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martes, 25 de junio de 2024

AWA, Ronda Rousey y Mike Deodato Jr. van a lanzar la novela gráfica "Expecting the Unexpected" en Kickstarter

 


La campeona de UFC y WWE, medallista olímpica y actriz de Hollywood, Ronda Rousey, salió del ring y entró en el mundo de los cómics. AWA, el editor independiente de historias originales y audaces de los creadores más destacados del mundo, brindará a los fanáticos acérrimos el primer acceso a este título a través de una próxima campaña en Kickstarter para la novela gráfica debut de Rousey, Expecting the Unexpected.




Escrito por Rousey y editado por Axel Alonso, director creativo de AWA y ex editor y jefe de Marvel, con arte del ganador del premio Eisner y Ringo Mike Deodato Jr (RedemptionBad MotherThe ResistanceAbsolutionRed Zone), la novela gráfica se basa en la increíble carrera de Rousey en el ring y la combina con la experiencia en artes marciales de Deodato para crear las escenas de lucha más precisas y llenas de acción de los cómics.


Esta novela gráfica original de Ronda Rousey y Mike Deodato Jr. estará disponible a través de Kickstarter. ¡Regístrese ahora para recibir noticias y actualizaciones del proyecto!



jueves, 19 de octubre de 2023

ENTREVISTA A C. SPIKE TROTMAN SOBRE EL PROYECTO "INDIGINERDS" EN BACKERKIT



C. Spike Trotman nació en Washington DC, EE.UU, creció en MD y vive en IL. Artista y escritora, fundó Iron Circus Comics en 2007, que desde entonces ha crecido hasta convertirse en la editorial de cómics más grande de la región. 

Para obtener actualizaciones, siga a Iron Circus Comics en  TwitterFacebook, y Instagram.

Su trabajo notable incluye el webcomic "Templar, Arizona", la serie de antologías de cómics eróticos Smut Peddler y Poorcraft, una novela gráfica que guía una vida frugal. Fue una de las primeras en adoptar Kickstarter y fue pionera en el modelo de bonificación ampliamente adoptado que desde entonces ha remodelado por completo el sistema de pago de la prensa pequeña, impulsando el actual renacimiento de las antologías de cómics alternativos. Iron Circus es también el primer editor de cómics destacado que incorpora completamente el crowdfunding en su modelo de negocio, inventando uno de los usos más efectivos de los nuevos medios en la publicación de cómics en la actualidad.

Actualmente Iron Circus Comics lanzó INDIGINERDS, una nueva antología de cómics que tiene como objetivo celebrar la cultura indígena en constante evolución. Organizado por la siempre talentosa editora Alina Pete, una de las coeditoras de la exitosa y premiada antología folclórica de Iron Circus, Woman in the Woods, este libro recopila trabajos de varios artistas y escritores indígenas. Desde los juegos hasta las redes sociales, desde la radio pirata hasta las bandas de garage, desde Star Trek hasta D&D y las conexiones perdidas en el pow wow, la cultura indígena es mucho más de lo que suele representarse. 


Muchas gracias a David Hyde Hanna Bahedry de Superfan Promotions LLC por lograr la logística necesaria para esta entrevista

Para obtener actualizaciones, siga a Iron Circus Comics ICC en  TwitterFacebook, y Instagram.

Entrevista traducida del inglés:

1.- ¿Por qué es importante mostrar historias sobre minorías y denotar sus luchas diarias?

Debo señalar aquí que creo que todo el mundo tiene dificultades; El problema que veo, sin embargo, es quién recibe la atención para hablar de ellos. A muchos grupos marginados no se les pasa el micrófono, no tienen la oportunidad de decirnos qué piensan sobre lo que está pasando, qué tienen en mente. Es una cuestión de acceso, plataforma, ese tipo de cosas. Y creo que una de las claves para una visión del mundo integral es tener la oportunidad de escuchar lo que las personas marginadas tienen que decir.

