Space City Aurora es un comic del genero Space Opera, que mezcla ciencia ficción, aventura, donde truant dramas sociales y políticos relevantes. Esta saga comenzó en febrero de 2024 en Webtoons.
Escrito por Todd Matthy, en blanco y negros, donde el único color lo tiene los efectos de sonido, para darle una atmósfera más dramática.
La nave de exploración Aurora. Una nave alienígena estrellada, reacondicionada con tecnología humana. Una tripulación compuesta por los mejores científicos y soldados de la Tierra, elegidos para explorar mundos desconocidos. 60.000 refugiados fueron transportados misteriosamente a bordo durante el lanzamiento de la nave. Familiares y amigos de la tripulación acudieron a despedirse de sus seres queridos. Estas son sus historias.
ENGLISH
Space City Aurora is a space opera comic that blends science fiction and adventure, while also addressing relevant social and political dramas. This saga began in February 2024 on Webtoons.
Written by Todd Matthy, it's illustrated in black and white, with the only color used for sound effects to enhance the dramatic atmosphere.
The Aurora Exploration Ship. A crashed alien spacecraft retrofitted with human technology. A crew of Earth’s finest scientists and soldiers chosen to seek out unknown worlds. 60,000 refugees were mysteriously warped on board during the ship’s launch. Families and friends of the crew who came to bid their loved ones farewell. These are their stories.
Desde otra dimensión, las almas de los guerreros han llegado en busca de un antiguo enemigo que ha entrado en nuestro mundo. Pero para combatirlo, necesitan formas físicas, y lo que sus espíritus encuentran para habitar... son juguetes de niños. ¡Ahora deben usar estos nuevos cuerpos para proteger a los inocentes mientras luchan contra el mal ancestral! ¡Es un combate a una escala épica (9,5 cm), cocreado y coescrito por Ben Dunn, fundador de Antarctic Press y creador de Ninja High School!
Trama
Seres de otro mundo se hacen pasar por juguetes para protegernos como heroes anonimos
Una historia perfecta para todas las edades que destacan al aceptación y con much acción épica
Arte
Es muy detallado con ángulos de vista atrevidos que hacen de las secuencias de pela vertginosas, aparte de jugar con las escalas
From another dimension, the souls of warriors have come in pursuit of an ancient enemy that has now entered our world. But to battle their foe, they need physical forms, and what their spirits find to inhabit...are children’s toys. Now they must use these new bodies to protect the innocent as they fight the age-old evil! It’s combat on an epic (3 3/4”) scale, co-created and co-written by Antarctic Press founder and Ninja High School creator Ben Dunn!
Plot
Beings from another world disguise themselves as toys to protect us as unsung heroes.
A perfect story for all ages that emphasizes acceptance and features plenty of epic action.
Artwork
It's highly detailed with daring camera angles that make the fight sequences breathtaking, in addition to playing with scale.
La luchadora profesional Salina de la Rena se une al escritor de "Robots vs. Princesses" Todd Matthy, el artista Federico Taibo y la rotulista Cynna Ael para un viaje cósmico que nunca has visto antes.
Trama
Esta historia involucra la aventura cósmica que Salina de La Rena experimenta para convertirse en luchadora libre.
Es una aventura que mezcla ciencia ficción con magia y toques de terror cósmico Lovecraftiano.
Arte
Es un arte inocente que juega con los colores, la realidad en blanco y negro y la aventura cósmica en colores
Resumen
Salina de la Rena narra como una aventura fantástica su proceso para convertirse en luchadora libre
Professional Wrestler Salina de la Rena teams up with "Robots vs. Princesses" writer Todd Matthy, artist Federico Taibo, and letterer Cynna Ael for a cosmic ride that you've never seen before.
Plot
This story involves the cosmic adventure that Salina de La Rena experiences on her journey to becoming a professional wrestler.
It's an adventure that blends science fiction with magic and touches of Lovecraftian cosmic horror.
Artwork
It's an innocent art style that plays with colors, the black and white reality, and the colorful cosmic adventure.
Summary
Salina de la Rena narrates her journey to becoming a professional wrestler as a fantastical adventure.
En un ataque de ira, ahogó a sus hijos. Luego se ahogó a sí misma.
Castigar a su esposo infiel tuvo un precio terrible. Por sus crímenes, a María se le negó el más allá; en su lugar, fue condenada a vagar por ríos y canales como La Llorona, la mujer llorosa, condenada a buscar eternamente a sus hijos perdidos... y a destruir a otros en el camino.
