ENTREVISTA CON MATT KINDT SOBRE MIND MGMT: NEW & IMPROVED!

 

Matt Kindt es un escritor y dibujante de cómics y novelas gráficas galardonado con el premio Harvey y autor de bestsellers del New York Times. Entre sus obras destacan MIND MGMT, BRZRKR (con Keanu Reeves), Bang!, Eniac, Revolver, 3 Story, Super Spy, 2 Sisters y Pistolwhip. Ha sido nominado a cuatro premios Eisner y tres premios Harvey (ganando uno). Su obra se ha publicado en francés, español, italiano y alemán. El autor reside en St. Louis, Missouri, con su esposa y colaboradora de Dept H, la colorista y dibujante Sharlene Kindt. 

Flux House es la editorial de Matt Kindt promueve formatos de impresión y técnicas narrativas experimentales para mantener vivo el arte de la novela gráfica.

Matt lleva tomó tiempo de su apretada agenda tiempo para responder esta entrevista para hablar de este nuevo lanzamiento MIND MGMT: NEW & IMPROVED con Oni Press que sigue la saga de MIND MGMT.

Portada original

Sinopsis de MIND MGMT: NEW & IMPROVED

Hace diez años, la agencia extragubernamental conocida como Mind Management explotó en una lluvia de balas y masa encefálica. Los supervivientes se han ocultado, forjando nuevas vidas con identidades comunes y pasados ​​falsificados para disimular las extrañas habilidades que alguna vez los convirtieron en valiosos aliados en la guerra global por el control psíquico. Ahora, dos investigadores, la detective Delphi y el detective Swan, se encuentran en el centro de un inesperado enigma. Un hombre fue envenenado en una cafetería con una sofisticada neurotoxina. Supuesta víctima de suicidio fue atropellada por un tren… cuyos brazos fueron encontrados en un cubo de basura a ocho kilómetros de las vías. Su conexión: alguien está asesinando a antiguos agentes de Mind Management de maneras improbables y arcanas… Crímenes aparentemente imposibles cometidos por un asesino sin rostro capaz de eludir incluso la vigilancia digital más omnipresente. ¿Qué secreto están protegiendo con estos asesinatos? ¿Quién será la próxima víctima? ¿Ha regresado Mind Management? ¿Acaso desapareció alguna vez? Estás paranoico… ¿pero lo suficiente?

MIND MGMT: NEW & IMPROVED #1 llegará a las tiendas de cómics en junio de 2026.

Para esta al día con las noticia visitalos en su sitio Oni Press o en las redes sociales Bluesky, Facebook e Instagram.

Muchas gracias a Hanna Bahedry de Superfan Promotions LLC por lograr la logística necesaria para esta entrevista.

La entrevista primero se presenta traducida y luego en idioma original (es hilarante y con las respuestas más brillantes y divertidas que he recibido hasta la fecha, leer con detenimiento):

• Esta nueva saga habla mucho sobre términos de la psicología junguiana en relación con la existencia y la posible manipulación del inconsciente colectivo, que puede convertirse en el arma perfecta para espías y políticos. ¿Te basaste en la psicología de Carl Jung para estas ideas?

¡Muchas gracias! Lo agradezco… No creo que esas ideas sean de Jung… Es decir, creo que es una idea que todos compartimos, ¿sabes? Está en el aire y yo solo estoy tocando esa cuerda para que todos podamos oírla, seamos conscientes de ello o no.

• La promoción de Oni Press da una pista sobre un número de teléfono misterioso (912-646-3646). ¿Podemos llamar sin problema?

¡Por favor, llama! Contestaré lo antes posible, pero como saben mis amigos, soy pésimo para responder mensajes y llamadas. Y soy aún peor con el correo electrónico, así que puede que tarde un poco en contestarte… pero no te preocupes, nos pondremos en contacto. Hay todo un proceso de selección, pero hasta ahora todos han sido bastante abiertos y receptivos a las sugerencias. Eso sí, definitivamente NO recomendaría volver a llamar…

• Esta saga menciona la conexión entre los olores y los recuerdos, una manifestación psíquica clave para resolver los asesinatos de otros agentes de MIND MGMT. ¿Has experimentado alguna vez esta relación mente-percepción de forma desagradable?

Mmm. Buena pregunta. No estoy seguro de que ocurra tanto de forma negativa como positiva, pero como me han acusado de tener una «positividad tóxica», puede que sea solo cosa mía. Creo que el olor a césped recién cortado, el aire fresco que entra por la ventana, el café molido y el perfume de una chica pueden desencadenar recuerdos que todos compartimos. Me gustaría saber qué olores desagradables les resultan a otras personas. Así de repente, recuerdo los pedos que nos tiramos mi mejor amigo y yo cuando teníamos 12 años después de comer Cheetos y beber refrescos todo el día. Esa es una experiencia negativa ligada a un buen recuerdo. El líquido del radiador sobrecalentado... también conozco ese olor... así que sí... esos son un par de ejemplos. ¡Gracias por la aclaración!