2.- ¿Este proyecto es parte de una saga con varios capítulos?

Ja, ja, ¡no estoy seguro de cómo responder a esta pregunta, sinceramente! Déjame ver... Quiero decir, crear plataformas para voces subrepresentadas es una especie de parte del modus operandi general de ICC, así que... ¿tal vez?

3.- ¿Por qué prefieres utilizar métodos de crowdfunding para publicar tus proyectos? ¿Cuál es la ventaja frente a las editoriales clásicas y reconocidas?

El crowdfunding se adapta especialmente bien a proyectos de antologías como este porque cualquier sobrefinanciamiento aumenta el salario de los creadores, algo que realmente no podríamos lograr si dejáramos todo en manos de las ventas minoristas. La gente sale de las antologías de Iron Circus no sólo con la propiedad de sus propias historias (¡los derechos de propiedad intelectual lo son todo!), sino también con buenos sueldos y algo bueno para sus currículums.

Y diablos, ¿ICC tiene alrededor de 16 años en este momento? ¿Cuándo podré ser considerada una editora clásica? ¡Ja, ja, porque Dios sabe que ya me siento vieja!


Entrevista en idioma original (inglés):

1.- Why is it important to show stories about minorities and denote their daily struggles?

I should note here I think everyone has struggles; the issue that I see, though, is who gets the limelight to talk about them. A lot of marginalized groups don't get passed the mic, don't get an opportunity to tell us what they think of what's going on, what's on their mind. It's an issue of access, platform, that kind of thing. And I think one of the keys to a well-rounded worldview is having a chance to hear what marginalized people have to say.

2.- Is this project part of a saga with several chapters?

Ha ha, not sure how to answer this one, honestly! Let me see... I mean, platforming underrepresented voices is kind of part of ICC's overarching M.O., so... maybe?

3.- Why do you prefer to use crowdfunding methods to publish your projects? What is the advantage compared to classic and recognized publishers?

Crowdfunding suits anthologies projects like this one especially well because any overfunding pads the pay of creators, something we couldn't really accomplish if we just left everything up to retail sales. People walk away from Iron Circus anthologies with not only the ownership of their own stories—IP rights mean everything!—but nice paychecks and something nice for their resumes. 

And heck, ICC is around 16 years old at this point? When do I get to be considered a classic publisher? Ha ha, cuz god knows I feel old already!


Thank You C. Spike Trotman for taking time of you busy shedule to answer these questions!  

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miércoles, 18 de octubre de 2023

ENTREVISTA A ALINA PETE SOBRE EL PROYECTO "INDIGINERDS" EN BACKERKIT


Alina Pete es un artista y escritor nehiyaw (Cree) de la Primera Nación Little Pine en el oeste de Saskatchewan. Crecó en zonas urbanas pero pasó los veranos vagando por el valle de Qu'Appelle con su primo de la Primera Nación Cowessess. Alina se conoce por sus cómics galardonados, pero también escribe cuentos, poemas y suplementos ttrpg, y se especializa en composición y efectos visuales. 

Actualmente Alina y Iron Circus Comics presentan INDIGINERDS, una nueva antología de cómics que tiene como objetivo celebrar la cultura indígena en constante evolución. Organizado por la siempre talentosa editora Alina Pete, una de las coeditoras de la exitosa y premiada antología folclórica de Iron Circus, Woman in the Woods, este libro recopila trabajos de varios artistas y escritores indígenas. Desde los juegos hasta las redes sociales, desde la radio pirata hasta las bandas de garage, desde Star Trek hasta D&D y las conexiones perdidas en el pow wow, la cultura indígena es mucho más de lo que suele representarse. 


Muchas gracias a David Hyde Hanna Bahedry de Superfan Promotions LLC por lograr la logística necesaria para esta entrevista

Para obtener actualizaciones, siga a Iron Circus Comics en  TwitterFacebook, y Instagram.



