viernes, 29 de mayo de 2026

Connor Goldsmith habla sobre redes sociales, la cultura de la cancelación y el terror psicológico en la sección Horsepower de Dark Horse de mayo



Cada mes, Dark Horse Comics ofrece a sus lectores una mirada entre bastidores a la creación de un cómic o libro en la columna Horsepower, que aparece en cada una de nuestras ediciones impresas del mes. Estos artículos pueden incluir la inspiración detrás de un título específico, cómo es trabajar en la industria del cómic o algún otro reportaje especial sobre el título destacado del mes. En la sección Horsepower de este mes, Connor Goldsmith nos ofrece un vistazo a su primera serie de cómics de terror, Did You Hear About Mimi Green?

Me resulta conmovedor que los millennials estemos entrando en la mediana edad. Supongo que la mayoría de la gente se siente así cuando le llega la época, pero en muchos sentidos, los nacidos en los 80 y 90 crecimos creyendo que lo cambiaríamos todo. El Capitán Planeta nos dijo que salvaríamos la Tierra, y le creímos.

Las cosas no van bien.

Fuimos la primera generación en crecer realmente con internet, y quizás la última en navegar por él cuando aún era un territorio desconocido. Construí toda mi carrera allí, desde ezboard hasta LiveJournal, Tumblr, Twitter, Instagram y Patreon. Fui testigo de primera mano de cómo lo que parecía un jardín secreto se transformaba en una extraña y nueva versión de la plaza pública, donde desconocidos con bustos de mármol y caras de chicas gato de anime te insultan por tener una opinión equivocada sobre Star Wars.

Las redes sociales nos dieron la posibilidad de crear nuestra propia plataforma, de construir una audiencia sin la aprobación de nadie. También nos convirtieron en embajadores de nuestra propia marca, luchando a capa y espada por la atención, porque es la única moneda de cambio real que queda. Durante los años que dediqué a desarrollar y escribir ¿Has oído hablar de Mimi Green?, dejé de beber alcohol y de usar Twitter. Siendo sincera, el pajarito azul fue el hábito más perjudicial.

La idea de Mimi surgió de una conversación con mi amigo Josh Cornillon, a quien conocí en línea y que también intentaba abrirse camino en el mundo del cómic. Intercambiamos sinopsis breves, ideas para proyectos en los que podríamos colaborar, y en una ocasión me hizo una sugerencia que me pareció particularmente impactante: una mujer ingresando voluntariamente en una clínica y descubriendo que algo no anda bien allí. La imaginé de inmediato y empecé a preguntarme sobre ella. ¿De qué huye? ¿Dónde ha buscado refugio? ¿Qué le espera allí, observándola desde detrás de los muros?

Recordé un escándalo sensacionalista que me pareció irónico: una escritora popular se disculpó públicamente por insultar a una celebridad en una entrevista, y unos meses después esa misma celebridad se enfrentó a su propio juicio político en internet por ciberacoso. En medio de los confinamientos por la COVID-19, sin nada que hacer más que gritarse unos a otros en internet, la serpiente se devoraba a sí misma, y ​​para todos los hombres que se lamentaban de los supuestos peligros de la "cultura de la cancelación", parecía que eran las mujeres las que terminaban siendo expulsadas de la ciudad. Algunas se lo merecían, claro, pero había un sadismo en ello que me resultaba inquietante.

Esta es una historia de terror psicológico sobre la economía de la atención, sobre la dismorfia corporal en el ojo público, sobre la emoción de la fama y el dolor del rechazo. Tiene algo de Silent Hill, algo de The Substance. Es una oda a los cuatro años que pasé en Los Ángeles, donde maduré mucho, aunque un poco tarde.

Mimi Green es talentosa, creativa, inteligente y exitosa. No es muy agradable. Ha dicho cosas de las que se arrepiente y otras de las que no, pero todas quedarán grabadas para siempre en Internet Archive, le guste o no. Quiere ser amada, pero se siente indigna de amor. La amo con todo mi corazón, y a la vez la odio un poco.

Espero que tú también la ames y la odies.

—Connor Goldsmith

¿Has oído hablar de Mimi Green?, escrito por Connor Goldsmith, ilustrado por Josh Cornillon y rotulado por Ariana Maher, ya está disponible en todas las tiendas de cómics.



Asegúrate de seguir a DarkHorseDirect DarkHorseComics y Dark Horse Manga en las redes sociales y visita los sitios web, www.darkhorsedirect.com, and www.darkhorse.com, para obtener más noticias, anuncios y actualizaciones.