• ¿Cuál es el mayor desafío al escribir e ilustrar un proyecto? ¿Cuáles son las ventajas y desventajas, especialmente al tratar temas tan complejos que requieren una excelente visión creativa?

La verdad es que hacerlo todo yo mismo lo hace más fácil que cualquier otra opción. Es un proceso optimizado: cada parte pasa por mis manos, así que todo está integrado. Me obliga a pensar en todo lo que aparece en la página: desde la tinta, el color, la tipografía, el estilo y la ubicación de los bocadillos, hasta los detalles de los márgenes e incluso el tipo de papel en el que se imprime. En cuanto dejas que otra persona se encargue de alguna parte, la visión holística de la historia y la idea se vuelve menos singular y empieza a fragmentarse. Algunos dirán que eso suena a que tengo "problemas de control", pero en realidad, solo quiero controlarlo todo. No hay problema.

Portada alterna

• MIND MGMT: NEW & IMPROVED es una mezcla de muchos subgéneros: noir, paranormal, espionaje. Generalmente, tus premisas te llevan a desarrollar otros géneros, e incluso empiezas a analizar subgéneros (como el del cómic). ¿De dónde surgen estas ideas con bases tan originales? ¿Y cuál es el proceso de crear algo nuevo?

La creatividad es como comer. Lo que ingieres influye en cómo funciona tu cuerpo y en lo que produce. Todos esos géneros que mencionas son cosas que he estado alimentando desde los diez años. No encontrarás un buen escritor que no lea, ni un buen artista que no estudie arte, ni un buen director que no vea películas. Consumes lo que te gusta porque te gusta, y si lo consumes lo suficiente, con el tiempo la necesidad de crear algo se convierte en una compulsión. Tienes que hacerlo. Quieres crear algo nuevo que sintetice todas las cosas dispares que te gustan. Constantemente intento crear un cómic que me encantaría leer… así que ese cómic tendrá literalmente todo lo que me gusta, todo junto.

Portada alterna

• Tus cómics siempre tienen lo que yo llamo explosiones de creatividad, donde con términos sencillos logras acuñar nuevos objetos, teorías, etc. Para lograrlo, creas una especie de biblia de personajes para cada universo. ¿Cómo limitas la definición creativa de tus universos?

Cada universo tiene reglas o limitaciones ligeramente diferentes que me impongo. La regla principal en MIND MGMT es que nadie tiene "poderes". Nadie nace con algo que pueda hacer. Tienen que entrenarse para ello… todos tienen la capacidad de lograr diferentes cosas; solo hay que aprender a aprovecharla y fortalecerla. Por eso, en MIND MGMT existe una igualdad en las habilidades que lo diferencia de los X-Men y los mutantes, que nacen con sus poderes. X-Men trata de algo diferente; en realidad, es una metáfora de cómo todos podemos nacer diferentes, pero todos merecemos un trato igualitario. Donde, MIND MGMT ixxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx no contiene metáforas de ningún tipo. Es un divertido thriller de ciencia ficción psíquica diseñado para entretener y distraerte de tus problemas cotidianos. Es decir, ¿quién quiere pensar todo el tiempo, verdad? El día a día ya es bastante difícil, lo último que uno quiere es sentarse con un cómic y encontrarse con metáforas literarias.

• Flux House ha creado grandes historias con Dark Horse como Subgenre, IF YOU FIND THIS, I’M ALREADY DEAD y SPACE SCOUTS. ¿Qué podemos esperar de la colaboración con Oni en el futuro? ¿Podrías continuar con todos estos proyectos con Oni Press?

Hay planes para continuar con algunos proyectos de antiguos cómics de Flux House, pero el que más me entusiasma es FORT PSYCHO, que llegará a las tiendas el mes siguiente a MIND MGMT: New & Improved #1. Es la primera colaboración mensual en cómics con mi viejo amigo y compañero de estudio Brian Hurtt (Sixth Gun). Hemos estado trabajando en esto en secreto durante más de un año y ya tenemos gran parte del trabajo hecho… solo buscábamos la manera adecuada de publicarlo. Es un cómic de acción desenfrenada con violencia gratuita que, de alguna manera, es completamente integral a la narrativa, además de las obligatorias escenas de sexo. Incluye una cacería de topos, una isla prisión llena de sociópatas al estilo G.I. Joe y el mejor arte de la carrera de Brian. Esta serie es única porque es el único cómic mensual que se publica actualmente donde el guionista y el dibujante trabajan juntos en el mismo estudio todos los días. Colaboramos en el diseño, las ideas artísticas, la historia de fondo y la trama. Es la colaboración más intensa en la que he participado y creo que realmente hemos logrado algo mágico.

• ¡Gracias de nuevo por esta oportunidad!