Entrevista traducida del inglés:

1.- ¿Por qué crees que es importante hacer una Antología de relatos actuales sobre la vida rutinaria de los indígenas? ¿Cómo lograste mostrar la gran relevancia cultural de esta antología?

Creo que mucha gente, especialmente en los EE. UU., no tiene mucha experiencia con los pueblos indígenas y es posible que nunca nos hayan conocido cara a cara (o, si lo hicieron, no se dieron cuenta de que estaban hablando a alguien indígena!). También crecieron con medios que nos representaban de maneras muy estereotipadas. ¡Esta antología busca cambiar esos estereotipos! Los indígenas son menos pieles de ante y tipis y más gafas de realidad virtual y fundas de teléfonos con cuentas.

Todas las historias de Indiginerds son muy identificables para cualquiera, independientemente de sus antecedentes. Todos tenemos nuestros propios pasatiempos e intereses nerds, y cuando compartes uno de esos pasatiempos con otra persona, se crea un vínculo instantáneo.


Arte interno de Dorvan V

2.- ¿Cómo fue el proceso creativo para elegir cada historia así como su ilustrador y equipo creativo?

Realizamos una convocatoria de presentaciones a través del sitio web de Iron Circus que estuvo abierta a todos los escritores y artistas indígenas. Algunas de estas presentaciones vinieron como equipos de artista/escritor ya formados, mientras que para otras historias, emparejé a un autor con un artista cuyo estilo se adaptaría a su historia. También intenté emparejar a personas de orígenes similares; no tendría sentido emparejar una historia sobre la cultura de las Llanuras con alguien que hace arte de líneas de la Costa Oeste, por ejemplo. ¡Afortunadamente, hay tal riqueza de talento indígena en la industria del cómic que fue muy fácil armar una lista absolutamente increíble!


Arte interno de Dorvan V

3.- ¿Esta antología incluye elementos autobiográficos?

Sí, hay varias historias en la antología que son autobiográficas, incluida Dorvan V, la historia que escribí e ilustré. Sin embargo, la historia con más resonancia emocional para mí se llama Saving Throws. En él, un joven indígena que lucha con su salud mental encuentra comunidad y curación a través de TTRPGS como Dungeons & Dragons. James Willier, el autor, es un amigo mío a quien conocí a través de juegos de rol de acción real, y fue escuchar su historia lo que me inspiró a armar esta antología.


Arte interno de Dorvan V
Arte interno de Dorvan V

4.- ¿Este proyecto es parte de una saga con varios capítulos?

Indiginerds es una antología independiente... por ahora. Una cosa que no pudimos hacer en esta antología es presentar historias de pueblos indígenas en el extranjero, como los maoríes de Nueva Zelanda, que realmente están liderando el camino sobre cómo las prácticas decoloniales; o el pueblo Akha de Laos, Birmania, Tailandia y Yunnan, que tal vez no puedan contar sus propias historias mediante métodos normales. Creo que eso sería algo para explorar en otra antología, tal vez bajo el lema Indiginerds.

Arte interno de Dorvan V


Entrevista en idioma original (inglés):

1.- Why do you think it is important to make an Anthology of current stories about the routine life of indigenous people? How did you manage to show the great cultural relevance of this anthology?

I think that a lot of people—especially in the US—don’t have a lot of experience with Indigenous people and may never have even met us face-to-face (or if they have, they didn’t realize they were talking to someone Indigenous!). They’ve also grown up with media that depicted us in very stereotypical ways. This anthology seeks to turn those stereotypes on their heads! Indiginerds are less buckskins and teepees and more VR goggles and beaded phone cases.

The stories in Indiginerds are all very relatable to anyone, regardless of background. We all have our own nerdy hobbies and interests, and when you share one of those hobbies with someone else, it creates an instant bond.

2.-  What was the creative process like to choose each story as well as its illustrator and creative team?