NOTA DE PRENSA OFICIAL ORIGINAL


Connor Goldsmith Talks About Social Media, Cancel Culture, and Psychological Horror in Dark Horse's May Horsepower

Did You Hear About Mimi Green? #1

Every month, Dark Horse Comics gives readers a behind-the-scenes look at the making of a comic or book in the Horsepower column which appears in each of our printed comics issues for the month. These articles can include the inspiration behind a specific title, what it's like to work in the comics industry, or some other special feature on the highlighted title of the month. In this month's Horsepower, Connor Goldsmith gives readers a look into his debut horror comic series, Did You Hear About Mimi Green?

I find something poignant about millennials entering our middle age. Most people feel that way when it's their turn, I suppose, but in so many ways the babies of the ’80s and ’90s grew up believing we would change everything. Captain Planet told us we would save the Earth, and we believed him.


It isn't going great.


We were the first generation to really grow up on the modern internet, and perhaps the last to navigate it while it was still an undiscovered country. I built my whole career there, from ezboard to LiveJournal to Tumblr to Twitter to Instagram to Patreon. I had a front-row seat as what felt like a secret garden grew into an odd new permutation of the public square, where strangers with marble busts and anime catgirls for faces call you slurs for having the wrong opinion on Star Wars.


Social media gave us the ability to platform ourselves, to build an audience without any arbiter's approval. It also turned us into brand ambassadors for our own value, fighting tooth and nail for attention because it is the only real currency of value left. Over the years I spent developing and writing Did You Hear About Mimi Green?, I've both quit drinking alcohol and quit using Twitter. If I'm being honest, the little blue bird was the more debilitating habit.


Mimi came from a conversation with my friend Josh Cornillon, whom I'd met online, and who was also trying to break into comics. We passed one-sentence loglines back and forth, concepts for projects we might want to work on together, and in one round he hit me with a suggestion I found particularly striking: a woman checking herself into an inpatient clinic and finding something wrong there. I could picture her immediately, and started asking myself about her. What is she running from? Where has she sought sanctuary? What lies in wait for her there, watching from behind the walls?


I recalled a bit of tabloid drama I'd found ironic: a popular female writer publicly apologized for insulting a celebrity in an interview, and then a few months later that same celebrity faced her own internet auto-da-fé for cyberbullying. Amid the Covid lockdowns, with nothing to do but yell at each other online, the snake was well and truly eating its own tail—and for all the men bemoaning the supposed dangers of "cancel culture," it usually seemed to be women run out of town on a rail. Some of them deserved it, sure, but there was a sadism about it I found disquieting.


This is a psychological horror story about the attention economy, about body dysmorphia in the public eye, about the thrill of fame and the ache of rejection. It's a little bit Silent Hill, a little bit The Substance. It's an ode to four years I spent in Los Angeles, where I did a lot of growing up, a little behind schedule.


Mimi Green is talented, creative, intelligent, and successful. She isn't very nice. She's said things she regrets, and things she doesn't, but all of them will live forever via the Internet Archive whether she likes it or not. She wants to be loved, and feels unlovable. I love her with all my heart, and also kind of hate her.


I hope you will love and hate her, too.


—Connor Goldsmith

Did You Hear About Mimi Green?, written by Connor Goldsmith, illustrated by Josh Cornillon, and lettered by Ariana Maher, is now available wherever comics are sold!

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Fuentes/Sources


MARVEL COMICS CELEBRA EL 40.º ANIVERSARIO DE PIXAR CON PORTADAS ESPECIALES QUE RINDEN HOMENAJE A ESTAS PELÍCULAS ICÓNICAS



Para celebrar el 40.º aniversario de Pixar, Marvel Comics se une al icónico estudio de animación para crear las nuevas PORTADAS ALTERNATIVAS DEL 40.º ANIVERSARIO DE PIXAR. Disponibles en títulos selectos de Marvel a partir de julio, estas portadas especiales rinden homenaje a la legendaria historia de Pixar al reinventar las icónicas portadas de Marvel Comics con los entrañables personajes de Pixar. Estas portadas conmemorativas son las más recientes de las portadas variantes de homenaje de Marvel inspiradas en Disney, tras el éxito de colecciones como las portadas variantes de homenaje a Toy Story y las portadas variantes de Stitch.