¡Gracias! ¡Aprecio mucho tu tiempo! Si alguna de las respuestas pareció un poco engañosa, todo forma parte de MIND MGMT: Estrategia de Marketing Basada en Objetivos, Nueva y Mejorada, para Identificar el Perfil del Comprador y Explotarlo con Información Inocua que Aparentemente Transmite un Significado Profundo sin Ser Involuntario. (NIOBMSIBPEISICDM, para abreviar).* Llama al número si tienes alguna pregunta:

912-646-3646

*Por favor, borra esta respuesta.

[Nota: ¡No borres la última respuesta! Jajaja]

Entrevista en idioma original (inglés): 

• This new saga talks a lot about Jungian psychology terms regarding the existence and possible manipulation of the collective unconscious, which can become the perfect weapon for spies and politicians. Did you base these ideas on Carl Jung's psychology? 

Thank you so much! I appreciate that… I don’t think those ideas are Jung’s…I mean, I think it’s an idea we all really share, you know? It’s in the ether and I’m just plucking that string so we can all hear it, whether we’re conscious of it or now.

• Oni Press promotion gives a clue about a mysterious phone number (912-646-3646). Are we safe to dial it?

Please dial it! I will answer as quickly as I can, but as my friends know, I’m terrible about texting and calling back. And I’m even worse with email so it may be a little while before I can get back to you…but rest assured, we will be in contact. There’s a whole screening process but so far everyone has been pretty open-minded and open to suggestion. I would definitely NOT recommend calling it twice though…

• This saga mentions the connection between scents and memories, which is a key psychic manifestation for solving the murders of other MIND MGMT agents. Is this mind-sense relationship something you, as a person, have experienced in any unpleasant way?

Hm. Good question. I’m not sure it happens in a negative way as much as a positive one, but as someone who’s been accused of having “toxic positivity” that may just be me. I think the smell of cut grass and fresh air through a window, and ground coffee, and a girl’s perfume can all trigger memories that we all kind of have in common. I’d be curious to hear what negative smells would be for other people. Off the top of my head, I can remember the farts me and my best friend had when we were 12 years old after eating cheetos and soda all day long. That’s kind of a negative experience linked to a good memory. Overheating radiator fluid - I know that smell too…so, yeah…those are a couple. Thanks for that! 

• What is the biggest challenge in writing and illustrating a project? What are the pros and cons, especially when dealing with such complex topics that require excellent creative vision?

Really, doing everything myself makes it easier than any other way. It’s streamlined - every part of the process flows through my hands so everything is integrated. It forces me to think about everything that shows up on the page from ink, to color, to lettering and balloon style and placement to extras stuff around the borders and even the kind of paper it’s printed on. As soon as you let any part of that go to someone else - it becomes slightly less a singular holistic vision of a story and idea and starts to fragment it. Some might say that sounds like someone with “control issues” but really, I just want to control it all. It’s no issue.

• MIND MGMT: NEW & IMPROVED is a mix of many subgenres: noir, paranormal, espionage. Generally, your premises always lead you to build other genres, and you even start analyzing subgenres (like the comics subgenre). Where do these ideas with such original foundations come from? And what is the process of building and constructing something new? 

Creativity is really like eating. Whatever you put into your body, is going to kind of dictate how it works and what comes out of it. All of those genres you mention - are things I’ve been feeding into my brain since I was ten years old. You won’t meet a good writer that doesn’t read, or a good artist that doesn’t study art, or a good director who doesn’t watch movies. You consume the thing you love because you love it and if you consume enough of it, eventually the need to create something becomes a compulsion. You have to do it. You want to create this new thing that sort of synthesizes all the disparate things you love into something new. I’m constantly trying to make a comic book that I would love to read…so that comic is going to have literally everything I love in it all jammed together. 

• Your comics always have what I call bursts of creativity, where with simple terms you manage to coin new objects, theories, etc. To achieve this you create a kind of bible of characters for each universe. How do you limit the creative definition of your creative universes?

Every universe has slightly different rules or hurdles that I build for myself. The main rule in MIND MGMT is that no one has “powers.” No one has something they’re just born being able to do. They have to be trained to do the thing…everyone as the ability within them to achieve different things - you just have to learn how to tap into it and make it stronger. So there’s an equality to the abilities in MIND MGMT that separates it from the X-Men and mutants who are born with their powers. X-Men is about something different - really it’s a metaphor for how we may all be born different but we all deserve equal treatment. Where, MIND MGMT ixxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx contains no metaphors whatsoever. It’s a fun, psi-fi thriller designed to entertain and distract from your worldly troubles! I mean, who wants to think all the time, right? Day to day is hard enough, the last thing anyone wants to do is sit down with a comic book and be presented with some literary metaphors.

• Flux House has made such great tales with Dark Horse like Subgenre, IF YOU FIND THIS, I’M ALREADY DEAD and SPACE SCOUTS. What can we expect with the collaboration with Oni in the future? Could you continue with all these projects with Oni Press?

