Tenemos la gran dicha de poder presentarles esta
entrevista exclusiva con el gran escritor y cineasta Greg
Pak, quien amablemente nos otorgó de su tiempo con respuestas llenas de sabiduría de carácter académico.
Greg Pak nació en Texas, EE.UU, de padre
Coreano y madre americana, estudió ciencias políticas en
la Universidad de Yale para luego hacer estudios de
cine en la Universidad de Nueva York (NYU), haciéndose conocido por su
película para estudiantes Fighting Granpa, que
trata sobre sus abuelos de origen Coreano, ganando varios premios. Luego
continuó haciendo otros cortometrajes y se popularizo con el largometraje Robot Stories (que ganó más de 30 premios).
Al terminar sus estudios fue intensamente solicitado por su
excelente trabajo como guionista, es cuando Marvel Comics lo
contrata y escribe las mini-series Phoenix Warsong y Phoenix End Song,
Hércules entre otros, luego alcanza un gran éxito con Planet Hulk en
el año 2005 y su secuela World War Hulk,
también escribió Batman/Superman con JaeLee como ilustrador para DC Comics. Actualmente escribe varios títulos mensuales de
cómics para Marvel y series independientes.
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| Fuente Universal Fan Con |
Pak es un defensor de los
derechos intelectuales y de los artistas, creando este hashtag #AsAmCreatorRollCall en
twitter para promocionar a todos los nuevos artistas y escritores. Es
preciso aclarar que Pak también vela por los
derechos individuales y humanos. Su twitter oficial es @GregPak, síganlo para estar al
día en todos sus proyectos y muchas veces publica plantillas y técnicas
para escribir cómics, eso también lo pueden conseguir en su Newsletter,
solamente se deben inscribir en este enlace: http://gregpak.com/sign-up-for-the-greg-pak-newsletter/
A continuación la entrevista traducida al español, luego la podrán leer
en su idioma original, agradecemos enormemente a Greg Pak por
tomarse el tiempo para respondernos de manera tan agradable:
1.- ¿Cuál fue tu motivación como escritor de
cómics? ¿Tienes un pariente o amigo que te presentó en este universo?
Crecí leyendo y dibujando cómics, pero nunca se me ocurrió convertirme
en escritor de cómics. En serio, nunca estuvo en mi cabeza como una posible
carrera. En cambio, quería ser escritor en prosa cuando era un
niño: Ray Bradbury fue mi primer héroe literario, y me
inspiré mucho en su ensayo "Drunk and in Charge of a Bicycle",
en el que describió sus primeros días como escritor. Escribió una historia
todas las semanas durante meses y meses hasta que finalmente escribió algo que
le pareció que en realidad era bastante bueno. Eso fue revelador para mí, me
mostró que convertirme en escritor era difícil y me llevaría meses y años de
trabajo, pero que era alcanzable. Así que escribí constantemente desde los diez
u once años. Y luego trasladé esa energía a la escritura de guiones y al cine y
fui a la escuela de cine en NYU. Terminé pasando a los cómics profesionales
teniendo una reunión con Marvel después de que salió mi
película ROBOT STORIES. Y todo tenía sentido: todo el trabajo que
había hecho como caricaturista, escritor en prosa y cineasta me servía muy bien
a medida que hacía la transición hacia los cómics. De nuevo, fue difícil y tomó
trabajo, ¡pero todo tenía sentido!
2.- ¿Cuál es tu fuente de inspiración, los libros
de ciencia ficción, otros cómics? ¿O solo las noticias diarias?
Lamentablemente, las noticias diarias en todo el mundo son cada día más
increíbles y terribles.
Todo. Cuando eres un escritor que trabaja en muchas historias, te
inspiras en todo lo que te rodea en el presente, en el pasado e imaginando el
futuro. No suelo hacer historias "tomadas de los titulares" que están
directamente relacionadas con los acontecimientos actuales. Pero, por supuesto,
los eventos actuales pueden influir en lo que sea que esté trabajando de una
forma u otra. Generalmente me siento atraído por una historia si me da la
oportunidad de intentar resolver algo sobre la vida, de una manera oblicua. Así
que a menudo me atraen las historias que me permiten resolver todo lo que me
preocupa en tiempo real. La historias reales a menudo parecen no tener nada que
ver con lo que sea que sea, por supuesto. Y esa es la gloria de todo, ¿verdad?