Durante cuarenta años, Pixar se ha caracterizado por la innovación, la imaginación y la magia. Ahora, algunos de los mejores artistas de cómics de la actualidad combinan la narrativa revolucionaria de Pixar con el poderoso universo Marvel. Desde los personajes de Toy Story hasta el fantástico mundo de Coco, las portadas alternativas del 40.º aniversario de Pixar capturan la aventura y la maravilla de la diversa e increíble filmografía de Pixar.

A continuación, la lista de las primeras ocho portadas homenaje; cuatro más se revelarán próximamente:

  • AMAZING SPIDER-MAN #34, un homenaje a Amazing Fantasy (1962) #15 con personajes de Up
  • AVENGERS: ARMAGEDDON #2 arte de David Bardin, un homenaje a Avengers (1963) #9 con personajes de Inside Out


  • AVENGERS: ARMAGEDDON #3 arte de Phil Noto, un homenaje a Hawkeye (2016) #1 con personajes de Brave

  • FANTASTIC FOUR #13 arte de David Baldeon, un homenaje a Fantastic Four (1961) #159 con personajes de Los Increíbles

  • FANTASTIC FOUR #15 arte de Nicoletta Baldari, un homenaje a Fantastic Four (1961) #49 con personajes de Bichos
  • FANTASTIC FOUR #16, un homenaje a Fantastic Four (1961) #39 con personajes de Toy Story 5
  • INFERNAL HULK #9, un homenaje a Incredible Hulk (1962) #1 Personajes de Ratatouille
  • IRON MAN #7 arte de Todd Nauck, un homenaje a Iron Man (1998) #76 con personajes de WALL-E

Descubre las primeras cinco portadas alternativas del 40.º aniversario de Pixar y mantente al tanto de las novedades que se revelarán en los próximos meses.
A la venta el 1/7

FANTASTIC FOUR #13 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY DAVID BALDEON (The Incredibles) – 75960621122701331

IRON MAN #7 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY TODD NAUCK (Wall-E) – 75960621491400731

 
A la venta el 15/7

AVENGERS: ARMAGEDDON #2 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY DAVE BARDIN (Inside Out) – 75960621563800241

INFERNAL HULK #9 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY HUMBERTO RAMOS (Ratatouille) – 75960621361000931

 

A la venta el 5/8
AMAZING SPIDER-MAN #34 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY RYAN STEGMAN (Up) – 75960621001503441

FANTASTIC FOUR #15 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY NICOLETTA BALDARI (A Bug’s Life) – 75960621122701541

 

A la venta el 19/8

AVENGERS: ARMAGEDDON #3 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY PHIL NOTO (Brave) – 75960621563800341

DOOMQUEST #4 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY PACO MEDINA (Toy Story 5) – 75960621590400451

 

A la venta el 2/9

AVENGERS: ARMAGEDDON #4 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY TBD ARTIST

FANTASTIC FOUR #16 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY TBD ARTIST

THOR #801 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY TBD ARTIST

 

A la venta el 16/9

X-MEN #37 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY TBD ARTIST


NOTA DE PRENSA OFICIAL ORIGINAL


MARVEL COMICS CELEBRATES PIXAR’S 40TH ANNIVERSARY WITH HOMAGE COVERS SPOTLIGHTING THE ANIMATION STUDIO'S ICONIC FILMS

Starting in July, 12 new PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVERS reimagine classic Marvel covers with the characters and world of beloved Pixar movies!

 

New York, NY— May 29, 2026 — To celebrate the 40th anniversary of Pixar, Marvel Comics is teaming up with the iconic animation studio to create all-new PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVERS! Featured on select Marvel titles starting in July,  these special homage covers pay tribute to Pixar’s legendary history by reimagining iconic Marvel Comics covers with beloved Pixar characters. These celebratory covers are the latest in Marvel’s Disney-themed homage variant covers, following recent hit collections like Toy Story Homage Variant Covers and Stitch Variant Covers.

 

For forty years, Pixar has been defined by innovation, imagination and magic! Now see some of today’s top comic book artists blend Pixar’s groundbreaking storytelling with the mighty Marvel mythos! From Toy Story gang to the fantastical world of Coco, the PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVERS capture the adventure and wonder of Pixar’s diverse and incredible filmography!