There are plans to continue a few things from old Flux House books but the book I’m most excited about is FORT PSYCHO which arrives in shops the month after MIND MGMT: New & Improved #1. It’s the first monthly comic collaboration with my long-time friend and studio-mate Brian Hurtt (Sixth Gun). We’ve secretly been working on this thing for over a year and we have so much of it already done…we were just looking for the right way to release it. It’s an all-out-action comic with gratuitous violence that’s also somehow completely integral to the narrative and the obligatory sex scenes. It’s got a mole-hunt, a prison island full of G.I. Joe-esque sociopaths and the best art of Brian’s career. This series is singular because it’s the only monthly comic being published right now where the writer and artist are working in the same studio every day to make this thing. We’re collaborating on design and art ideas and extra back story and story. It’s the most collaborative collaboration I’ve ever been a part of and I think we really channeled some magic.

• Thank you again for this chance!

Thank you! I appreciate your time! If any of the answers seemed slightly disingenuous it’s all part of the MIND MGMT: New & Improved Objective-Based Marketing Strategy to Identify the Buyer Persona and Exploit It with Innocuous Information that Seemingly Inadvertently Conveys Deeper Meaning.  (NIOBMSIBPEISICDM for short.)* Call the number if you have any questions:

912-646-3646

*Please delete this answer

[note - don’t delete that last answer! lol]

Fuentes/Sources

SUPERFAN PROMOTIONS

https://www.mattkindtshop.com/

Matt Kindt Instagram

https://www.instagram.com/fluxhousebooks/

https://www.onipress.com/

 

@Dave_DSG

NUEVA ENTREVISTA CON STEPHAN FRANCK SOBRE EL LANZAMIENTO DE "PALOMINO VOL 6 PART 2 1995"

 

Ya esta disponible en Kickstarter en PALOMINO VOLUMEN 6 de Stephan Franck y editada por su compañía Dark Planet Comics.

Stephan Franck ha trabajado con algunos de los personajes más populares de todos los tiempos, incluidos Spider-Man y los Pitufos, y ha contribuido a proyectos de animación contemporáneos clásicos, incluido Despicable Me, Cómo entrenar a tu dragón, El gigante de hierro y ¿What if...? como jefe de animación y director, quien tomó tiempo de su apretada agenda tiempo para responder esta entrevista para hablar de este nuevo lanzamiento de su saga Palomino.

SINOPSIS DE PALOMINO

PALOMINO, una cautivadora novela negra de misterio, comienza en Los Ángeles en 1981, donde los lectores conocen a Eddie Lang, un detective de la vieja escuela, duro y veterano del Departamento de Policía de Burbank, que compagina su trabajo de seis noches a la semana en la banda del Palomino, su negocio de detective privado y su hija adolescente, Liz, ¡quien quizás sea incluso más dura que él! Padre e hija comparten un ingenioso sentido del humor y un vínculo inquebrantable, pero la tragedia planea sobre su pasado. Un nuevo caso, que los toca demasiado de cerca, trastorna sus vidas, llevándolos por caminos muy peligrosos. Finalmente, el misterio sin resolver persigue a Liz hasta la edad adulta. En 1995, trabaja como reportera cuando una asignación rutinaria reabre viejas heridas y Liz se embarca en una última odisea, donde todos los secretos saldrán a la luz y todas las cuentas se saldarán. Para sobrevivir a la noche, Liz debe enfrentarse a los fantasmas de su pasado y, tal vez, solo tal vez, emerger al otro lado renacida y libre.

Para apoyar el proyecto, diríjete a Kickstarter. Y sigue a Stephan Franck en Twitter y a Dark Planet Comics en Twitter, Facebook e Instagram para estar al día con este proyecto.

Muchas gracias a Dustin Holland de Superfan Promotions LLC por lograr la logística necesaria para esta entrevista.

La entrevista primero se presenta traducida y luego en idioma original.

1. Antes que nada, felicidades por el cierre magistral de Palomino. Esta saga comenzó como una serie de música nocturna con influencias country y muchos elementos de cine Noir. Estos elementos han evolucionado y ahora llega a su fin, adentrándose de lleno en el mundo del crimen. ¿Por qué separaron por completo todos estos elementos de la escena musical nocturna para centrarse exclusivamente en el cine de detectives Noir?

¡Muchísimas gracias! Sí, la música siempre ha sido un elemento central de Palomino. Si bien el club ha cerrado, en el Volumen 6 revisitamos el ecosistema musical del sur de California, pero ya no desde el escenario. Ahora nos adentramos tras bambalinas, en la casa y el estudio de Leif Byron, legendario productor musical y sospechoso del asesinato de Lena. Es el lado oculto y oscuro del sueño musical. Al más puro estilo del cine negro, más allá del misterio exterior, viajamos a las profundidades de la angustia interior de los personajes, por lo que este recorrido por el corazón oscuro de la creación musical se sintió como el paso definitivo en el viaje de Liz.

2. La vida de Liz ha estado marcada por dos grandes injusticias: la muerte de sus padres. Estos sucesos la han sumido en una serie de tribulaciones, y ahora, a punto de cumplir 29 años, busca una solución. ¿Conseguirá la justicia que anhela? ¿Se liberará de todo este resentimiento? O quizás este sea solo el comienzo de una vida así. ¿Qué opinas? ¿Qué sentirá Liz si resuelve este caso?