Cada uno tiene sus propios desafíos y glorias. La novela en prosa fue un
desafío enorme y maravilloso porque era mi primera novela en prosa. Pero estaba
basado en material que ya había escrito en los cómics de PLANET HULK,
por lo que fue más fácil en ese sentido que algunos otros proyectos.
El trabajo independiente (creator owned) es un gran
desafío porque estás haciendo todo desde cero, creando mundos y personajes con
tus colaboradores de todo el mundo. También es estresante porque, en general,
eres más responsable de mucho más, en términos de publicidad y promoción, y
desde el punto de vista financiero. Pero cuando tienes el equipo y los editores
adecuados, es increíblemente gratificante y divertido. MECH CADET YU ha
sido un sueño absoluto: todos en el equipo están encaminado en la misma
dirección de la mejor manera.
Los proyectos de trabajo por encargo (work for hire) son una
maravilla porque puedes jugar con fenomenales personajes heredados y con
editores y artistas en la cima absoluta de su carrera. Pero de alguna manera,
este tipo de proyectos puede ser el más desafiante de forma creativa debido a las
restricciones que pueden venir con los personajes con un legado tan largo que
forman parte de complejos universos compartidos. Creo que soy bastante bueno en
el manejo de ese desafío en particular, incluso lo amo a veces. Hay una gran
emoción y un valor especial al contar grandes historias que contribuyen y
amplían un legado de décadas. Pero sí, los proyectos de trabajo por encargo con
personajes existentes pueden llegar a tomar más tiempo en términos de
desarrollo y revisión.
4.- En marzo de 2018 saldrá World War Hulk II con
otra versión peligrosa de Hulk, Amadeus Cho, un personaje que creaste y
ayudaste a evolucionar todos estos años. ¿Es este evento de Hulk más personal
para ti? ¿Cuál es la gran diferencia entre la nueva serie y la primera versión
World War Hulk?
Amadeus y Bruce son personajes
muy diferentes que provienen de lugares muy diferentes, por lo que esta nueva
historia será muy diferente a la de su predecesor. La escala estará un poco más
enfocada, por ejemplo, no es un cómic de eventos con un centenar de
cómics vinculados en otros libros. Pero tendrá un enorme impacto en
los protagonistas, especialmente en Amadeus. Es la gran culminación
de gran parte de lo que hemos estado trabajando en términos de sus experiencias
como Hulk, y no te lo querrás perder.
5. - ¿Cuántas horas al día inviertes escribiendo?
¿Cómo es tu típico proceso creativo?
Siempre estoy trabajando en historias. Pero la forma exacta en que se
manifiesta difiere día a día dependiendo de en qué etapa del proceso estoy.
Algunos días literalmente escribo durante doce horas. Otros días podría pasar
más tiempo investigando o tomando notas o editando, trabajando a través de
situaciones narrativas. Y entre todo esto, estoy mirando el arte tal como
aparece, retocando el diálogo contra el arte y dando notas sobre los diálogos
de globos (ballon dialogues) finales.
6.- Además de trabajar con artistas como Jae Lee,
John Romita Jr., Carlos Pagulayan, etc., ¿con qué otro ilustrador siempre
quisiste trabajar?
¡Demasiados para enumerar! Los primeros que me vienen a la
cabeza, me encanta el trabajo de Cliff Chiang, Stacey Lee,
Fiona Staples y Jimmy Cheung. Me encantaría trabajar con alguno de ellos en
un libro algún día.
7.- Eres un cineasta con varias películas cortas como Robot
Stories y Mister Green, ¿crees que es similar a escribir cómics y
películas? ¿Es correcto decir que su similitud es que los cómics son arte
secuencial y las películas son fotografías secuenciales? ¿O son diferentes?
