers, Ultimate Secret y Marvel Knights 4. 




Este talentoso escritor, originario de Cleveland (EE.UU.), ha sido uno de los más prolíficos de este siglo, debido a su extensa carrera y la gran cantidad de premios obtenidos en un corto periodo. Actualmente vive en Portland (EE.UU.), con su esposa Alisa y sus cuatro hijos. En el año 2000, le encargaron la responsabilidad de escribir Ultimate Spider-man con el ilustrador Mark Bagley, este título tenía el objetivo de relatar la historia de este arácnido pero dirigido a nuevas generaciones, una actualización del personaje, tanto ha sido su influencia que el nuevo Hombre Araña Miles (2011) tendrá su película animada este año Spider-man Un Nuevo Universo.





Bryan Hitch nació el 6 de junio de 1970, el un artista británico de culto del cómic que ha trabajado con DC y Marvel. Se retiró de la universidad y tuvo la oportunidad de trabajar en Marvel UK con la serie Action Force que escribió y dibujó un mes después de cumplir los 17 años.Su carrera se catapultó con de The Authority (Wildstorm) con DC Comics. En The Authority trabajó junto a Warren Ellis, donde se hizo conocer por su arte amplio, lo que se asemeja a un widescreen del mundo del cine. 





Nacido el 6 de junio de 1982 en Texas, EE.UU, debutó con Marvel Comics con la serie Astonishing Tales en el 2008 y 2009 para luego hacer la miniserie Red Wings con su gran colaborador Jonathan Hickman.A partir del año 2012 comenzó la saga de The Manhattan Projects, historia que establece que la bomba atómica no era el único "programa" de investigación que estaban llevando a cabo luego de la segunda guerra mundial, que tenían otros objetivos, como puertas a otras dimensiones, viajes interestelares, intercambio científico con culturas extraterrestres.





Desde el año 2005 comenzó a trabajar de manera profesional como ilustrador, en el 2007 trabajó con DC comics  en la serie Blue Beetle desde el #10 al #34 empezando a generar sensación por su técnica tan propia. Pero es en el 2010 cuando se cotiza como unos de los mejores de la industria en calidad y velocidad, con la novela gráfica para Vertigo: American Vampire, escrita por Scott Snyder y Stephen King, este proyecto le hizo ganador del Premio Eisner, Harvey y Inkpot por el New York Times.





Jorge Corona es oriundo de Maracaibo, capital del estado Zulia en Venezuela, entre sus cómics más recientes podemos mencionar Teen Titans (2016), We Are Robin (2016), Big Trouble In Little China: Old Man Jack (2017) y sus creaciones independientes como Goners (2015), Feathers (2015) y Nº1 With A Bullet (2018).

La buena noticia es que a partir de noviembre lanza su nuevo cómic propia autoría (creator owned) con el escritor Skottie Young, llamado Middlewest.




El equipo de Un Cómic Más les desea un prospero 2019 donde seguiremos trabajando por traerles mucho más contenido.

martes, 7 de agosto de 2018

EXPOSICIÓN "VENEZUELA UNA LUZ INFINITA" DE OSCAR OLIVARES





Desde el 4 hasta el 19 de agosto podrán disfrutar de la exposición de Oscar Olivares "Venezuela Una Luz Infinita" en el Piso 5 del Tolón Fashion Mall en Caracas Venezuela.

Esta exposición incluye piezas expuestas en el ArtExpo de Nueva York y la Convención de Cómics más importante de Florida, por lo tanto este es un evento imperdible del más alto nivel y su ingreso es gratuito.

Oscar presentando su trabajo


Los fondos recaudados por la venta de las obras del artista, serán donados a la Fundación Artistas 4×4 y a la Fundación Manos por la Salud, ambas comprometidas con el país. “Estas organizaciones abordan dos problemáticas que consideramos son las más importantes, la salud y la alimentación” 


Aparte de haber exposiciones, también Oscar realizará talleres y charlas, el cronograma:


Nuestra visita fue muy enriquecedora tanto visualmente como por las palabras de Oscar:

Con las obras "Caminando Hcia L luz" y "Puente sobre el Lago de Maracaibo"

En "Universo de Infinitas Posibilidades" Oscar recuerda su infancia como fanático de Spider-man e ilustrando

La perfección y detalle de estas guacamayas es admirable "Un Lugar que Tanto Amamos"

Una de la sobras que más llamó la atención, el hipnotizante puente hasta el salto Angel, ""Camino de Luz"

"La inmensidad del Llano" es otra hipnotizante obra donde un bello corcel se presenta como una nube,


¡Selfie time con Oscar!