We held a Call for Submissions through the Iron Circus website that was open to all Indigenous writers and artists. Some of these submissions came as already formed artist/writer teams, where as for other stories, I paired up an author with an artist whose style would fit their story. I also tried to pair up people from similar backgrounds – it wouldn’t make sense to pair a story about Plains culture with someone who does West Coast formline art, for example. Thankfully, there’s such a wealth of Indigenous talent in the comics industry that it was very easy to put together an absolutely killer roster!

3.- Does this anthology include autobiographical elements?

Yeah, there are several stories in the anthology that are autobiographical, including Dorvan V, the story that I wrote and illustrated. The most emotionally resonant story for me though is called Saving Throws. In it, a young Indigenous man who is struggling with his mental health finds community and healing through TTRPGS like Dungeons & Dragons. James Willier, the author, is a friend of mine who I met through live-action roleplaying, and it was hearing his story that inspired me to put this anthology together.

4.- Is this project part of a saga with several chapters?

Indiginerds is a stand-alone anthology… for now. One thing we didn’t get to do in this anthology is to feature stories by Indigenous people overseas—such as the Māori of New Zealand, who are really leading the way on how decolonial practices; or the Akha people of Laos, Burma, Thailand and Yunnan, who may not be able to tell their own stories via normal methods. I think that would be something to explore in another anthology, maybe under the Indiginerds banner. 


Thank You Alina for taking time of you busy shedule to answer these questions! 

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lunes, 16 de octubre de 2023

INDIGINERDS es una nueva antología que celebra la cultura indígena en constante evolución



Iron Circus Comics, la principal editorial de novelas gráficas galardonadas y aclamadas por la crítica en el Medio Oeste de Estados Unidos, presenta INDIGINERDS, una nueva antología de cómics que tiene como objetivo celebrar la cultura indígena en constante evolución. Organizado por la siempre talentosa editora Alina Pete, una de las coeditoras de la exitosa y premiada antología folclórica de Iron Circus, Woman in the Woods, este libro recopila trabajos de varios artistas y escritores indígenas. Desde los juegos hasta las redes sociales, desde la radio pirata hasta las bandas de garage, desde Star Trek hasta D&D y las conexiones perdidas en el pow wow, la cultura indígena es mucho más de lo que suele representarse. 



"La mayoría de las historias sobre pueblos indígenas se centran en dos cosas: el dolor actual o las tragedias pasadas de la colonización", dice la editora Alina Pete. “Pero la cultura de las Primeras Naciones no está estancada en el pasado, y generaciones de niños indígenas han crecido viendo las mismas películas y programas de televisión que los no indígenas. ¡Esta cultura pop se ha infiltrado inexorablemente en nuestras vidas y amamos los videojuegos, el cosplay y otras cosas nerds tanto como a todos los demás! INDIGINERDS cuenta historias modernas sobre los pueblos indígenas modernos y celebra nuestras alegrías y pasiones”.


INDIGINERDS es una antología de cómics a todo color de 6,625 x 10,25 pulgadas. Sus 120 páginas contienen 11 emocionantes historias de pueblos indígenas que equilibran las formas tradicionales de conocimiento y la cultura pop. La alineación incluye:

Bvlbancha para siempre de Ida Aronson y Tate Allen
Camina con la Madre Tierra de Maija Plamondon y Milo Applejohn
Rueda a tu manera por Jordanna George
Edén digital de Raven John y Asia Wisely
Amplificación/Adaptación por Em Matson y Nipinet Landsem
Welei (Estoy bien) de Bianca "binkz17" y Rhael McGregor
Tiros de salvación de James Willier y Sam “Mushki” Medlock
Dorvan V de Alina Pete
Terror sin curar de Gillian Joseph y Wren Rios
Piratas de Airwaves de Autumn Star y PJ Underwood
Conexión perdida de Pow Wow por Kameron White


"La visión generalizada de las Primeras Naciones necesita una actualización", dijo el editor C. Spike Trotman.
INDIGINERDS está aquí para mostrar la cultura vibrante y en evolución que se vive hoy. ¡Seguramente será otra increíble adición a la colección de cómics de cualquier persona interesada en la cultura indígena!