Pero ahora, la venganza toma una nueva forma.
Cuando María se encuentra con Akna Caneck, una feroz mujer moderna con sangre maya y un collar mágico vinculado a un poder ancestral, todo cambia. Unidas por el dolor, la rabia y el mundo espiritual, forjan una alianza inesperada.
Trama
Akna Caneck es una experta en mitología urbana y la entrevistan porque han ocurrido una serie de eventos extraños relacionados a ataques a inmigrantes latinos en la frontera de Texas que se lo adjudican a la LLORONA.
La LLORONA cuenta la historia de un alma en pena que perdió a sus hijos de manera trágica y los busca en nuevos nis en un llanto doloroso e interminable.
Akna no cree en en la mitologías hasta que es atrapada para trata de blancas y su dolor activa un medallón de la diosa Azteca de la maternidad y fertilidad que se comunica con la LLORONA, ese dolor hace que ambas trabajen en equipo.
Interesante historia muy relevante actualmente donde la historia de la LLORONA se convierte en una especie de justiciera. El análisis de la historia de importante personaje de las leyendas urbanas latinoamericana es brillante.
Arte
Posee muchas texturas que apoyan a los detalles y una fuerte influencia al arte latinoamericano.
Resumen
El mito de la llorona es refrescado con una historia actual y relevante, misterios acción y terror folklórico
She drowned her children in a moment of rage. Then she drowned herself.
Punishing her unfaithful husband came at a terrible cost. For her crimes, María was denied the afterlife — cursed instead to wander rivers and canals as La Llorona, the weeping woman, doomed to forever search for her lost children… and damned to destroy others along the way.
But now, vengeance takes a new form.
When María encounters Akna Caneck — a fierce, modern-day woman with Maya blood and a magical necklace linked to ancient power — everything changes. Bound by grief, rage, and the spirit world, they forge an unexpected alliance.
Plot
Akna Caneck is an expert in urban mythology, and she's being interviewed because a series of strange events have occurred related to attacks on Latino immigrants on the Texas border, attributed to La Llorona.
La Llorona tells the story of a tormented soul who tragically lost her children and searches for them in new places, her cries of pain and endless weeping.
Akna doesn't believe in mythologies until she's caught in a human trafficking ring, and her grief activates a medallion of the Aztec goddess of motherhood and fertility, which communicates with La Llorona. This shared pain leads them to work together.
This is an interesting and highly relevant story where the legend of La Llorona transforms into a kind of vigilante. The analysis of this important figure in Latin American urban legends is brilliant.
Art
It features many textures that enhance the details and a strong influence from Latin American art.
Summary
The myth of La Llorona is refreshed with a current and relevant story, mystery, action, and folkloric horror.
¡El equipo de superhéroes regresa con una serie completamente nueva!
¡La próxima saga épica comienza en La Odisea: El Nuevo Amanecer #1! De las mentes creativas de Todd Matthy y Diego Garavano llega el lanzamiento de una nueva y audaz historia: "El Reino Olvidado". Piensa en La Saga de Elektra,El Soldado del Invierno; esta tiene la misma energía y el mismo dinamismo explosivo.
La Décima Musa lidera la expedición junto a Atlas, Venus y la Nueva Ms. Máscara en su aventura hacia Novoslavia, una tierra devastada por la guerra donde misteriosas Amenazas Mecánicas cazan Críptidos. ¿Cuál es el motivo? La verdad que descubran conmocionó a todo el Universo TidalWave.
Disponible en versión impresa y digital en todas las librerías, incluyendo Amazon, Barnes & Noble, Kindle, iTunes, ComiXology, Global Comics, Google Play, Overdrive, Nook y Kobo.
¡No te pierdas el comienzo de una nueva era en la narrativa de superhéroes!
Trama
Diana lidera un viaje de investigación con su secretaria , la heroína Venus y el desastroso superhéroe Atlas. Van hasta Novoslavia, lugar donde existieron un seres llamado Beastmen que lucharon y vencieron a los Nazis. La abuela de Diana viene de este lugar y posiblemente el origen de los poderes de Transmutación de Diana provienen de los experimentos del misterioso y Doctor Hormone.
Este viaje coincide con el viaje de negocios que también Mr Crunch, Mr Munch y el científico demente creador de los robots MECHANICAL MENACE llamado Roscoe Fleisher. Ellos quieren la clave del ADN de los Beastmen para copiarlos y hacer un ejército.