Fuente
Twitter e IG @olivarescfc


@Dave_DSG





lunes, 5 de febrero de 2018

ENTREVISTA EXCLUSIVA EN ESPAÑOL/INGLÉS CON EL ARTISTA OSCAR OLIVARES




Hoy tenemos el honor y agrado de presentar esta entrevista con el gran artista Oscar Olivares.

Este joven y talentoso artista nació en caracas en el año 1996, su gusto por el arte lo empezó a desarrollar al dibujar a los jugadores del equipo de fútbol de Venezuela, la Vinotinto. Esto es en el año 2011, con apenas 14 años. 



Los últimos cuatro años su arte se ha proliferado con mucha fuerza,  su obra ha sido expuesta en gran parte de Venezuela y en ciudades como: Miami, Bogotá, Houston, Panamá, Denver, Madrid, Pescara, Santo Domingo, Kuala Lumpur (Malasia) y eventos de gran importancia como el ArtExpo New York y la Florida Supercon.

En su carrera ha dedicado muchos de sus trabajos a la Virgen de la Divina Pastora, realizando un nuevo retrato cada año en el día que se celebra su aparición:




Sus obras tienen una gran influencia de los cómics de Marvel y DC, del género de superhéroes, usando la esperanza como principal inspiración, claro está, siempre manteniendo su propia identidad y estilo artístico. Este trabajo es un buen ejemplo:

"Spider-Man Having Lunch", muestra al Hombre Araña comiendo una Arepa, típico alimento de la mesa Venezolana, en solo un año este trabajo estuvo expuesto en el ArtExpo New York, en la Comic Con más grande de Florida y de está exhibida de forma permanente en Kuala Lumpur, Malasia
Sus murales están apareciendo con más frecuencia en todos los rincones de Venezuela y el mundo, por ejemplo este trabajo para la Universidad Metropolitana en el año 2014, Oscar con apenas 18 años:




A continuación le presentamos la entrevista que amablemente nos concedió este prodigio:

1.- ¿Cuál fue tu motivación para convertirte en ilustrador? ¿Algún familiar o amigo te introdujo en este universo?

Mi principal motivación era la de usar mis dibujos o ilustraciones para hacer homenaje a los jugadores de la Vinotinto, cuando tenía 14 años, hasta que llegó un momento en el que entendí que con este medio podía crear mi propio universo y expresarme frente al mundo. Mi tío Ramón Centeno fue uno de mis mayores apoyos para empezar a estudiar el gran universo de los cómics y la ciencia ficción que ha sido de mis mayores influencias.

2.- Tu arte parece ser influenciado por el arte típico de los cómics, de ser así ¿Cuáles son los dibujantes que más te han influenciado?

Es correcto! Pero no me he limitado a eso en la búsqueda de mi estilo, sino que he tratado de mezclar las técnicas modernas de los comics con influencias de artistas clásicos, como Vincent Van Gogh y muchos otros, creo que un artista debe estudiar cientos de artistas para poder conseguir su identidad. En el mundo de los comics algunas de mis influencias han sido: Darwyn Cooke, Bruce Timm, Jim Lee y Alex Ross

Batman Guerra Contra el Crimen
de Alex Ross

3.- ¿Cuál es tu técnica de dibujo por preferencia?, ¿trabajas totalmente en digital? ¿De todas cuál es la en la que más te sientes seguro?

Trabajo por medio de la pintura digital, siempre empezando con un boceto a lápiz! Me encanta esta técnica porque siento que hay mucho aún por desarrollar y trabajar, el campo es enorme.


4.- ¿Cuántas horas al día inviertes ilustrando? ¿Cuál es tu proceso típico de trabajo?

Todos los días y obras son diferentes, así como también el tipo de encargo, hay días en los que puedo trabajar 12 horas corridas y hay días en los que trabajaré 2 horas y la obra estará terminada, lo importante es también el tiempo que se dedica a la práctica, el estudio y la investigación.


"Autorretrato en la búsqueda del ser" es la más reciente obra de Oscar, en su explicación del mismo en instagram  mencionó entre tantas cosas lo siguiente: "el arte debe llenar no sólo a sus espectadores sino también a su creador", sabias palabras.

5.- ¿Cómo ilustrador cuál es el cómic o novela gráfica de tu preferencia?

Mis historietas favoritas son de Alex Ross, Batman: Guerra contra el crimen, Superman: Paz en la tierra y uno de los que mayor impacto ha tenido Wonder Woman: El Espíritu de la Verdad. Luego estaría el número 50 y 500 de Amazing Spider-Man.


Arte de Alex Ross Wonder Woman: El Espíritu de la Verdad


6.- Actualmente has presentado muchos trabajos dedicados a problemas sociales, ¿sientes que tu trabajo como artista una obligación  a sensibilizar situaciones complejas?