Esto es lo que la gente dijo sobre La mujer en el bosque y otras historias norteamericanas:

"Visual y estilísticamente emocionante y simplemente fascinante de leer."—SMASH PAGES

"Un escaparate único para algunos talentos nativos americanos nuevos y prometedores".—SCHOOL LIBRARY JOURNAL

"Las historias muestran muy bien la rica variedad de perspectivas, culturas y comunidades indígenas en todo el continente".—BOOKLIST


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NOTA DE PRENSA ORIGINAL OFICIAL

INDIGINERDS Is a New Anthology That Celebrates Ever Evolving Indigenous Culture


Edited by Alina Pete, Editor of the Award-Winning

Folklore Anthology Woman in the Woods


Featuring 11 Stories from Indigenous Authors and Artists


(October 16, 2023) Iron Circus Comics—the premiere publisher of award-winning, critically-acclaimed graphic novels in the American Midwest—presents INDIGINERDS, a brand-new comics anthology that aims to celebrate the ever evolving Indigenous culture. Organized by the ever talented editor Alina Pete, one of the co-editors on Iron Circus's wildly successful and award-winning folklore anthology Woman in the Woods, this book collects work from several Indigenous artists and writers. From gaming to social media, pirate radio to garage bands, Star Trek to D&D, and missed connections at the pow wow, Indigenous culture is so much more than how it’s usually portrayed. Join this anthology as it examines balancing traditional ways of knowing and pop culture by supporting it on BackerKit.


“Most stories about Indigenous people are focused on two things: current grief or the past tragedies of colonization,” says editor Alina Pete. “But First Nations culture isn't stuck in the past, and generations of Indigenous kids have grown up watching the same movies and tv shows that non-Indigenous folks have. This pop culture has crept inexorably into our lives, and we love video games, cosplay and other nerdy things just as much as everyone else! INDIGINERDS tells modern stories about modern Indigenous people, and celebrates our joys and passions.”


INDIGINERDS is a 6.625 inch by 10.25 inch full color comic anthology. Its 120 pages contain 11 exhilarating stories of Indigenous people balancing traditional ways of knowing and pop culture. The line up includes:


  • Bvlbancha Forever by Ida Aronson and Tate Allen

  • Walk With The Earth Mother by Maija Plamondon and Milo Applejohn

  • Roll Your Own Way by Jordanna George

  • Digital Eden by Raven John and Asia Wisely

  • Amplification/Adaptation by Em Matson and Nipinet Landsem

  • Welei (I Am Fine) by Bianca "binkz17" and Rhael McGregor

  • Saving Throws by James Willier and Sam “Mushki” Medlock

  • Dorvan V by Alina Pete

  • Uncured Horror by Gillian Joseph and Wren Rios

  • Airwaves Pirates by Autumn Star and PJ Underwood

  • Missed Pow Wow Connection by Kameron White


“The mainstream view of First Nations needs an update,” said publisher C. Spike Trotman. “INDIGINERDS is here to show the vibrant and evolving culture experienced today. This is sure to be another amazing addition to the comic collection of anyone interested in Indigenous culture!”


Here’s what people had to say about Woman in the Woods and Other North American Stories:


“Visually and stylistically exciting and just fascinating to read."—SMASH PAGES


"A unique showcase for some new and up-and-coming Native American talents."—SCHOOL LIBRARY JOURNAL


"The stories nicely showcase the rich variety of Indigenous perspectives, cultures, and communities throughout the continent."—BOOKLIST


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Fuentes/Sources
 

jueves, 27 de julio de 2023

Entrevista Exclusiva con Fable Siegel director de Lackadaisy sobre su proyecto en backerkit con Lackadaisy

 