Atlas ataca al doctor Fleisher y se activan sus robots, en una batalla imponente donde aparece la líder de los Beastmen y casi asesina a Diana, resultando ser..su madre!
Primer episodio lleno de batallas y revelaciones que sirve de buen punto de partida para este universo de super humanos que refresca mitología Griega.
Arte
Posee muchas texturas que apoyan a los detalles, haciendo de alte atractivo porque logra el balance perfecto entre las poses de un superhéroe y la sensualidad de Diana.
Resumen
Diana investiga el origen de sus poderes en una nación llena de misterios y amenazas de gran escala
The next epic saga begins in The Odyssey: The New Dawn #1! From the creative minds of Todd Matthy and Diego Garavano comes the launch of a bold new storyline: “The Forgotten Kingdom.” Think The Elektra Saga, The Judas Contract, Winter Soldier—this one’s got the same energy and explosive stakes.
10th Muse leads the charge alongside Atlas, Venus, and the New Ms. Masque as they venture to Novoslavia—a war-torn land where mysterious Mechanical Menaces are hunting Cryptids. What’s the motive? The truth they uncover will send shockwaves throughout the entire TidalWave Universe.
Available in print and digital wherever books are sold—including Amazon, Barnes & Noble, Kindle, iTunes, ComiXology, Global Comics, Google Play, Overdrive, Nook, and Kobo.
Don’t miss the beginning of a new era in superhero storytelling!
Plot
Diana leads a research trip with her secretary, the heroine Venus, and the disastrous superhero Atlas. They go to Novoslavia, where beings called Beastmen once existed and fought and defeated the Nazis. Diana's grandmother comes from this place, and the origin of Diana's transmutation powers possibly comes from the experiments of the mysterious Doctor Hormone.
This trip coincides with a business trip involving Mr. Crunch, Mr. Munch, and the demented scientist Roscoe Fleisher, creator of the MECHANICAL MENACE robots. They want the key to the Beastmen's DNA to copy them and create an army.
Atlas attacks Dr. Fleisher, and his robots are activated in a breathtaking battle where the Beastmen leader appears and nearly kills Diana, turning out to be... her mother!
The first episode, full of battles and revelations, serves as a good starting point for this universe of superhumans that revives Greek mythology.
Art
It has many textures that support the details, making it attractive because it achieves the perfect balance between the poses of a superhero and Diana's sensuality.
Summary
Diana investigates the origin of her powers in a nation filled with mysteries and large-scale threats.
¿Qué sucede cuando la Reina Malvada de Blancanieves recibe una dosis de bizcocho bárbaro? El cuento de hadas clásico toma una dirección emocionante, humorística y picante que culmina con la verdadera naturaleza del Espejo Mágico.
¿Qué sucede?
Una reina orgullosa atrapa a un barbaro intentando robar sus tesoros, pero lo que ella necesita es un poco de romance tosco.
En su nido de amor la reina le pide al barbaro que le arranque el corazon a su hijastra, pero el barbaro la convence con amor que ella es en realidad la mas bella. Aquí explican quién está detrás del espejo mágico.
Este comic mezcla comedia, accion con el conocido cuento de hadas de Blanca Nieves y los Siete Enanos con un giro interesantes y con buenos toques de erotismo.
El arte es en blanco y negro que recuerda mucho a los comics de pulpa.
Resumen
Con erotismo y comedia el cuento de Blaca Nieves y los Siete Enanos es narrado con un giro interesante y fresco
What happen's when Snow White's Wicked Queen gets a dose of barbarian beefcake? The classic fairy tale takes an exciting, humorous, and spicy direction culminating with the true nature of the Magic Mirror.
What's going on?
A proud queen catches a barbarian trying to steal her treasures, but what she needs is some rough romance.
In her love nest the queen asks the barbarian to tear out her stepdaughter's heart, but the barbarian lovingly convinces her that she is actually the most beautiful of hers. Here they explain who is behind the magic mirror.
This comic mixes comedy, action with the well-known fairy tale of Snow White and the Seven Dwarfs with an interesting twist and good touches of eroticism.
The art is black and white which is very reminiscent of pulp comics.
Summary
With eroticism and comedy, the story of Snow White and the Seven Dwarfs is narrated with an interesting and fresh twist.