Los mismos principios básicos de la escritura dramática se aplican tanto
al cine como a los cómics, así que todo el trabajo que he hecho en cine me ha
ayudado enormemente como escritor de cómics. Pero la escritura de cómics es en
realidad un poco más exigente que la escritura de películas. En la escritura de
cómics, está dividiendo los momentos página por página y panel por panel, lo
que significa que está haciendo más dirección en la página de lo que tiende a
hacer un guionista.
Los cómics también funcionan en el espacio en lugar de trabajar en
el tiempo, si eso tiene sentido. En la escritura de guiones, estás
pensando en mantener a las personas enganchadas, segundo a segundo. Así que
estás trabajando en ganchos en diferentes momentos, como en el primer minuto,
tienes que darles a los espectadores algo para engancharlos, y de nuevo en la
marca de cinco minutos y quince minutos y definitivamente alrededor de la marca
de media hora mientras tú termina tu primer acto. Los cómics tienen tipos
similares de ganchos, pero están asociados con páginas físicas. Desea enganchar
personas en la primera página. Y con cada página posterior, desea darles a los
lectores un motivo para seguir pasando la página. Así que cada página termina
con un pequeño momento emocionante de algún tipo, algún adelanto. Y construyes
un gran aluvión de ideas al final del cómic que hace que los lectores
definitivamente quieran volver para el próximo número. De modo que los
principios generales de la narración dramática siguen siendo los mismos, pero
los detalles de la estructura son un poco diferentes.
8.- Usted escribió Planet Hulk, un gran y complejo
evento que se usó en la película Thor Ragnarok, ¿qué siente cuando vio adaptada
en una película todas sus ideas, diseños de personajes y trama?
Fue absolutamente alucinante, y el gran mérito es para Carlo
Pagulayan y Aaron Lopresti, los artistas principales en el libro y los
editores Mark Paniccia y Nate Cosby.
9.- ¿Quién administra tus cuentas de Twitter (@GregPak) e
Instagram (@gregpakpix)? ¿las redes sociales realmente ayudan a promover el trabajo de un
escritor de cómics?
Lo hago todo yo mismo. No soy lo suficientemente grande como para
contratar a alguien que se encargue de ese tipo de cosas, y sinceramente, no
creo que sean muy eficaces si alguien más lo hiciera. Las redes sociales para creadores
funcionan porque es una pequeña ventana hacia la mente y el proceso de ese
creador que los lectores no pueden obtener en ningún otro lado.
Opino que tiene que ser espontáneo y venir de una voz personal para
sentirse auténtico.
Y sí, las redes sociales han sido críticas para mí al hablar de mis
comics y otros proyectos creativos. Realmente descubrí el valor cuando estaba
ejecutando mis primeros proyectos de Kickstarter. Yo tuiteaba y luego,
literalmente, veía aparecer el dinero. Estoy absolutamente convencido del valor
de desarrollar una fuerte presencia en Internet y las redes sociales.
Pero en los últimos meses, me he centrado en renovar mi boletín
informativo por correo electrónico (newsletter), al que puede suscribirse
en http://gregpak.com/sign-up-for-the-greg-pak-newsletter/. Todos
hemos visto la toxicidad que pueden generar las redes sociales y el hecho de
que las herramientas de internet como Patreon y otras plataformas pueden
cambiar de la noche a la mañana de una forma que no necesariamente es
beneficiosa para los creadores. Por lo tanto, estoy decidido a reconstruir mi
boletín informativo por correo electrónico como una forma clave de divulgar mi
trabajo a los lectores. Twitter o cualquier otra plataforma podría colapsar
bajo su propio peso o cambiar sus políticas en detrimento de los creadores en
cualquier momento. Pero un boletín por correo electrónico sobrevivirá siempre
que el correo electrónico exista.