 

See below for a list of the first eight homage covers, with four more to be revealed at a later date:

 

  • AMAZING SPIDER-MAN #34, an homage of Amazing Fantasy (1962) #15 featuring characters from Up
  • AVENGERS: ARMAGEDDON #2, an homage of Avengers (1963) #9 featuring characters from Inside Out
  • AVENGERS: ARMAGEDDON #3, an homage of Hawkeye (2016) #1 featuring characters from Brave
  • FANTASTIC FOUR #13, an homage of Fantastic Four (1961) #159 featuring characters from The Incredibles
  • FANTASTIC FOUR #15, an homage of Fantastic Four (1961) #49 featuring characters from A Bug’s Life
  • FANTASTIC FOUR #16, an homage of Fantastic Four (1961) #39 featuring characters from Toy Story 5
  • INFERNAL HULK #9, an homage of Incredible Hulk (1962) #1 featuring characters from Ratatouille
  • IRON MAN #7, an homage of Iron Man (1998) #76 featuring characters from WALL-E

 

Check out the first five PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVERS and stay tuned for more to be revealed in the months ahead.

 

 

On Sale 7/1

FANTASTIC FOUR #13 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY DAVID BALDEON (The Incredibles) – 75960621122701331

IRON MAN #7 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY TODD NAUCK (Wall-E) – 75960621491400731

 

On Sale 7/15

AVENGERS: ARMAGEDDON #2 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY DAVE BARDIN (Inside Out) – 75960621563800241

INFERNAL HULK #9 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY HUMBERTO RAMOS (Ratatouille) – 75960621361000931

 

On Sale 8/5

AMAZING SPIDER-MAN #34 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY RYAN STEGMAN (Up) – 75960621001503441

FANTASTIC FOUR #15 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY NICOLETTA BALDARI (A Bug’s Life) – 75960621122701541

 

On Sale 8/19

AVENGERS: ARMAGEDDON #3 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY PHIL NOTO (Brave) – 75960621563800341

DOOMQUEST #4 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY PACO MEDINA (Toy Story 5) – 75960621590400451

 

On Sale 9/2

AVENGERS: ARMAGEDDON #4 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY TBD ARTIST

FANTASTIC FOUR #16 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY TBD ARTIST

THOR #801 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY TBD ARTIST

 

On Sale 9/16

X-MEN #37 PIXAR 40TH ANNIVERSARY VARIANT COVER BY TBD ARTIST




Fuente/Source


@Dave_DSG

jueves, 28 de mayo de 2026

RESEÑA EN ESPAÑOL/INGLÉS DE "ONLY THE SAVAGE ARE LEFT #1 de 5" CON SPOILERS

Portada arte de Stefano Raffaele


¿De Qué viene?

Un extraño virus se ha extendido por todo el mundo, transformando a sus víctimas en monstruos. La única cura es matar a otra persona infectada. Cuando un joven pacífico abandona la seguridad de su asentamiento para encontrar a su verdadero amor desaparecido, debe enfrentarse al mundo corrupto de monstruos y cazadores de monstruos. Una dramática aventura de supervivencia que se atreve a preguntar qué debemos defender en el apocalipsis monstruoso.

El aclamado autor Zack Kaplan (Kill All Immortals, Port of Earth) y el ilustrador nominado al premio Eisner, Stefano Raffaele (Detective Comics, Alien vs. Captain America), unen fuerzas para una aventura de acción postapocalíptica.

Una historia de dos amantes que luchan por sobrevivir tras el apocalipsis: ¡una mezcla de angustia y emoción!

Serie de cinco números.

Portada alterna de Marco Mastrazzo


Trama
Un terrible virus hace que la gente desate sus instintos más básicos y salvajes, se convierte en días en una pandemia mundial, donde la cura es incendiar los cadáveres de los infectados y al inhalar el humo te curas. Este método de cura se convierte en una masacre mundial

La historia gira en torno a Ryder y Oaklynn, una pareja de amigos que se conocen desde su adolescencia y fueron separados por esta pandemia, al reencontrarse, Ryder vive en una comunidad organizada y protegida, mientras Oaklynn vivió entre estos "zombies salvajes".

Oaklynn y su padre son invitados a vivir en esta comunidad, pero ella debe buscar un antibiótico para su padre y Ryder no la quiere acompañar, pero se arrepiente luego de que ella no regresa.

Ryder toma el valor de salir a buscarla y se enfrenta a un mundo desconocido.

Espectacular reimaginación de un mundo en caos por una pandemia donde se nos hace familiar la respuesta social y deconstruye el tipo de infección zombie para ofrecer una visión más centrada en el drama y decadencia social.

Arte
Posee muchas texturas que ofrecen un tono lúgubre de terror, donde la paleta de colores se mueve entre los colores marrones dando a su vez una sensación de suciedad de un mundo en caos.