Ayer, Jesse Sampson estaba en la cima del mundo. Está debutando en el Championship Wrestling Council. Hoy, sus sueños se hacen añicos. Su novia lo dejó por otro hombre y el CWC lo presenta como un perdedor. Entra MARS, el dios de la guerra, que le otorga la capacidad de manipular las emociones. A medida que crece su popularidad, también crece la influencia de MARS, y con la televisión, Internet y las redes sociales, esa influencia alcanza niveles peligrosos.
Todd Mathy nos dió el honor de hacerle entrevista exclusiva sobre este nuevo proyecto, a continuación las entrevista traducida y luego en idioma original (Inglés):
1.- ¿Cómo fue la transición de géneros al pasar de un cómic de fantasía/ciencia ficción como Robot vs Princess a uno de lucha libre? ¿De dónde te inspiraste?
En muchos sentidos son similares. Con Robots vs. Princess tuve que construir el mundo desde cero, nombrar los reinos, dibujar mapas, etc. THE DISCIPLE está ambientado en el mundo moderno, pero tuve que construir una empresa de lucha libre completa, con luchadores, historias etc.
Me inspiré para hacer esta historia mientras escuchaba "Orgasmatron" de Motörhead. Personalmente estaba pasando por un momento difícil cuando escuché la frase “Tus huesos edificarán mis palacios. Tus ojos clavarán mi corona. Porque yo soy Marte, el dios de la guerra, y te mataré”.
La imagen de un luchador brilló en mi cabeza y de ahí me puse manos a la obra.
2.- Me permito afirmar que eres fanático de la lucha libre, ¿desde cuándo tuviste la curiosidad de saber cómo estos atletas crean una personalidad como luchador? Quiero decir, ¿qué es lo que encuentras más interesante sobre estas transformaciones de personalidad?
La lucha libre es un mundo tan único. Durante años fue una sociedad secreta donde los hombres manipulaban las emociones para que la gente pagara por ver algo que sabían que estaba predeterminado. Vivieron esta vida. Si un chico bueno y un chico malo eran vistos bebiendo o haciendo una barbacoa juntos, eran despedidos. Si te peleabas en un bar y perdías, te despedían por perder. Todo para proteger la credibilidad del negocio. ¿Quién no querría establecer una historia en ese mundo?
En cuanto a la creación de personalidades, muchos de estos tipos interpretan versiones exageradas de sí mismos o son tan exagerados que se escriben a sí mismos.
3.- ¿Cuál es tu luchador favorito de todos los tiempos?
“MACHO MAN” Randy Savage.
4.- Este cómic mezcla la mitología griega/romana con la lucha libre, ¿se puede decir que como humanos tenemos la necesidad de seguir o admirar algo o alguien inalcanzable? como una necesidad aspiracional intrínseca en nuestro ADN? ¿Crees que esto es algo bueno o nos mantiene crédulos y fáciles de manipular?
Vaya, buena pregunta. De hecho, es uno de los temas del libro. Creo que aspiramos a ser personas que toman el control y hacen las cosas. Admiramos a las personas que metafóricamente rompen los muros que la vida nos pone por delante. En los mitos, los héroes resuelven los problemas que se les presentan usando su ingenio, fuerza o una combinación de ambos. La lucha libre nos da esto. Hay una persona que te gusta y otra que odias. El malo va a hacer trampa para ganar y el bueno tiene que burlarlo y dominarlo y ganar. Tomar el control y ganar.
Si esto es algo bueno o algo que se puede explotar, yo diría que ambos. Admiramos y queremos tener el control. Buscamos personas que tengan confianza y puedan respaldarlo con éxito. Creo que es algo a lo que deberíamos aspirar. Sin embargo, se puede manipular fácilmente. Mira la política.
Una de las cosas que me encantó de escribir THE DISCIPLE es que lucha (sin juego de palabras) con esta misma pregunta.
5.- ¿Cómo conociste a los ilustradores Jordan Di Renzo y Martin Plsko? ¿Cómo fue el proceso creativo de trabajar con dos artistas con una impronta artística tan singular? ¿En algún momento ustedes tres tuvieron una sesión de tormenta de ideas juntos?
La primera vez que se conocieron fue en un correo electrónico grupal. Martin fue el artista original cuando desarrollé el proyecto por primera vez. Nos reunimos en los tableros de Comics Experience y elaboramos las primeras 8 páginas para lanzar. Pero THE DISCIPLE se retrasó un poco y le ofrecieron otro proyecto y estaba listo para comenzar. No hay resentimientos por esto y ha sido de gran ayuda y un gran apoyo para Kickstarter.