Siento que la verdadera obligación de un artista está con su inspiración y sus sentimientos, hay momentos en donde la necesidad de expresarse en torno a tu alrededor es incontrolable, lo importante y que siempre intento es que mis obras dejen un mensaje de esperanza y que puedan llenar el alma del espectador, que una persona llegue a una galería y pueda salir renovado o con alguna reflexión.



7.- Actualmente eres un invitado especial de varias exposiciones y comic con, ¿te ves trabajando como ilustrador para  las grandes editoriales DC, Marvel o Image Comics?

Siento que ese es un sueño de cualquier ilustrador con interés en el mundo de los cómics, el estar presente en convenciones internacionales te demuestra que tus ídolos son personas comunes y corrientes que empezaron con un lápiz y un papel, así que todo depende de tu esfuerzo y trabajo. Siento que todo es posible y depende únicamente del esfuerzo que ponga en ello, creo que poco a poco nos acercamos a eso!


8.- Eres un artista en vertiginoso ascenso, ¿qué otros proyectos anhelas realizar?, ¿podrías dar alguna recomendación a todos aquellos que se quieran dedicar a ser ilustradores?

Espero poder llevar más murales a las calles de Venezuela, seguir representando a la ilustración venezolana fuera de nuestras fronteras y por supuesto, que la próxima obra supere la anterior. Mi recomendación es estudiar y practicar todos los días, exigirse mucho más de lo que les puede exigir el profesor, dar más y siempre buscar hacerlo mejor, nunca conformarse con nada; no quedarse esperando a que una empresa los llame, sino buscar y crear las oportunidades en cada pieza.

Ahora la entrevista se traduce en inglés (traducción libre pero fiel a los argumentos):


1.- What was your motivation to become an illustrator? Did a relative or friend introduce you to this universe?

My main motivation was to use my drawings or illustrations to pay tribute to the Vinotinto players, when I was 14, until there came a time when I understood that with this medium I could create my own universe and express myself in front of the world. My uncle Ramón Centeno was one of my biggest support to start studying the great universe of comics and science fiction that has been my greatest influences.



2.- Your art seems to be influenced by the typical art of comics, if so, which are the artists that have most influenced you?

 It is right! But I have not limited myself to that in the search of my style, but I have tried to mix the modern techniques of the comics with influences of classic artists, like Vincent Van Gogh and many others, I believe that an artist must study hundreds of artists for to be able to get your identity. In the world of comics some of my influences have been: Darwyn Cooke, Bruce Timm, Jim Lee and Alex Ross


3.- What is your drawing technique by preference? Do you work totally in digital? Of all which is the one in which you most feel safe?

 I work through digital painting, always starting with a pencil sketch! I love this technique because I feel that there is still much to develop and work, the field is huge.



4.- How many hours per day do you invest in illustrating? What is your typical work process?

 Every day and works are different, as well as the type of order, there are days when I can work 12 hours and there are days when I will work 2 hours and the work will be finished, the important thing is also the time that is dedicated to practice, study and research.



5.- As illustrator wich are your favorite cómic or or graphic novel?

 My favorite comics are by Alex Ross, Batman: War on crime, Superman: Peace on earth and one of the greatest impact has been Wonder Woman: The Spirit of Truth. Then there would be number 50 and 500 of Amazing Spider-Man.


6.- Currently you have presented many works dedicated to social problems, do you feel that your work as an artist is an obligation to sensitize complex situations?

 I feel that the real obligation of an artist is with his inspiration and feelings, there are times when the need to express around you is uncontrollable, important and always try to leave my works of hope and that they can fill the soul of the spectator, that a person arrives at a gallery and can leave renewed or with some reflection.


7.- You are currently a special guest of several exhibitions and comics with, do you see yourself working as an illustrator for the big DC, Marvel or Image Comics publishing houses?

 I feel that this is a dream of any illustrator with interest in the world of comics, being present in international conventions shows you that your idols are ordinary people who started with a pencil and a paper, so everything depends on your effort and work. I feel that everything is possible and depends solely on the effort put into it, I think we are getting closer to that little by little!


8.- You are an artist in a vertiginous ascent, what other projects do you want to do? Could you give any recommendation to all those who want to dedicate themselves to being illustrators?


I hope to bring more murals to the streets of Venezuela, continue representing the Venezuelan illustration outside our borders and of course, that the next work will surpass the previous one. My recommendation is to study and practice every day, demand much more than what the teacher can demand, give more and always seek to do better, never settle for anything; Do not wait for a company to call you, but look for and create opportunities in each piece.


Fuentes de Imágenes y biográficas:

@Dave_DSG