Cuando la encontramos de nuevo en 1995, Liz ha alcanzado la madurez, y en el fondo sigue siendo la misma chica dura y con carácter que era en su adolescencia, pero continúa prisionera de los traumas que marcaron su infancia. Se encuentra en un estado de inmadurez emocional, que se manifiesta en sus diversas relaciones y vínculos afectivos. Mac le dice al principio del Volumen 4 que necesita darse permiso para vivir su vida. Sin embargo, su necesidad de respuestas se interpone en su camino, y para encontrarlas, tendrá que reabrir y resolver el caso que destruyó a su familia, o morir en el intento. Pero la verdad y la supervivencia no son suficientes. Al final, también necesita liberarse del pasado y renacer como adulta. No voy a revelar si lo logra o no, ¡pero ese es sin duda el desafío!

3.- ¿Qué te llevó a terminar esta saga en 1995, a mediados de los 90, cuando los 80 ya eran cosa del pasado y nos proyectábamos hacia un nuevo siglo?

Uno de los motivos clave en Palomino es el paso del tiempo: la sensación de que todo, desde la cultura hasta las personas y las civilizaciones, es transitorio, y que solo el espíritu humano perdura. Las mejores historias se desarrollan en la frontera entre grandes épocas. Las leyendas artúricas, por ejemplo, existen en la tensión entre el cristianismo y el antiguo mundo pagano. Chinatown se encuentra en un punto de transición en el que Los Ángeles necesita evolucionar, pasando de ser esencialmente una ciudad fronteriza a expandirse para satisfacer las demandas de una creciente clase media. En Palomino, nos situamos en ese espacio entre los años 80, donde murió ese viejo paradigma, y ​​los 90, cuna de la revolución digital. Es el fin de un siglo estadounidense y sus mitos, y el comienzo de un mundo nuevo y audaz: un escenario perfecto para el género negro.

4.- El arte de este último volumen es posiblemente uno de los más impactantes, ya que trabajaste intensamente con los efectos de claroscuro, las sombras y los ángulos de cámara tan personales: en primera persona. Entonces, cuando pensabas que ibas a terminar esta saga, ¿ya imaginabas todos estos nuevos y audaces ángulos de cámara?

¡Gracias! Imaginé este libro como la odisea final de Liz y Mac, así que se centra en la percepción, el punto de vista y una experiencia tan inmersiva que redefine sus vidas. La mansión de Malibú fue una parte fundamental, ya que recorremos sus múltiples niveles, y el primer paso fue crear una clara sensación de su geografía para que el lector nunca se sintiera perdido.

Para ello, construí un modelo 3D de toda la casa, lo que me permitió rastrear y escenificar todo lo que sucede como un viaje coherente y continuo. Y, por supuesto, tener el escenario permite explorar ángulos y hacer que la narración sea lo más convincente y específica posible. La ubicación final, donde tiene lugar la confrontación épica, fue creada completamente a partir de la imaginación, ¡hasta que me sorprendió descubrir que existía y lucía exactamente como la había imaginado!

5.- Al menos una saga, de la que siempre he hablado en relación con la redención, ha explorado el tema del duelo mal gestionado, a diferencia de la mayoría de los proyectos de animación, que han sido mucho más ligeros en sus tramas. ¿Estás dispuesto a seguir abordando temas tan complejos e interesantes sobre el dolor humano en tus futuros proyectos?

Creo que todos los proyectos buscan tratar emociones verdaderas, profundas y universales. Sin embargo, esto se aborda de manera diferente según el tipo de proyecto y el público objetivo. Muchos proyectos de animación están dirigidos a todos los públicos, incluidos los niños, por lo que hay una distancia estética que se desea mantener, de modo que, si bien es cierto en su esencia, el discurso siga siendo plausible.

Cuando te diriges a un público mayor, puedes abordar las cosas de forma más directa y menos metafórica, lo cual, por supuesto, es sumamente poderoso. Palomino es ese tipo de proyecto, donde no se rehúye nada, pero tampoco se glorifica ni se recalca nada, y la violencia deja huella, física o de otro tipo. Nunca dejaré de intentar abordar historias y emociones humanas honestas, pero siempre adaptaré el formato al público.

6.- ¡Ya has fundado ocho superproyectos! Si este es el final de la saga Palomino, ¿vas a continuar con otras sagas? ¿Vas a empezar algo nuevo? ¿Puedes decirnos qué novedades vas a presentar en Kickstarter? ¿Vas a seguir en esta plataforma?

¡Cierto! ¡Este es mi octavo Kickstarter de doce libros! Me encanta la libertad y la autonomía de ese proceso, así que sin duda continuaré. Y también es cierto que tanto Silver como Palomino son el tipo de sagas enormes que tardan años en completarse. Si bien eso es muy gratificante, me gusta intercalar proyectos más pequeños y sencillos, como hice con Rosalynd o Romance in the Age of the Space God.