Resumen
Un mundo cae en el caos por una pandemia que activa los instintos más salvajes que se convierte en un espejo de la sociedad

Calificación
5 de 5

Adelanto







Créditos
Guionista: Zack Kaplan
Dibujante: Stefano Raffaele
Colorista: Thiago Rocha
Rotulista: Hassan Otsmane-Elhaou
Fecha de Lanzamiento: 3 de Junio
Publicado por: Dark Horse Comics



Para obtener más información sigan a @DarkHorseComics como @Darkhorsecomics en las redes sociales para obtener más noticias, anuncios y actualizaciones


REVIEW IN ENGLISH
with spoilers:

Portada alterna arte de Todd Beats



What does it come from?

A strange virus has spread across the world, transforming its victims into monsters. The only cure is to kill another infected soul. When a nonviolent young man sets out from the safety of his settlement to find his missing true love, he must face the corrupted world of monsters and monster-killers. A dramatic survival adventure that dares to ask what we should stand for in the monster apocalypse.

Hit-making author Zack Kaplan (Kill All Immortals, Port of Earth) and Eisner-nominated illustrator Stefano Raffaele (Detective Comics, Alien vs. Captain America) join forces for a post-apocalyptic action-adventure!

A tale of two lovers fighting for survival in the aftermath of the apocalypse—equal parts harrowing and heartfelt!

Five-issue series.

Portada alterna arte de David Mack

Plot
A terrible virus unleashes people's most basic and savage instincts, becoming a global pandemic within days. The cure, according to the original plan, is to burn the corpses of the infected; inhaling the smoke cures you. This method of treatment quickly escalates into a worldwide massacre.

The story revolves around Ryder and Oaklynn, a pair of friends who have known each other since adolescence and were separated by the pandemic. When they reunite, Ryder lives in an organized and protected community, while Oaklynn lived among these "wild zombies."

Oaklynn and her father are invited to live in this community, but she must find an antibiotic for him. Ryder doesn't want to go with her, but he regrets it when she doesn't return.

Ryder finds the courage to go looking for her and faces an unknown world.

A spectacular reimagining of a world in chaos due to a pandemic, where the social response feels familiar, and the zombie infection is deconstructed to offer a vision more focused on the drama and social decay.

Art
It features many textures that create a gloomy, terrifying atmosphere, with a color palette that shifts between shades of brown, giving a sense of the grime of a world in chaos.

Summary
A world descends into chaos due to a pandemic that unleashes the most primal instincts, becoming a mirror of society.

Rating
5 of 5


Credits
Writer: Zack Kaplan
Artist: Stefano Raffaele
Colorist: Thiago Rocha
Letterer: Hassan Otsmane-Elhaou
Release date: June 3rd


Fuentes / Source
Dark Horse Comics



miércoles, 27 de mayo de 2026

RESEÑA EN ESPAÑOL/INGLÉS DE "DOOMQUEST #1 de 10" CON SPOILERS

Portada de ALEX ROSS

¿De qué viene?

¡LOS DÍAS DE LA PERDICIÓN! El Doctor Victor Von Doom es un gran científico, un hechicero sin igual y el gobernante de su propia nación. Es, sin duda, un gran hombre. Y aun así, Doom quiere más. Cuando Reed Richards, Mister Fantástico, su mayor enemigo y eterno rival, aparece en un prestigioso evento internacional al que Doom ni siquiera fue invitado, Doom se enfurece. Reed comparte su plan para su eventual retiro: la optimización total de la historia. Pretende viajar en el tiempo, a todas las épocas que la humanidad desperdició en guerras y conflictos, y corregirlas, salvando billones de vidas y asegurando que la humanidad alcance su mayor y última gloria. La idea de que Reed reescriba la historia a su imagen y semejanza es, por supuesto, antitética para Doom, así que decide hacerlo antes que Reed. Pero cuando los Cuatro Fantásticos intervienen, Doom se encuentra en una batalla que jamás imaginó: ¡a través de todo el tiempo y el espacio! DOOMQUEST es una historia clásica de Doom: la introducción y exploración perfectas de su personaje. Esta divertida y aventurera miniserie transporta a los lectores al corazón de Victor Von Doom, a través de las profundidades del tiempo y el espacio, a batallas repletas de acción que no se pueden ver en ningún otro lugar, y más allá.