Fable Siegel es un veterano profesional de la animación, con un currículum que incluye Titmouse, Starburnsel fenómeno de Internet Hazbin Hotel, y two Game Grumps Animated shortsjunto con el trabajo de guión gráfico para Cartoon Network  (Ben 10), Stoopid Monkey (Adam Ruins Everything: Reanimated History), Warner Brothers (Wacky Races), Shadow Machine (F is for Family), y más, además de ser un artista de tablero, animador y diseñador para Six Point Harness (Like Share Die). Ejerció los cargos de gerente de producción, director y productor del corto animado de Lackadaisy supervisando el proyecto utilizando sus años de experiencia y habilidad profesional.



Iron Circus Animation, la nueva y ambiciosa rama de la célebre y galardonada Iron Circus Comics, regresa a BackerKit para una campaña de financiación colectiva para LACKADAISY, el webcomic de la era de la prohibición nominado a Eisner creada por Tracy Butler





La nueva campaña de crowdfunding tiene como objetivo financiar nuevas ediciones de las aclamadas novelas gráficas de Lackadaisy, los primeros peluches de Lackadaisy y un nuevo corto animado de 10 minutos de Lackadaisy, dirigido por Fable Siegel, que continuará la historia que comenzó en el piloto animado de 27 minutos de Lackadaisy, que ha sido visto casi 10 millones de veces y se convirtió en una sensación en línea desde que debutó en YouTube a fines de marzo.


La nueva campaña de Iron Circus incluirá:
  • Nuevas y exuberantes ediciones de tapa dura de 11.25" x 10.25" de Lackadaisy

  • The Lackadaisy Essentials, un volumen de arte y tradición que destaca las escenas y los personajes del universo de Lackadaisy.

  • Peluches de edición limitada del caótico protagonista de Lackadaisy, Rocky Rickaby, y el gatito criminal favorito de los fans, Mordecai Heller.
  • Un nuevo episodio animado presenta un elenco de primer nivel que incluye a Michael Kovach (@kovox) como Rocky Rickaby, Belsheber Rusape (@BelRusapeVO) como Calvin "Freckle" McMurray, Lisa Reimold (@lisareimold) como Ivy Pepper, Ashe Wagner (@TheQueenViking) como Mitzi May y SungWon Cho (@ProZD) como Mordecai Heller.

SINOPSIS
Ambientada en St. Louis, Missouri, en medio de la Prohibición, Lackadaisy presenta un elenco ecléctico y un bar clandestino encantador, pero lleno de crimen, escondido en una cueva debajo del Little Daisy Cafe. A los clientes que muestran el símbolo del club de una baraja de cartas se les concede toda la luz de la luna y la música que desean. La historia presenta acción y aventura, comedia y crimen, y un elenco colorido de jazz cats, que incluye a la propietaria recién viuda de Lackadaisy, Mitzi May, el violinista y corredor de jazz Rocky Rickaby, el hacha con anteojos Mordecai Heller y la joven bailarina de jazz Ivy Pepper.

Fable Siegel tomó tiempo de su apretada agenda para responder unas preguntas, primero en traducidas, luego en idioma original.

Muchas gracias a David Hyde Hanna Bahedry de Superfan Promotions LLC por lograr la logística necesaria para esta entrevista

Entrevista traducida del inglés:

1.- ¿Cuánta libertad creativa te puede dar dirigir un proyecto como Lackadaisy frente a otros de animación corporativa?

La principal ventaja que tiene nuestra producción sobre la empresa tradicional es que hay muchos menos niveles de gestión por los que tengo que trabajar para que se apruebe algo o se respondan preguntas. La mayoría de las decisiones de producción están bajo mi control, por lo que cuando tomo decisiones de contratación o cambios creativos, puedo hablar directamente con Tracy o Spike para mantenerlos informados.