Con Palomino, que tiene 661 páginas (!), mi próximo libro será corto: un thriller paranormal, o eso parece.

Entrevista en idioma original 

(inglés): 

1. First and foremost, congratulations on Palomino's masterful closing, this saga began as a nightlife music series with country influences and many detective Noir elements. These elements have evolved, and now it's reaching its end, entering full in the world of crime. Why did you completely separate all these elements from the nightlife music scene to focus solely on Noir?

Thank you so much! Yes, music has always been a central element of Palomino. While the club has closed, in Volume 6 we revisit the musical ecosystem of Southern California—but no longer from the stage. We now go behind the scenes, into the house and studio of Leif Byron, legendary music producer and murder suspect in Lena’s disappearance. It is the hidden, darker side of the music dream. In true noir fashion, beyond the outward mystery, we travel into the depths of the characters’ inner anguish, so this gauntlet through the dark heart of music-making felt like the ultimate step in Liz’s journey.

2.Liz's life has been marked by two great injustices: the deaths of her mother and father. These events have led her through a series of tribulations, and now, approaching 29, she is searching for a solution. Will she achieve the justice she desires? Will she be absolved of all this resentment? Or perhaps this is just the beginning of a life like this. How do you see it? What will Liz feel if she solves this case?

When we find her again in 1995, Liz has gained the agency of adulthood, and at her core, she’s still the same badass, old-soul hard case she was as a teenager, but she remains a prisoner of the traumas that defined her childhood. She’s in a state of arrested development, as manifested in her various relationships and attachments. Mac tells her at the beginning of Volume 4 that she needs to give herself permission to live her life. Still, her need for answers stands in the way, and in order to do that, she’ll need to reopen and solve the case that destroyed her family—or die trying. But truth and survival aren’t enough. In the end, she also needs to free herself from the past and be reborn as an adult. I’m not going to give away whether she manages to do that or not, but that is definitely the challenge at hand!

3.- What brought you to finish this saga in 1995, in the mid-90s, when the 80s were already a thing of the past and we were projecting into a new century?

One of the key motifs in Palomino is the passing of time—a sense that everything, from culture, to people, to civilizations are all just passing through, and that only the human spirit persists. The greatest stories take place at the faultline between great eras. Arthurian legends, for instance, exist in the tension between Christianity and the old Pagan world. Chinatown is at the transition point when LA needs to develop from being essentially a frontier town, to scale up to meet the coming demands of a rising middle class. In Palomino, we are in that space between the 1980s, where that old paradigm came to die, and the 1990s, which were the birthplace of the digital revolution. It is the end of one American century and its myths and the beginning of a brave new world—a perfect place for noir.

4.- The art in this final volume is possibly one of the most striking because you worked so much with all these chiaroscuro effects, all these shadows, and the very personal camera angles— first-person. So, when you thought you were going to end this saga, you already picture all these new bold camera angles?

Thank you! I imagined this book as Liz and Mac’s final odyssey, so it is all about perception, point of view, and an experience so immersive that it redefines their lives. The Malibu mansion was a huge part of it, as we travel through its many levels, and the first step was to create a clear sense of its geography so the reader never feels lost.

To that end, I built a CG model of the entire house, so I could track and stage everything that happens as a cohesive, continuous journey. And of course, having the set lets you scout for angles and make the storytelling as compelling and specific as it can be. The very final location, where the epic confrontation takes place, was created entirely from imagination—until I was shocked to discover that it actually existed and looked just as I had pictured it!

5.-At least one saga, which I've always talked about regarding redemption, has explored the theme of grief wrongfully handled, unlike most animated projects that have been much lighter in their plots. Are you willing to continue discussing such complex and interesting topics about human pain in your future projects?

I think all projects aim to deal with true, deep, and universal emotions. However, that’s approached differently depending on the type of project and the intended audience. Many animated projects are meant for all audiences, including children, so there is an aesthetic distance you want to maintain, so that, while true at its core, the discourse remains palatable.

When you’re addressing an older audience, you’re able to tackle things more frontally and less metaphorically, which is, of course, extremely powerful. Palomino is that type of project, where nothing is shied away from, yet nothing is gratuitous or glorified either, and violence leaves a mark—physical or otherwise. I’ll never stop trying to deal with honest human stories and emotions, but I will always calibrate the format to who the audience is.

6.- You've already founded eight super projects! If this is the end of the Palomino saga, are you going to continue with other sagas? Are you going to start something new? Can you say what new things you're going to bring to Kickstarter? Are you going to continue on this platform?

True! This is my 8th Kickstarter across 12 books! I love the freedom and autonomy of that process, so I’ll definitely continue. And it’s also true that both Silver and Palomino are the kind of massive sagas that take years to see through. So while that’s very satisfying, I like to interject smaller, simpler projects, like I did with Rosalynd or Romance in the Age of the Space God.

With Palomino clocking in at 661 pages (!), my next book will be a short one—a paranormal thriller, or so it seems.