10.- Eres un escritor y cineasta exitoso, ¿qué otro
proyecto hay en tu futuro que anheles hacer? ¿Un nuevo cómic independiente? ¿Un
libro de Kickstarter? ¿O algo fuera de la industria del cómic?
TODAS LAS ANTERIORES. ¡En serio, estoy trabajando en todas esas cosas en
2018! ¡Mantén tus ojos abiertos, y gracias por el interés!
Gracias.
La entrevista en idioma original:
1.- What was your motivation as a comic book
writer? Do you have a relative or friend who introduced you in this universe?
I grew up reading and drawing comics, but it never occurred to me to
become a comic book writer. It seriously just never was in my head as a
possible career. Instead, I wanted to be a prose writer when I was a kid -- Ray
Bradbury was my first literary hero, and I took a lot of inspiration from his
essay "Drunk and in Charge of a Bicycle," in which he described his
early days as a writer. He wrote a story every week for months and months until
he finally wrote something he realized was actually pretty good. That was
revelatory for me -- showed me that becoming a writer was hard and would take
months and years of work, but that it was achievable. So I wrote constantly
from the age of ten or eleven. And then later I turned that energy to
screenwriting and moviemaking and went to film school at NYU. I ended up moving
into professional comics writing sideways, getting a meeting with Marvel after
my feature film ROBOT STORIES came out. And it all made sense -- all the work
I'd done as a cartoonist and prose writer and filmmaker served me very well as
I made the transition to comics writing. Again, it was hard and it took work,
but it all made sense!
2.- What is your source of inspiration, SCFI books,
another comics? or just the daily news? Sadly the daily news all over the world
are each day more incredible and terrible.
Everything. When you're a writer working on many stories, you take
inspiration from everything around you in the present and past and imagined
future. I don't tend to do stories "ripped from the headlines" that
are directly tied into current events. But of course current events can have an
influence in whatever I'm working on in some way or another. I'm generally
compelled by a story if it gives me a chance to try to figure something out
about life, in some oblique way. So I'm often drawn to stories that let me
puzzle through whatever's troubling me in real time. The actual story will
often seem on the surface to have nothing to do with whatever that thing is, of
course. And that's the glory of it all, right?
3.- Your have worked with Marvel and DC, with
creator owned comics projects (Kingsway West), And lately a prose novel (Planet
Hulk). So, of the three options, which is more changeling to write?
Each has its own challenges and glories. The prose novel was a huge,
wonderful challenge because it was my first prose novel. But it was based on
material I'd already thoroughly worked out in the PLANET HULK comics, so it was
kind of easier in that regard than some other projects.
Creator-owned work is hugely challenging because you're doing everything
from scratch, creating worlds and characters with your collaborators from whole
cloth. It's also stressful because you're generally going to be much more
responsible for much more in terms of publicity and promotion and the business
side of things. But when you've got the right team and editors, it's incredibly
gratifying and fun. MECH CADET YU has been an absolute dream -- everyone on the
team's pulling in the same direction in the best of ways.
Work-for-hire projects are a blast because you get to play with
phenomenal legacy characters and with editors and artists at the absolute top
of their game. But in some ways, these kinds of projects can be the most
challenging creatively because of the restrictions that can come with
characters with such long legacies that are part of complex shared universes. I
think I'm pretty good at handling that particular challenge -- I even love it
sometimes. There's a real thrill and special value in telling great stories
that contribute to and expand on a decades-long legacy. But yes, work-for-hire
projects with legacy characters can end up taking the most time in terms of
development and revision.
4.- In march 2018 will comes out World War Hulk II with another dangerous
version of Hulk, Amadeus Cho, a character you created and help to evolve all
these years, is this Hulk event more personal to you? What's the big difference
between the this new series and original World War Hulk?
Amadeus and Bruce are very different characters coming from very different
places, so this new story will be very different in significant ways from its
predecessor. The scale will be a bit more focussed -- it's not an event comic
with a hundred tie-in issues in other books, for example. But it'll have
enormous impact on the key players in our story, especially on Amadeus. It's the
huge thematic culmination to much of what we've been working on in terms of his
experiences being the Hulk, and you absolutely do not want to miss it.