En un entorno corporativo, hay varias capas de intermediarios a través de los cuales trabajar para hacer cualquier cosa. No tengo que esperar semanas para que los horarios se alineen solo para que me digan "no". No tengo que mantener a mi tripulación en la oscuridad por deferencia a la mala conducta empresarial. Y puedo hablar claramente a favor de mi equipo sabiendo que Iron Circus cuenta con todo mi apoyo. Puedo hacer declaraciones como "si esto no es lo mejor para el equipo, me iré" y sé que el sentimiento no solo se respeta, sino que se defiende.

2.- ¿Cuáles son tus inspiraciones animadas que usaste en Lackadaisy?

He hablado extensamente sobre la influencia que ha tenido la Era Xerox en Lackadaisy. El proceso de producción aportó mucha calidez a la animación, destacando la artesanía en bruto de los animadores de una manera que a veces se oculta en las producciones dirigidas por marionetas. Para mí, esos dibujos crudos y ásperos representan las peculiaridades de actuación del animador. Quiero resaltar eso, presumirlo y gritarle a la gente "¡bueno DIOS miren estos hermosos dibujos!" Llevan tanta alma. Es lo que me atrajo al medio cuando era niño y todavía me inspira ahora.

Más recientemente, he estado extasiado al ver que la textura se reincorpora a la animación CG. Ha habido un gran auge de dibujos animados dispuestos a esbozar, manchar, aplastar y aplastar el trabajo. Y eso es, nuevamente, resaltando la mano humana. Spiderverse obviamente tuvo un gran impacto en general y me encanta cómo más artistas de CG pueden mostrar sus propias inspiraciones de medios tradicionales en sus producciones. Somos parte del mismo stock y cualquier cosa que muestre su visión como artistas y actores me deleita. Me da ganas de hacer más yo mismo.


3.- ¿Qué conocimientos musicales y técnicos son necesarios para introducir la música en una animación?

No me considero terriblemente bien informado. No confiaría en mí mismo para hacer una producción musical completa (la forma de arte no es una en la que me haya especializado). Pero creo que es primordial conocer diferentes formas de comunicar qué tipo de emoción o pensamiento estás tratando de transmitir con cualquier compositor con el que estés trabajando.

Tengo un vocabulario musical limitado (a pesar de cierta educación formal), pero puedo describir un sentimiento. Sé lo que es tocar el piano y hacer que se sienta triunfante, oprimido o contemplativo. Confío en que todo eso se traducirá a nuestro compositor, quien puede filtrarlo a través de su comprensión y crear algo que coincida con el estado de ánimo. Con el tiempo, gano suficiente experiencia para hacer pedidos específicos, pero nunca seré tan educado como las personas que han dedicado sus vidas al oficio. Su experiencia es en lo que estoy invirtiendo.


4.- ¿Ya tienes una visión de cómo serán los próximos capítulos de esta prometedora serie animada?

Adaptaremos el Volumen Uno del cómic en forma animada. Tracy y yo ya hemos estado trabajando en el guión: desglosando los eventos del cómic, examinando las opciones de ritmo que ofrece un medio animado, reflexionando sobre cómo desarrollar aún más los capítulos iniciales de la historia. El piloto no pudo ser una adaptación directa ya que necesitaba presentar tantos personajes en muy poco tiempo. Importan más que la trama para una audiencia nueva.

Ahora que las personas están interesadas en saber más sobre ellas, podemos profundizar en el meollo de cada persona. Sus motivaciones para quedarse (o dejar) Lackadaisy. La fuente de los principales conflictos más allá de los "negocios" es de esa manera. Cualquier cosa que te ayude a entenderlos, transmita el estado de ánimo a menudo oscuro y sombrío, es lo que estoy muy ansioso por llegar.

Si bien estoy orgulloso de todo lo que logró el piloto, estaba extremadamente centrado en la acción en relación con la mayor parte del cómic. Me gustó más la atmósfera y el tono del epílogo del piloto. Es exactamente lo que falta en la mayoría de las películas animadas estadounidenses y es el tipo de cosas que siempre quiero hacer personalmente. Lamentablemente, no había muchos trabajos de animación que me permitieran expresar mi fascinación por el ritmo, la composición y el subtexto cuidadosos. Así que supongo que creamos uno que pudiera.