To support the project, head to Kickstarter. For updates, follow Stephan Franck on Twitter and follow Dark Planet Comics on Twitter, Facebook, and Instagram.

Fuentes/Sources

Kickstarter

DAVID HYDE SUPERFAN PROMOTIONS

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@Dave_DSG

Entrevista con David Avallone sobre sus proyecto con ‪Dynamite Comics‬

 

Entrevista parte con David Avallone sobre sus proyectos con Dynamite Comics como Altered States: Warlords

Esta entrevista fue hecha el 24 de Marzo 2026
https://www.youtube.com/watch?v=A8cxLkbgTxk&list=PL7IJyoO-rWi9R3wGg6IR4L_O35775_mB_&index=6

Una de las apariciones de Avallone en el comic de Elvira

David Avallone es un veterano escritor y cineasta, actualmente guionista de Batwheels para WB Animation y de la serie de cómics Elvira con Dynamite Comics Presenta dos podcasts, entre ellos el galardonado The Writers Block. Su obra en el mundo del cómic incluye numerosos personajes icónicos, como Drawing Blood, cocreado con la leyenda de los cómics de las Tortugas Ninja, Kevin Eastman. Vive en Hollywood, California, con su encantadora esposa Augusta y tres gatos

Actualmente está trabajando en el comic Altered States: Warlords de ‪Dynamite Comics

Aquí las reseñas de varios de sus proyectos con Dynamite

‬THE SHAPE OF ELVIRA 

ELVIRA IN MONSTERLAND

ELVIRA IN HORRORLAND

ELVIRA MEETS H.P. LOVECRAFT

ELVIRA MEETS VINCENT PRICE

VAMPIRELLA VALENTINES SPECIAL 2022

ELVIRA MISTRESS OF THE DARK VOL 2 ELVIRA'S INFERNO

BETTIE PAGE VOLUME 2: THE PRINCESS AND THE PIN UP

BETTIE PAGE HALLOWEEN SPECIAL 2019

ELVIRA MISTRESS OF THE DARK

BETTIE PAGE UNBOUND VOL 1

Fuentes

Instagram @david_avallone_freelance

Bluesky @davallone.bsky.social

X @DAvallone

https://www.davidavallonefreelance.com

Dynamite Comics

@Dave_DSG

ENTREVISTA CON BRUNO REDONDO SOBRE SU PROYECTO CON CLOVER PRESS "The DC Art of BRUNO REDONDO"

Este jueves 19 de marzo cierra en Kickstarter el segundo volumen de la serie The DC Art  de Clover Press conThe DC Art of BRUNO REDONDO, esta nueva línea de libros de arte de alta gama que presenta a los mejores artistas que crearon el multiverso de DC Comics. 

En este enlace pueden apoyar este espectacular proyecto en Kickstarter
https://www.kickstarter.com/projects/cloverpressart/the-dc-art-of-bruno-redondo-a-deluxe-art-book-and-more?ref=ct5cvt

El artista Bruno Redondo, tres veces ganador del Premio Eisner, ha forjado una carrera de clase mundial perfeccionando su arte para los cómics de DC en el siglo XXI, y ahora, The DC Art of BRUNO REDONDO recopila sus mejores obras de la primera etapa de una carrera ya impresionante. Con más de 200 páginas, este volumen de 23 x 30 cm destaca las carreras decisivas de Redondo en Injustice y Nightwing, además de selecciones especiales de Justice League; Batman: Black & White; Harley Quinn: Black, White & Red; y mucho más. Visita Kickstarter para apoyar la campaña.

Estuche (slipcase)

Este proyecto incluye varias recompensas son diferentes sobrecubiertas y estuches especiales espectaculares.

Sobrecubierta (dust jackets)

Nacido en Castilla-La Mancha (1981), Bruno Redondo comenzó su carrera profesional en 2003, donde dibujó la miniserie Wendal, publicada por Dolmen Editorial. La serie, compuesta por cuatro números, quedó inconclusa ya que solo se 3 llegaron a ver la luz, a pesar de que el cuarto estaba dibujado en su totalidad.

Después de este bautizo en el arte secuencial, se muda a Barcelona donde trabaja para Estudio Fénix durante dos años. En este tiempo, compatibiliza este trabajo con la docencia, impartiendo clase de cómic en la prestigiosa Escola Joso y en la Escola Fem Art. Su talento como dibujante hace que llegue a dibujar series como Galactik Footbal, publicación incluida dentro de la revista del canal Yetix, el álbum Tras los pasos del de la triste figura, una novela gráfica editada en 2007 por el Patronato de Cultura de Alcázar de San Juan, y otras obras más cercanas a su línea de producción actual como Push (2008-2009), Red Special: Joe (2010) o Human Target (2010).

Desde el año 2013, su carrera coge un impulso que todavía hoy le dura, dedicándose de lleno al género de superhéroes, concretamente en el sello DC Cómics. Primero encargándose de  Injustice. God among us: año uno, serie para la que dibuja casi 50 números, Bruno Redondo pasará por series como Red (2016), Superman (2016), Sociedad de Tierra 2 (2017) o Liga de la Justicia (2019), entre otros. En medio de este maratón de licras ajustada y antifaces que ya dura 6 años, saca un momento para dibujar el cómic Darth Maul. 