5. - How many hours a day do you invest writing? How is your typical process
of creation?
I'm always working on stories. But the exact way that manifests itself differs
from day to day depending on what stage I'm at in the process. Some days I'm
literally typing for twelve hours. Other days I might spend more time
researching or taking notes or editing on paper, working through story beats.
And in between it all, I'm looking at art as it comes in, tweaking dialogue
against the art, and giving notes on final balloons.
6. – Besides working with artists like Jae Lee,
John Romita Jr., Carlos Pagulayan, etc., with which other ilustrator you always
wanted to work?
Too many to list! But off the top of my head, I absolutely love the work of
Cliff Chiang, Stacey Lee, Fiona Staples, and Jimmy Cheung. Would love to work
with any of them on a book some day.
7. - You are a filmmaker with several shorts movies
like Robot Stories and Mister Green, do you believe that is similar to write
comics and films? Is right to say that their likeness is that comics are
sequential art and films is sequential photography? Or they are more different?
The same basic principles of dramatic writing apply to both film and comics, so
all the work I've done in film has helped me enormously as a comics writer. But
comics writing is actually a little more demanding than film writing. In comics
writing, you're breaking the moments down page-by-page and panel-by-panel,
which means you're doing more direction on the page than a screenwriter tends
to do.
Comics also works in space rather than time, if that makes sense. In
screenwriting, you're thinking about keeping people hooked second by second. So
you're working in hooks at different points in time -- like in the first
minute, you have to give viewers something to hook 'em, and again in the five
minute and fifteen minute mark and definitely around the half hour mark as you
end your first act. Comics have similar kinds of hooks, but they're associated
with physical pages. You want to hook people on the first page. And with every
subsequent page, you want to give readers a reason to keep turning the page. So
every page ends with a tiny cliffhanger of some kind, some tease. And you build
to a big cliffhanger at the end of the comic book that makes readers definitely
want to come back for the next issue. So the general principles of dramatic
storytelling remain the same, but the specifics of structure are a little
different.
8.- You wrote Planet Hulk, a great and complex
event that was used in the film Thor Ragnarok, what do you feel when you saw
adapted in a motion picture all your ideas, characters desings and plot?
It was absolutely mindblowing, and huge credit goes to Carlo Pagulayan and
Aaron Lopresti, the lead artists on the book, and Mark Paniccia and Nate Cosby,
the editors.
9.- Who manages your twitter and instagram
accounts? does the social network really helps to promote the work from a comic
book writer?
I do it all myself. I'm not big enough to hire someone to handle that kind of
thing, and I honestly don't think they'd be very effective if someone else did
it. Social media for creators works because it's a little window into that
creator's mind and process that readers can't get anywhere else. It has to be
spontaneous and come from a personal voice to feel authentic, I think.
And yes, social media has been critical for me in getting word out about my
comics and other creative projects. I really discovered the value when I was
running my first Kickstarter projects. I'd tweet and then literally see the
money roll in. I'm absolutely sold on the value of developing a strong internet
and social media presence.
But in recent months, I've been focussing on revamping my email newsletter,
which you can subscribe to at
http://gregpak.com/sign-up-for-the-greg-pak-newsletter/ . We've all seen the
toxicity that social media can engender and the fact that internet tools like
Patreon and other platforms can change overnight in ways that aren't
necessarily beneficial to creators. So I'm determined to rebuild my email
newsletter as a key way to get word out about my work to readers. Twitter or
any other platform could collapse under its own weight or change its policies
to the detriment of creators at any time. But an email newsletter will survive
as long as email survives.
10. – You're a successful writer and filmaker, what
other project is in your future that you crave to do? A new creator owned book?
A Kickstarter book? Or something out of the comic industry?
ALL OF THE ABOVE. Seriously, I'm working on all of those things in 2018! Keep
your eyes open, and thanks for the interest!
Thank you.
Fuentes/Sources:
@Dave_DSG