Conocí a Jordan en el evento Creator After Con durante la NY Comic Con. Vi su arte y me quedé anonadado por el detalle. Hablamos y le hablé del proyecto y se subió a bordo. A través de él conocí al colorista Vlad Vov y juntos cogieron el libro y han cumplido con todas las fechas límites.
6.- ¿Por qué crees que Kickstarter u otras plataformas de crowdfunding son las más adecuadas para proyectos independientes de cómics donde los creadores son los dueños (creator owned)? ¿Es este el futuro de los cómics independientes?
Creo que es bueno porque puedes adaptar tu proyecto a una audiencia específica en lugar de a una general. También es una buena herramienta de marketing porque estás creando un evento por un tiempo limitado. Si las personas no lo respaldan durante una ventana determinada, han perdido su oportunidad. Creo que es el ahora de los cómics independientes.
Y de nuevo muchas gracias por esta oportunidad.
Muchas gracias a Todd Mathy por la oportunidad de realizar esta entrevista, THE DISCIPLE ya está activo en Kickstarter, aquí lo puedes apoyar:
1.- How was the transition of genres from going from a fantasy/sci-fi comic like Robot vs Princess to a wrestling one? Where did you get inspired?
In many ways they’re similar. With Robots vs. Princesses I had to build the world from the ground up, name the kingdoms, draw maps etc. Disciple is set in the modern world, but I had to build a wrestling company with wrestlers, PPVs, wrestlers, and angles (storylines).
I was inspired to do this story while listening to Motörhead’s “Orgasmatron.” I was going through a tough personally when heard the line “Your bones will build my palaces. Your eyes will stud my crown. For I am Mars, the God of War, and I will cut you down.”
The image of a wrestler flashed in my head and from there I went to work.
2.- I allow myself to affirm that you are a fan of wrestling, since when did you have the curiosity to know how these athletes create a personality as a fighter? I mean, what do you find most interesting about these personality transformations?
Wrestling is such a unique world. For years it was a secret society where men manipulated emotions to get people to pay to see something they knew was predetermined. They lived this life. If a good guy and a bad guy were seen riding or BBQing together they were fired. If you got into a bar fight and lost, you were fired for losing. All to protect the credibility of the business. Who wouldn’t want to set a story in that world?
As for crafting personalities, a lot of these guys are playing exaggerated versions of themselves or are so over the top, they write themselves.
3.- What is your favorite wrestler of all time?
“Macho Man” Randy Savage.
4.- This comic mixes Greek/Roman mythology with wrestling, can it be said that as humans we have the need to follow or admire something or someone unattainable? like an intrinsic aspirational need in our DNA? Do you think this is a good thing or does it keep us gullible and easy to manipulate?
Wow, good question. It’s actually one of the book’s themes. I think we aspire to be people that take control and get things done. We admire people who metaphorically smash the walls the life puts in front of us. In myths, heroes solve problems thrown at them using their wits, strength, or a combination of both. Wrestling gives us this. There’s a person you’re predisposed to like and one you hate. The bad guy is going to cheat to win and the good guy has to outwit and overpower him so he can pin him to the ground and win. He took control and won.
Whether this is a good thing or something that can be exploited, I’d say both. We admire and want to be in control. We look to people who are confident and can back it up with success. I think that’s something we should aspire to. However, it can easily be manipulated. Look at politics.
One of the things I loved about writing Disciple is it wrestles (no pun intended) with this very question.
5.- How did you meet the illustrators Jordan Di Renzo and Martin Plsko? How was the creative process of working with two artists with such unique artistic imprints? At some point did the three of you have a brainstorming session together?
The first time they met was on a group email. Martin was the original artist when I first developed the project. We met on the Comics Experience boards and crafted the first 8 pages to pitch. Disciple stalled for a little bit and another project was offered to him and it was ready to go. There’s no hard feelings and he’s been a major help and very supportive of the Kickstarter.
I met Jordan at the Creator After Con event during NY Comic Con. I saw his art and was floored by the detail. We talked and I told him about the project and he came aboard. Through him I met colorist Vlad Vov and together they picked up the book and it looks like it hasn’t missed a beat.
6.- Why do you think that Kickstarter or other crowdfunding platforms are the most appropriate for creator owned projects? is this the future of independent comics?
I think it’s good because you can tailor your project to a specific audience as opposed to a general one. It’s also a good marketing tool because you’re creating an event for a limited amount of time. If people don’t back it during a certain window, they’ve missed their chance. I think it’s the now of independent comics.
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