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Muchas gracias a David Hyde y Hanna Bahedry de Superfan Promotions LLC por lograr la logística necesaria para esta entrevista

Entrevista traducida del inglés: 

1. Aunque este proyecto aún no está impreso, estando tan cerca de lograrlo, como artista, ¿qué se siente al ver tu espectacular trabajo resumido de esta manera?

Lo siento como un reconocimiento, lo cual es sumamente halagador. No soy muy bueno para sentirme halagado, pero intento mantener la calma :)

2. Como artista, ¿trabajas solo digitalmente o también de forma tradicional con papel y lápiz?

Trabajo principalmente en digital, pero estoy trabajando en las portadas en papel para mantener el contacto con el trabajo físico (porque incluso en mi entintado digital, tengo la regla de no hacer nada que no pudiera replicar trabajando en papel).

3. ¿Alguna vez has escuchado recomendaciones de artistas de cómics sobre cómo guardar tu arte de forma inteligente, conservando siempre esas páginas de momentos importantes de los cómics que has creado para poder venderlas en el futuro? ¿Algo así como asegurar tu futuro financiero?

Bueno, hay diferentes teorías entre mis colegas, así que hay diferentes estrategias al respecto. Probablemente no sea el más hábil para gestionar esto, pero mi estrategia futura se basa más en la supervivencia a largo plazo de los trabajos que acepto. ¡Ya veremos qué pasa!

4. Tu trabajo en Nightwing e Injustice: Among Us es uno de los más venerados, por razones obvias. Cuando trabajaste en estos proyectos, ¿pensaste que influirían tanto en el género y se convertirían en una referencia e inspiración para las nuevas generaciones?

En Injustice no tuve tanto éxito, pero eso se debe principalmente a lo brillante que fue el guion de Tom. En cuanto a Nightwing, tenía mi estrategia y mis ideas, pero nunca pensé que llegaría a ser lo que fue, la verdad, que ha sido una experiencia increíble… Los comentarios de los lectores han sido especialmente importantes para mí.

5. ¿Has considerado más proyectos como estos con Clover Press en Kickstarter? Actualmente, The DC Art of Bruno Redondo es un gran éxito en Kickstarter, habiendo recaudado más de 200 veces su objetivo y alcanzando el merecido estatus de PROYECTOS QUE NOS ENCANTAN en la plataforma.

Si tenemos alguna otra idea, me apunto sin dudarlo, pero la verdad es que me dieron la oportunidad de plasmar todas mis ideas restantes de una vez, y es curioso, porque antes de hablar con ellos, tenían las mismas ideas: las portadas de la serie completa de Nightwing y la edición limitada de Nightwing 87. ¡Estoy muy contento de verla publicada y poder compartirla con todos!

Entrevista en idioma original (inglés): 

1. Although this project isn't printed yet, being so close to achieving it, as an artist, how does it feel to see your spectacular work summarized in this way?

I feel it as a recognition, which is absolutely flattering. I’m not good at feeling flattered, but I’m trying to keep it cool :)

2. As an artist, do you work only digitally or also in a traditional way with paper and pencil?

I work mostly in digital, but I’m working on the covers on paper to keep in contact with the physical work (because even in my digital inking, I have the rule about not doing anything that I couldn’t replicate working in paper).

3. Have you ever heard recommendations from comic book artists about how to save your art intelligently, always keeping those artwork pages from important moments in the comics you've created so that you can sell them in the future? Something like securing your future financially?

Well, there’s different theories among my colleagues, so there’s different kinds of strategies about that. I’m probably not the most intelligent at managing this, but my future strategy is more based in the long-term survival of the kind of gigs I accept, but let’s see how it goes!

4. Your work on Nightwing and Injustice: Among Us is among the most revered for obvious reasons. When you worked on these projects, did you think they would so greatly influence the genre and become a reference and inspiration for new generations?

In Injustice I wasn’t certainly such a success, but that’s mostly because of how brilliant a script Tom made. About Nightwing, I had my strategy and speculation, but never thought it could become what it was, honestly, which has been an incredible journey… readers' feedback have been especially important for me.

5. Have you considered more projects like these with Clover Press on Kickstarter? Currently, The DC Art of Bruno Redondo is a Kickstarter super hit, having raised over 200 times its goal and achieving the well-deserved PROJECTS WE LOVE status on the platform.

If we have some other idea, I would be absolutely in, but truth is they gave me the chance to do all my remaining ideas at one, and it’s funny, because before talking to them, they had same ideas: The Nightwing full run covers and the Nightwing 87 unfordable print. I’m really happy to see that published and share it with everyone!

Fuentes/Sources

SUPERFAN PROMOTIONS

Kickstarter

https://santacruzcomic2019.es/bruno-redondo/

 

@Dave_DSG