Trama
Doctor Doom está molesto porque no logra hacer que Latveria prospere, necesita un proyecto que la lleve a la gloria, es cuando por casualidad ve una entrevista a Reed Richards planteando que la única manera de cambiar el futuro es modificar todos esos momentos de nuestra historia donde la guerra superó a la paz,donde la ira superó a la empatía, lo llama optimizar la historia, pero todos esos cambios deben ocurrir a la vez.

Doctor Doom está dispuesto a demostrar a todos que él puede crear esa máquina del tiempo capaz de cambiar todos los momentos en que Latveria fracasó, para eso crea la Doom Engine.

Luego de meses de secreta construcción de esta edificación Doctor Doom activa la Doom Engine, pero los Avengers, X-men y Fantastic Four llegan para detenerlo. El enfrentamiento contra los Doombots es espectacular.

Reed no logra detener a Doctor Doom en su plan de mejorar la historia a favor de Latveria, pero sí modifica su curso de acción y lo traslada a aquellos momentos clave de la historia de la humanidad donde el cambio nos favorece a todos.

Excelente inicio de esta saga, donde la caracterización de Doctor Doom es acertada, ya que su ego termina siendo su mayor fortaleza y debilidad, sumando su rivalidad con Reed Richards.

Arte 
Es hiperrealista, lleno de detalles impresionantes, cada panel es una obra de arte con un manejo del lenguaje corporal y niveles de texturas realistas que están apoyadas por colores vivos con sensación de tiza pastel.


Resumen
Doctor Doom crea el proyecto más ambicioso para elevar a Latveria como un imperio, pero su ego será aplastado.
Emocionante inicio de una saga que promete ser una obra de culto

Calificación 
5 de 5 

Créditos
Escritor RYAN NORTH
Arte FRANCESCO MOBILI
Portada ALEX ROSS
Colorista Frank D’Armata
Rotulador Travis Lanham
A la venta el 27 de Mayo por @Marvel


REVIEW IN ENGLISH
with spoilers
Portada Variante de JOHN ROMITA JR.


What does it come from?
THE DAYS OF DOOM! Doctor Victor Von Doom is a great scientist, an unparallelled sorcerer and the ruler of his own nation. He is, by any measure, a great man. And yet Doom wants more. And when Reed Richards - Mister Fantastic, his greatest enemy and eternal rival - is showcased at a prestigious international event to which Doom wasn't even invited, Doom is outraged. Reed shares his plan for his eventual retirement project: the total optimization of history. He intends to go back in time, to all the eras humanity wasted on war and conflict, and fix them, saving trillions of lives and ensuring humanity can achieve its greatest and final glory. The idea of Reed rewriting history in his own image is, of course, antithetical to Doom, and so he decides to do it before Reed does. But when the Fantastic Four intervene, Doom finds himself in a battle he never intended - across all of time and space! DOOMQUEST is an evergreen Doom story: the perfect introduction and exploration of his character. This fun and adventurous miniseries takes readers into the heart of Victor Von Doom, across the depths of time and space and into action-packed battles you can't see anywhere else - and beyond.

Plot
Doctor Doom is frustrated because he can't make Latveria prosper. He needs a project that will lead it to glory. Then, by chance, he sees an interview with Reed Richards, who argues that the only way to change the future is to alter all those moments in our history where war triumphed over peace, where anger triumphed over empathy. He calls it optimizing history, but all these changes must happen simultaneously.

Doctor Doom is determined to prove to everyone that he can create a time machine capable of changing all the moments in Latveria's failures. To do this, he creates the Doom Engine.

After months of secretly constructing this device, Doctor Doom activates the Doom Engine, but the Avengers, X-Men, and Fantastic Four arrive to stop him. The confrontation with the Doombots is spectacular.

Reed can't stop Doctor Doom's plan to improve history in Latveria's favor, but he does alter his course of action, shifting it to those key moments in human history where change benefits everyone.

An excellent start to this saga, where the characterization of Doctor Doom is spot-on, as his ego ends up being both his greatest strength and weakness, compounded by his rivalry with Reed Richards.

Art
It's hyperrealistic, full of impressive details. Each panel is a work of art with masterful use of body language and realistic texture levels, all supported by vibrant, pastel-chalk-like colors.

Summary
Doctor Doom creates the most ambitious project yet to elevate Latveria to an empire, but his ego will be crushed. An exciting start to a saga that promises to be a cult classic

Rating
5 of 5

Credits
Writer: Ryan North
Art: Francesco Mobili
Cover: Alex Ross
Colorist: Frank D’Armata
Inker: Travis Lanham
Release date: May 27th
Publisher Marvel Comics




Fuentes/Sources