Me alegro de que mucha gente quiera ver más, igual que yo. Seguiré entregando mientras nuestro equipo reciba ese apoyo.




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Entrevista en idioma original (inglés):

1.- How much creative freedom can directing a project like Lackadaisy give you as opposed to other corporate animation?


The major advantage our production has over traditional corporate is there are far fewer layers of management I have to work through in order to get anything approved or questions answered. More of the production decisions are in my control, so when I make hiring decisions or creative changes, I can speak with Tracy or Spike directly to keep them in the loop.

In a corporate environment, there's several layers of middlemen to work through to get anything done. I don't have to wait weeks for schedules to align only to be told "no". I don't have to keep my crew in the dark out of deference to corporate malfeasance. And I can speak plainly in favor of my crew knowing Iron Circus has my full support. I can make statements like "if this isn't in the crew's best interest, I will walk" and know that the sentiment isn't just respected, but championed.

2.- What are your animated inspirations that you used in Lackadaisy?

I've spoken at length about the influence the Xerox Era has had on Lackadaisy. The production process brought a lot of warmth to animation, highlighting the raw craftsmanship of animators in a way sometimes hidden in puppet-driven productions. To me, those scratchy raw drawings represent the animator's acting quirks. I want to highlight that, show it off and scream at people "good GOD look at these beautiful drawings!" They bear so much soul. It's what drew me into the medium as a child and still inspires me now.

More recently I've been ecstatic to see texture being reincorporated into CG animation. There's been a huge boom of cartoons willing to sketch, smear, crunch, and smash the work. And that's by--again--highlighting the human hand. Spiderverse obviously had a huge impact in general and I love how more CG artists are allowed to show their own trad-media inspirations in their productions. We're part of the same stock and anything that shows off their insight as artists and actors delights me. Gets me eager to make more myself.

3.- What musical and technical knowledge is necessary to introduce music into an animation?

I don't consider myself terrifically knowledgeable. I wouldn't trust myself to do an entire musical production (the art form is not one I've specialized in). But I think it's paramount to know different ways to communicate what kind of emotion or thought you're trying to convey with whatever composer you're working with.

I've a limited musical vocabulary (despite some formal education), but I can describe a feeling. I know what it's like to play piano and have it feel triumphant or downtrodden or contemplative. I trust any of that will translate to our composer, who can filter it through their understanding and create something which matches the mood. Over time, I gain enough experience to make specific requests, but I'll never be as schooled as the people who've dedicated their lives to the craft. Their expertise is what I'm investing in.

4.- Do you already have a vision of what the next episodes of this promising animated series will be like?

We'll be adapting Volume One of the comic into animated form. Tracy and I have already been working out the script: breaking down the events of the comic, examining pacing options afforded by an animated medium, musing about how to further flesh out the story's beginning chapters. The pilot wasn't able to be a direct adaptation as it needed to introduce so many characters in very little time. They matter more than the plot to a fresh audience. 

Now that people are invested in knowing more about them, we can get into the nitty gritty of each person. Their motivations for sticking around (or leaving) the Lackadaisy. The source of major conflicts beyond "business" being that way. Whatever helps you understand them, conveys the often dark and somber mood, is what I'm extremely eager to get to. 

While I'm proud of everything the pilot achieved, it was extremely action-focused relative to most of the comic. I liked the atmosphere and tone of the pilot's epilogue best. It's exactly what's missing in most American animated fare and it's the kind of thing I always want to do more of personally. Sadly, there weren't many animation jobs that allowed me to express my fascination with careful pacing, composition, and subtext. So I guess, we created one that could.

I'm glad a lot of people want to see more of it, same as me. I'll keep delivering as long as our crew gets that support.


Fuentes/Sources